селски

Сега стрийминг на:

За своята 60-годишнина, възстановена дигитална презентация ще играе в Music Box, 22-28 април.

Младият свещеник се усмихва само веднъж. В деня, в който той напуска жестокия провинциален град, за да хване влак и да отиде на лекар. Минаващ мотоциклетист го вдига до гарата и докато се катери зад него, виждаме проблясък на момчето вътре в тъжния мъж. Денят е хубав, забавно е да се надпреварвате с бриз и той оставя село Амбрикур.

През останалото време в „Дневникът на селски свещеник“ (1951) на Робърт Бресън лицето на младежа едва ли издава емоция. Той изглежда тържествен, оттеглен, зашеметен от огромната работа. Вярата и призванието му са реални за него, но енориашите в Амбрикур го презират и обиждат и казват лъжи за него. Той не желае или не може да се защити. Той не може да разбере враждебността. Той води ежедневник, в който записва действията си, които му се струват безполезни.

Този филм е историята на човек, който изглежда в процес на принасяне на Бог като жертва. Живее само с хляб, вино и малко картофена супа. Отказва се от месото и зеленчуците. Дали това е така, защото стомахът му няма да задържи нищо друго или диетата му разрушава здравето му, е ясно до по-късно. Той е слаб и слаб, кашля кръв, отслабва в къщите на енориашите, една късна вечер пада в калта и не може да стане.

Това е мрачна зима. Пейзажът около малката му църква е безплоден. Често няма признаци на живот с изключение на далечното, недружелюбно лаене на кучета. Неговата църква и имението на местния граф са затворени зад решетките, сякаш затворени един срещу друг. Момичета в клас по катехизис му играят номера. Местните клюки, че е пиян, заради диетата си, но никога не го виждаме пиян. Бресън често запълва кадъра с лицето си, пасивно и с погледа на нефокусираните си очи.

„Дневникът на селски свещеник“ е наречен един от двата най-велики католически филма, заедно с „Страстта на Жана д’Арк“ на Драйер. Виждам ги и двете като трагедии за истински вярващи в лицето на жестоки общества. И двата живота завършват със смърт, както и Христос. Свещеникът изпълнява задълженията си. Той казва ежедневна литургия, на която често присъства само един човек - и мотивът й не е духовен. Той призовава хората в енорията си, толкова слаби, че почти не може да говори с тях, като зачерква имената им от списък и се спъва обратно в студа. Местен мъж се кара с него за цената на погребението на жена си. Хората му се присмиват като „малкия свещеник“.

Той се опитва да посъветва гувернантката на дъщерята на графа, с която графът има връзка. Графът го обижда. Дъщерята е ядосана на баща си и на всички останали. Графинята знае за аферата, но не я интересува; тя загуби сина си в млада възраст и все още е в траур. Във великата сцена, която поставя центъра на филма, свещеникът настоява графинята да има вяра и да приеме Христовата любов и тя претърпява забележително духовно прераждане. Дори този разговор се лъже и се провежда срещу него.

Робърт Бресън не прави нищо по повърхностен начин, за да угоди на публиката си. Наградите от филмите му се разгръщат бавно от техните истории и проникват дълбоко. Той е много сериозен по отношение на човешката природа и безразличието на света. Той не е католик, а агностик, който цени всяка утеха, която героите му могат да намерят, във или извън вярата.

Неговата визуална стратегия не разделя сцените на лесни елементи за разказване на истории, а ги разглежда като непреклонни факти. В този филм той отваря и затваря много пасажи със старомодни снимки на ириса, възпроизвеждайки акта на отваряне на очите ни за света, виждане на неговата реалност и затваряне отново. Има много фонова музика, част от неясно духовна, част от нея захарин, всичко по-скоро иронично, отколкото утешително. Погледът в началото изглежда мрачен и депресиращ, но филмите му живеят не в момента, а в пълната си дължина и през последния час бях по-омагьосан, отколкото по време на трилър. Бресън не прави нищо, за да ме „хареса“ свещеника, но моята съпричастност беше спешно свързана.

