Хейли Уилямс от Парамор изпълнява по време на музикалния фестивал Bonnaroo през 2018 г. в Манчестър, Тенеси.

насочена

Аргумент е дебютният солов албум на Хейли Уилямс „Petals for Armor“.

Първоначално разгърнати в три EP-та, докато Уилямс дразни отделни песни, водещи до издаването на албума на 8 май, нямам предвид аргумент в смисъла на двама души, които се бият (въпреки че нещастната връзка е в основата на по-голямата част от албума).

Уилямс отчаяно се опитва да убеди слушателя, че е по-интересен художник от всякога с нейната рок група Paramore, емо поп пънк джоба на енергията, започнал в началото на 2000-те. Не съм сигурен дали съм напълно продаден на новия имидж на Уилямс, макар че със сигурност нямам нищо против терена.

Докато етикетът „инди поп“ всъщност не означава нищо от около десетилетие, предложението на Уилямс към категорията изглежда предлага дефиниция на оголени стихове с разпръснати припеви, които избират една от двете посоки: фънк или чист поп, всички докато с леко циничен обектив.

Може би затова някои от песните, особено продаващи аспекта на уязвимостта на албума, в съответствие с титулната метафора, не работят съвсем. Текстовете звучат неясно, а някои парчета обикновено звучат като диета Paramore. Талантът на Уилямс винаги е бил емоционална честност, но в по-мрачен, по-ярък дух от поп съвременниците.

Албумът на Парамор от 2009 г. „Brand New Eyes“ беше моята емоционална библия от пети клас и уязвимостта винаги беше там. Току-що е узряло. Уилямс винаги е бил малко подъл и подлостта се е превърнала в яркото и горчиво конфитюр на новия албум „Dead Horse“ след развода.

Интересното е, че това е една от най-уязвимите песни в албума, дори когато другите ви молят да мислите, че тя е дълбока и сложна. Докато Уилямс разказва как опетнената основа на брака, започнал като връзка, се руши, тя включва брутален мост, който е само повтарящата се реплика: „Когато се сбогувах, надявам се, че си плакал“, подигравка, която се врязва.

За разлика от „Dead Horse“, някои от песните изглеждат малко подготвени. Трудно е да не си помислите, че стратегията за издаване с три зъба с пет песни на всеки EP означава, че малко мазнина не е изрязана. Най-слабите предложения са само ретреди на предишни парчета, като „Моят приятел“, „Внезапно желание“ (който има припев на Деми Ловато като звук) и „Taken“ като най-кухите нарушители.

Слабостите настрана, гласът на Уилямс е нещо красиво навсякъде. На един завой е дишащ и деликатен като Billie Eilish, на друг е колан, напомнящ на Warped Tour дните, и всичко това преди да представи красиво, стандартно поп изпълнение.

Той свети на „Why We Ever“, моят личен фаворит от албума, който превключва наполовина от ретро боп до молба с голи кости просто да разговаря с бивш, реплика за миг, изтръгната от въздуха и превърната в нещо като жалка молитва.

Вбесяващо е, че албумът преминава между песните като „Why We Ever“ и порочно забавното „Creepin’ “до най-ниските си точки. По-късна песен „Захар на ръба“ Уилямс прави най-доброто си впечатление от Мадона с неудобен, объркващ ефект.

Като цяло албумът се чувства засегнат между Уилямс, който наистина проучва идеи и теми и се опитва да отговори на натиска на момента, от изданието с три ЕР, до песните, които звучат по-готови за радио, отколкото емоционално уязвими, прекалено повтарящите се припеви. (проблем, който става толкова стар, стар, стар от третата писта, на която го прави).

Уилямс е в полезрението на обществото от 15 години и се притеснявам, че по-суровите й страни са закръглени от искания за пазарна привлекателност. Високите моменти в албума доказват, че макар и безкраен, без парамор Уилямс да не е революционен художник, тя е поне гладка.

Като това, което четете?

Получете повече печелившо съдържание, доставено директно във входящата ви поща. Регистрирайте се за нашия Daily Rundown.