Написано в сътрудничество с Дейвид Салазар

opera

Изминаха години - Анна Нетребко пееше „Тоска“.

Сопраното беше откровено за нейната неприязън към героя и за съмненията й да пее ролята, но това е герой, който публиката умира, за да я види как пее. Afterall, който освен Netrebko може да се счита за типичната дива на съвременния оперен свят. Сопран, който изглежда готов да преодолее всяко препятствие или предизвикателство. Дива с темперамент, който е много забавно да се проследи в социалните мрежи. По същия начин характерът на Тоска се оказва едно от очарователните противоречия на канона, благочестивата, ревнива и несигурна жена, която въпреки това има силата на волята да убие сексуален насилник, преди Ултиматли да скочи до смърт пред лицето на трагедията. Изглеждаше като мач, направен в рая, и в същото време ще трябва да се чудите как ще стане.

Отговорът? Нека го наречем шедьовър на Анна Нетребко.

Продукцията

Но преди да стигнем там, нека поемем по живописния маршрут, по-специално надолу по паметта.

Когато премиерата на продукцията на сър Дейвид МакВикар през декември беше далеч от вълнуваща висцерална измислица. Често се чувстваше хладно, недовършено и прекалено импровизирано от гледна точка на блокиране. Липсваше му насилие и напрежение. Въпреки че се подобряваше с изминаването, все още имаше детайли, които изглеждаха необичайни и неестествени за продукцията.

Но тази вечер реализмът, който Маквикар очевидно се опитваше преди четири месеца, най-накрая оживя (и дори не го режисираше). Изчезна шалът Акт 1, който безцелно падна на пода, непрекъснатото разхождане из сцената без намерение или изплащане в Акт втори и най-накрая имаше усещане за непосредственост и отчаяние във финалния скок в Акт трети. Изчезна неловката размяна между Каварадоси и Тоска в сцената на изтезанията, където Тоска е на ниско ниво, а Каварадоси е на сцената в стаята за мъчения и те си „шепнат“.

Блокирането остана предимно непокътнато, но имаше по-голяма яснота на намерението и съответното изпълнение. Едно болезнено място от това първо бягане (от началото до финала) винаги е било бягането на Тоска около масата, когато тя намушква Скарпия за втори път - то просто се чувстваше прекалено хореографирано от режисьора. Тук разбираме и усещаме действието. Виждаме Тоска да се отдалечава от Скарпия след първия удар, използвайки масата като своеобразен щит. След това я виждаме как тича около него, за да го намушка отново, когато го вижда как се подвизава към вратата и вика за помощ. Същото действие, но ясно и ефективно.

Имаше и редица фини промени в отдела за костюми, които подобриха и естетиката на продукцията. Вместо бялата рокля от Act one, която не съвсем се получи и влезе царствена бежова рокля с небесносин шал, който Тоска носи над главата си, когато излиза за първи път на сцената. Във второ действие Тоска получи диадема, придавайки й по-внушително присъствие.

Но независимо дали е имало промени или не, част от успеха на продукцията на McVicar се дължи на кастинга на трите му потенциални клиенти.

Откровение

Като Каварадоси, Юсиф Ейвазов пое надпреварата за болния Марсело Алварес и резултатите бяха прекрасни. Ейвазов има уникален тембър, който понякога може да звучи грубо и грубо, а за някои това може да не е идеалният глас за италианския представител. Но независимо от това, това е тенор с голям инструмент, който е създаден за този репертоар. По-важното е, че той е много интелигентен певец със стабилно чувство за ритмична прецизност и нюансирана фраза.

В първата вечер Ейвазов имаше някои смразяващи моменти като неговото „E Lucevan le stelle“, по време на които той се потопи в тънкостите на репликите на Пучини. Често превозно средство за тенори, за да взривят звуците си с диво изоставяне, Ейвазов избира по-деликатен и интроспективен подход. Той започва арията с пеене на пиано, разтягайки се всеки момент, сякаш наистина е последният, ниските ноти звучат пълно и удобно. С нарастването на интензитета на арията нарастваше и гласът му в върховете и долините, изграждайки и падайки ридаещо. Това не беше масивна страстна проява и вместо да оголи сърцето си, за да го видят всички, той ви привлече към по-вътрешна болка и страдание. Когато той хвърли финалния „La vita“ в края на арията с подчертано изоставяне, той се почувства спечелен; той натрупваше цялата емоция отвътре, създаваше напрежение за освобождаване и накрая остави всичко това да постигне катарзичен ефект.

Също така красив беше неговият „O Dolci mani“, където пееше деликатно през цялото време, гласът му оставаше по-фин в пеенето си; това се почувства като интимен момент за двамата, а също така беше в съответствие с характеристиката му на Каварадоси в предходното му „E luce van le stelle“.