Бресон (1901-1999) е една от големите фигури във френското кино. За 50 години той направи само 13 функции. Видях финалния „L'Argent“ на филмовия фестивал в Кан през 1983 г. и си спомням, че прожекцията в пресата беше за разлика от тази на повечето режисьори; бихте си помислили, че критиците са в църквата. Иронично е, че неговите филми са по-дълбоко духовни, отколкото според мен на всеки друг. Той не вярваше, но уважаваше вярата и надеждата.

Не за героите му утешенията от спретнати сюжети и бързи разговори. Изправени са пред екзистенциалната дилема: Какъв е смисълът на живота, когато дестинацията му е смъртта? В „Дневникът на селския свещеник“ младият герой приветства съветите, които получава от местния лекар и стария свещеник на близка енория. Лекарят го преглежда, забелязва, че всички местни хора са отслабени от алкохолизма на родителите си, предупреждава го, че е недохранван, предупреждава го, "изправете се!" Свещеникът (както би могъл само френски свещеник) приписва някои от проблемите си на факта, че не пие по-добро вино. Съветите на свещеника са любезни, практични, свързани с управлението на енория. Той се отнася с младия мъж като със син. Усещаме, че той е добър старец и добър свещеник, но предпазлив от преданост, доведен до опасни крайности.

Звездата от този филм, Клод Лайду, едва ли може да се види, че изобщо действа. В живота той беше доста оживен и наистина водеше телевизионно предаване за деца. Бресън имаше известна теория, че актьорите са „модели“. Той не изискваше от тях да действат и наистина ще повтаря изстрел отново и отново, за да премахне видимите признаци на „актьорско майсторство“. Сценарият, визуалната стратегия и редактирането ще обхващат неговата история. Актьорът не трябва да изглежда прекалено инициативен, защото неговият герой в крайна сметка е само фигура, изтласкана тук-там от живота и съдбата. Това звучи като тежка художествена дисциплина, но резултатът може да бъде пречистващ. След като излезете от един от неговите филми, понякога можете да видите конвенционалния филм да се държи глупаво: героите всъщност вярват, че могат да повлияят на резултата!

Филм като „Дневник на селски свещеник“ събира силата си, докато продължава. Винаги има усещането, че Бресън знае точно къде отива и най-простият начин да стигне до там. Помислете за опустошителния ефект от пътуването на свещеника да посети специалист в Лийл. Дори не чуваме мнението на втория лекар. Научаваме го чрез списанието, четем на глас, тъй като през филма са разказани ключови моменти. След като напуска лекарския кабинет, свещеникът отива да посети свой приятел от семинарията, който сега живее светски живот в бедност поради болест, и търси този човек (който живее в грях), защото все пак все пак е свещеник, и може да предложи утеха и опрощение.

В едно сме сигурни, че „малкият провинциален свещеник“ приема своето призвание и вяра много сериозно. Нито филмът ги разпитва. Става въпрос точно за дилемата, пред която всички трябва да се изправим: Доколко нашите идеи могат да ни подкрепят в подхода към смъртта? Оказва се, че идеите на младия свещеник го подкрепят в последните моменти, но малко по-рано го утешават. Той оставя след себе си свят на жестокост и дребно невежество. Той не направи нищо, заслужаващо вина.

Забележки: Ръката и почеркът във филма принадлежат на Бресън. "Дневникът на селски свещеник"е в национално издание през 2011 г. в нова дигитална презентация, поръчана за нейната 60-годишнина. В поредицата си за страхотни филми също съм писал за „Джебчийката“ и „Au Hazard Balthazar“ на Бресън.

Роджър Еберт

Роджър Еберт е филмов критик на Chicago Sun-Times от 1967 г. до смъртта си през 2013 г. През 1975 г. печели наградата Пулицър за отлична критика.