Роденият в Канзас Сити мултимедиен художник, поет и драматург Пол Дженкинс започва обучението си в Канзаския градски институт по изкуствата и Лигата на студентите по изкуства в Ню Йорк. След освобождаването му от военна служба в края на февруари 1946 г. той изучава за кратко драматургия при драматурга Джордж Маккалмън в Технологичния институт Карнеги в Питсбърг. След това Дженкинс прекарва четири години в японско-американски художник Ясуо Кунийоши в Ню Йорк. Първите му самостоятелни изложби се провеждат в Studio Paul Facchetti в Париж през 1954 г. и в галерията Martha Graham в Ню Йорк през 1956 г. През последните 30 години множество ретроспективи са подготвени по целия свят и творбите на Дженкинс могат да бъдат намерени в национални колекции от Европа и САЩ до Израел, Австралия и Япония.

plumb

Разнообразието в работата на Дженкинс произтича от богатството на еклектични влияния. Някои от най-ранните му творби включват това, което той нарича "интериорни пейзажи", повлияни от древни природни форми. Честите посещения на ученици в колекцията Фрик в Ню Йорк възпитават любовта на големите майстори, докато пътувания до известната източна колекция на музея Нелсън-Аткинс на изкуството в Канзас Сити предизвика мощни реакции на монументална китайска стенопис на Буда, полихромни скулптури на просветената Бодхисатва, будистката богиня на милостта Куан-Ин, индийски бронзове на индуски бог Шива и статуи на медитативни будистки лохани. Въздушен корпус по време на Втората световна война, Дженкинс рисува акварели на японски танцьори Кабуки и чете древните китайски поетични учения на I Ching и Lao Tse Tung's Tao Te Ching, описани от него като „шедьоври в простота“. Откритието на Дженкинс за психоаналитика на книгата „Психология и алхимия“ на Карл Юнг беше толкова озаряващо за практиката му, колкото и формалните срещи с танцьорката Марта Греъм, архитекта Франк Лойд Райт и художниците на абстрактния експресионист Марк Ротко, Джаксън Полък и Барнет Нюман.

Загрижена за цвета и текстурата, близостта и разстоянието, както и реалността и мистиката, работата на Дженкинс - считана за част от втората вълна на абстрактния експресионизъм - е духовна медитация за природата на случайността, баланса, синхронността, промяната и трансформацията. Изхвърлянето му от ранен клас по изкуства в Канзас Сити за ядене на натюрморта изглежда поучително: „За мен крушата трябва да се яде и опитва, а не да се рисува.“ Дженкинс се опита да отхвърли традиционния неоплатонически подход към изкуството, както и живота, в полза на даоистката загриженост за „настоящия момент“. В този смисъл неговите картини се превръщат в духовни размисли за преходното настояще, животът е просто един вълнообразен танц върху повърхността на водата. Смъртта на Дженкинс през 2012 г. и последвалото пускане на важни произведения на пазара от неговото имение увеличават глобалния интерес към неговата работа и те нарастват като стойност и популярност. Творбите на Дженкинс могат да бъдат намерени в публични и частни колекции по целия свят.

(Биография предоставена от галерия Stern Pissarro)