Неговата „Recondita Armonia“ беше точно обратното. Тук Ейвазов започна с по-ярки цветове и страстна нежност, довеждайки арията до климатичен B Flat. Не беше непременно толкова разнообразно или богато психологично като „E Lucevan le stelle“ или „O Dolci mani“, но що се отнася до декларациите за страстна любов, беше доста мощен.

Ейвазов също беше особено силен по време на своя героичен „Витория, Витория“, който пееше момента с интензивност и сила и държеше нотите със сила. Последващите му редове бяха също толкова мощни, като го завършваха с фрази на парландо, защото той има тежестта в долния си регистър като опора. Това често е проблемно място за повече лирични тенори, които поемат ролята, гласовете им заглушават оркестъра, което ги принуждава да изтласкват ниските ноти без особена подкрепа. Но Ейвазов се справи доста добре.

В дуетите си с Нетребко Ейвазов пееше с нежност и легато фрази, които се смесваха добре с нейния извисяващ се глас. Неговата фраза „Quale occhio al mondo“ в Първо действие започна с топъл мецо форте тон, издигащ се до извисяващия се форте. Това беше страст в най-пълна степен и тя ще продължи само през цялата вечер.

Демонична Скапия

Като Скарпия, Майкъл Вол беше внушителна фигура както физически, така и вокално. Рядко съм чувал „Un tal baccano in chiesa“ да се пее с повече авторитет или бум в присъствието. Той ме закачи точно тогава и там и никога не загуби контрол. Тоест, докато някой друг не го е изтръгнал от него (повече за това по-късно).

В първия си дует на Акт с Тоска, Вол се очертава над Тоска с елегантност и поза. Той пя с по-изтънчен тон, почти сякаш се опитваше да съблазни ревнивата дива. Преди Тоска да излезе от църквата, Воле сграбчи шала й, хванал се за него със сила. От този момент човек знаеше кой има контрол и похотливият поглед на Воле показа какво предстои за Второ действие. По време на своя „Te Deum“ Воле пееше със сила и сила, поемайки контрола над сцената. Това, че можете да чуете гласа му силно и ясно през взривния хор, илюстрира вида на мощта, която той проявяваше през нощта.

Във второ действие Воле най-накрая пусна зловещата си фигура, като взе Тоска и я физически малтретира. Не се страхуваше да я дръпне за косата, да я принуди да пие вино, да я хване за врата или просто да я хване за ръката. Всеки път действията щяха да стават по-бурни и напрежението да нараства.

Но човек не чувства, че ако действията на Скарпия не растат. И Вол знаеше как да преобрази всеки момент. От началото на второ действие той надвисна над Тоска, следвайки я в цялата стая, независимо дали беше физически или с очите му. Той никога не я пускаше и това правеше сцената още по-неприятна. Човек усети хищническата природа. Вокално баритонът му започна Акта със съблазнителен тембър в първата си ария, прераствайки в мощен тон, който лесно отекна в целия Мет. Но в други моменти Воле изръмжаваше Тоска с цинизъм и сарказъм. Един от най-изпълнените с напрежение моменти от вечерта видя Тоска и Скарпия да седят на масата, докато Тоска пита Скарпия „Quanto, il prezzo“. Можете да почувствате Воле напълно изненадан от въпроса и неговите действия непредсказуеми. И тази непредсказуема природа е това, което направи Скарпията на Воле такава заплашителна сила.

Дивата

И сега, Нетребко.

Руската дива винаги е била харизматична певица, внасяща дълбочина в героите и примамливо вокална публика. Но в последно време тя израсна вокално и като актьор. Тя поставя фини нюанси, които придават на всеки герой различно качество, което обикновено не се очаква. А с Тоска беше така.

Когато излезе на сцената, тя беше млада, игрива, съблазнителна и ревнива. Но тя не беше онази внушителна и властна Тоска, която се очаква. Тя не превъзмогна ревността или лудориите на дивата при размяната между Каварадоси. Вместо това тя накара Каварадоси да я преследва из сцената и в крайна сметка го съблазни. Гласът й имаше лирично и светлинно качество, което създаде тази игривост и което ни напомни, че Тоска е нещо повече от дива. Гласът на Нетребко непрекъснато се засилваше през първия й дует с Каварадоси, но тя винаги поддържаше тази невинност и младост в нейната характеристика.

В последвалия й дует със Скарпия се долавя борба за власт между Воле и Нетребко. Това беше интересно взаимодействие, тъй като можехте да усетите как Нетребко се обръща понякога към Скарпия за емоционална подкрепа - това му отвори пътя да вземе контрола във второто действие. Без вградено чувство на доверие от самото начало, можем по-нататък да разберем защо тя се доверява на претенциите на Скарпия и бяга при Марио. Нещо повече, това я прави по-уязвима в началото на последвалия акт. Гласът на Нетребко стана тъмен и репликите й „Egli vedi ch’io piango“ бяха пълни с разбиване на сърцето и докато излизаше от сцената, излизайки от църквата, тя си тръгна с отчаяние.

Във второ действие Тоска на Нетребко влезе с уравновесеност и спокойствие. Тя седна на нисък стол с елегантност и се сгоди да разговаря със Скарпия. Линиите й за отваряне бяха също толкова спокойни и докато взаимодействието й със Скарпия се разгорещи, тя бързо се отдалечи от него, когато той се надвеси над нея. Лекотата в гласа й бързо се превърна в мощен спинто звук, който лесно се издигаше през сцената на Мет. Мощните й високи C блестяха и всяка линия непрекъснато изразяваше безсилието на Тоска. Опитите на Нетребко да избяга от Скарпия бяха непрекъснато побеждавани и в един момент Воле я хвана за врата, докато тя седеше на пода, правейки един смразяващ момент след друг.

Но най-смразяващото беше убийството. Нетребко отиде до седалката, изпи чаша вино и когато забеляза ножа, бавно и внимателно се приближи до него. Тя хвърли един поглед, взе го с медитативен поглед, преди да го остави. След това тя се подготви и когато Volle’s Scarpia тръгна към нея, тя взе ножа и го наръга интензивно.

Реакцията й на смъртта му беше може би най-очарователната от всичките й психологически прозрения за характера. Докато повечето самодиви извикваха думите „muori“ в горната част на белите си дробове, Netrebko беше по-покорен. Тя им говореше с чувство на ужас и реакцията й беше също толкова, колкото на уплашена жена, легнала на пода. Можеш да усетиш, че макар и уплашена, тя също е била запозната с факта, че може да бъде подслушана. След това тя просто намушка втория път, когато той се опита да изтича до вратата, молейки за помощ. Трябваха й няколко минути, преди да си измие ръцете и да потърси „салвокондотото“. Може да е следвало традиционната и предсказуема постановка, която човек очаква, но в ръцете на Нетребко човек е разбрал страха и безсилието на тази жена.

В нейния „Vissi d’arte“ Netrebko пое по-бързо темпо, отколкото би се очаквало. Нейната встъпителна фраза изразяваше болка, но тя винаги поддържаше тънкостта в музиката на Пучини. Докато имаше някои неточни ритмични моменти, с нарастването на линията, изражението й също правеше страстна и демонстративна ария. Не съм чул овациите за никоя друга дива през този сезон, както чух за Нетребко след прочутия пасаж.

Едно интересно нещо в интерпретацията на Netrebko беше липсата на емоции. Докато стана традиция да се излъчват определени фрази като „Quanto, Il Prezzo“ или фразата „O Dio“, Netrebko избра да ги вокализира и да използва своя инструмент, за да създаде същата емоция. Може да не е по вкуса на никого, но също така подчерта последователната характеристика на прочутата дива на Нетребко - вместо да бъде жена, определена от отчаяние, тя беше отчаяна жена, която се бори да овладее ситуацията.

В трети акт сопраното започна малко сдържано вокално и имаше една висока нота, която тя прекъсна. Но Нетребко бързо се влезе в нейното. Докато все още се чуваше страх от убийството на Скарпия, последвалите й фрази в „Senti l’ora e vicina“ видяха светлината и яркостта да се върнат в нейния тембър. И всичко завърши в героична капела „all’estasi d’amor“.

Докато гледаше убийството на Марио, Нетребко беше покорен в нейния „Ecco un artista“, докато се опитваше да скрие заговора им, за да избяга. И когато тя откри трупа на Каварадоси, реакциите на Нетребко бяха на болка, но тя никога не прекали с последвалите фрази. Нетребко избяга надолу, търсейки бягство, само за да бъде хванат в капан. Нейното последно „O Scarpia, Avanti a Dio!“ беше изпята с вълнуващ и триумфален звук. Нетребко се надпреварва към скачането на ръба за арестуващ и драматичен финал.

Задвижваща сила

След като провежда две представления за по-малко от 24 часа, Бертран де Били прави третото си представяне през уикенда и това е героично. По-важното е, че Де Били се оказа изключително завладяващ в Пучини. Той дирижираше със сила, страст и винаги движеше музиката напред. В напрегнатия акт втора, Маестрото следваше всеки певец, никога не ги тласкаше до краен предел или ги покриваше. Но той подчертаваше месинга, когато това беше необходимо, и винаги се грижеше да бъдат произнесени вълнуващите кулминации на Пучини. Той също така изтласка хора на Met Opera до екстремни висоти по време на „Te Deum“.

Като цяло Анна Нетребко доказа, че е родена да пее „Тоска“. Заедно с изключителен актьорски състав, тази вечер беше една от най-вълнуващите, които Мет излъчи през целия сезон (и през последните сезони, честно казано). Срещната публика се наслаждава на останалите изпълнения, но е жалко публиката по целия свят да няма шанса да го види на HD, тъй като този актьор със сигурност заслужава да бъде запазен на аудиовизуален носител.