Потребителско меню

Пресичането на феномена на принцесата на Дисни и хранителни разстройства

феномена

На пресечната точка на медиите, интернет културата и ролите на пола е сърцераздирателно изследване на един човешки опит: тийнейджърка, която е обсебена от архетипа на принцесата на Дисни и го използва като средство за участие в саморазправящо се и вредно поведение. Използвайки Twitter като основен сайт за събиране на данни, тази статия чете повече като роман за млади възрастни, отколкото като академично изследване. И точно като всеки успешен разказ, авторът тъче идентичността на главния си герой, потребителя на Twitter @BunnieJuice, в по-широк социален контекст. Както се посочва в обширния преглед на литературата, франчайзът на Disney Princess е крайъгълен камък на културата на момичетата от зората на поп медиите и отпечатъкът върху психиката на младите момичета е добре документиран, тъй като изследователските полета се разширяват, за да включват конкретно женското юношеско преживяване.

2014 може да се похвали с най-доходоносните филми на принцесата на Дисни, Замразени, в която главният герой, принцеса Елза, живее лична мантра, за да „крие не се чувствам“. В епоха, в която дори малките деца имат екрани на една ръка разстояние, има непрекъсната необходимост да се обърне внимание на това как идеологията на принцесата създава опасен модел, към който да се стремят младите жени. Въпреки че, както д-р Райън посочва, „[P] може би най-обезпокоителният елемент в този анализ е връзката между хранителните разстройства и самонараняващото се поведение.“

Алисия Совисдрал/Сценарист - Педагог - Изпълнител - Феминистка
PopGoesAlicia.com

Въведение

Така нареченият феномен на принцесата на Дисни е добре документиран през последните години (напр. Wohlwend, 2009; England, Descartes, & Collier-Meek, 2011) и резултатите от такива изследвания показват, че тези герои оказват силно влияние върху детските медии и самоидентичност, дефинирайки „девойство“ по силно полов начин, изобилстващ от стереотипни представи. А за момичетата, израснали с този идеал за красота, подобен на принцеса, недоволството от тялото е най-високото. Очевидната опасност от това негативно възприятие за себе си е склонността към начин на хранене с нарушен начин на живот и изглежда, че достъпът до платформи за социални медии може да добави допълнителен „тласък“ към анорексия или булимия. Докато в миналото момичетата и младите жени може би са споделяли неволите на образа на тялото си в своя кръг от приятели и семейство, появата на социалните медии е увеличила потенциала за изграждане на общност около теми като недоволство на тялото и хранителни разстройства. Всъщност изследванията на платформата Twitter демонстрираха, че много пищялки с неправилно хранене се събират на специфични „про-ана“ (т.е. проанорексични) публични профили, за да предлагат съвети и предложения за „успешни“ анорексици (Ryan & Hovis, 2015).

Наличието на такива публични профили за младата аудитория е особено обезпокоително, когато производителите на съдържание в социалните медии вплетат „мита за принцесата“ в своя про-хранителен разстроен начин на живот. Изследването на културата на участието (вж. Jenkins, Purushotma, Weigel, Clinton, & Robison, 2009) ни напомня, че в тази епоха, когато обсебването на принцесите и слабостта на един човек се играе онлайн, това вече не е самотна дейност; започва да създава общност от съмишленици. И тъй като обсебването на принцесата започва по-рано и по-рано за момичетата, а достъпът до социалните медии остава практически непроверен, ние създаваме култура, в която детските хранителни разстройства могат да се развият в подкрепяща среда.

Следователно целта на тази статия е да разгледа връзката между манията по предписаните от принцесата на Дисни понятия за красота и склонността към хранителни разстройства. Необходим е подход на казуси, като се фокусира върху 11-месечното пътуване в Twitter на @BunnieJuice, публичен пищялка, която гордо комуникира в текст и изображения афинитета си към принцесите на Дисни и борбата си с анорексията. Какви аспекти на нейните послания могат да бъдат свързани с представите за красотата на Дисни? Анализът се информира от литературата, описана по-долу за медиите и изображението на тялото, както и за конструктивистката и теорията за култивиране.

Медии, изображения на тялото и хранителни разстройства

Дори печатните медии са виновник. Експериментът Stice, Spangler и Agras ’(2001) установи, че булимичните симптоми се увеличават при момичета с ниска подкрепа от връстници/родители, които получават абонамент за списание Seventeen за 15 месеца. Харисън, Тейлър и Марске (2006) установяват, че еднополовите снимки на идеално тяло променят начина, по който учениците от колежа се хранят от връстници от същия пол. Stice, Shupak-Neuberg, Shaw и Stein (1994) демонстрират, че излагането на медии предсказва неподредено хранене чрез верига от променливи като одобрение на ролята на пола, интернализация на стереотип на идеалното тяло и недоволство от тялото. А Харисън и Хефнър (2006) откриват в надлъжно проучване, че момичетата на възраст 7-12 години, които са гледали високи нива на телевизия в продължение на една година, са постигнали по-висок резултат от мярка за разстройство на храненето една година по-късно от момичетата, които не са гледали толкова телевизия. Очевидно съществува връзка между експозицията в медиите и склонността към неподредено хранене.

Съвсем наскоро изследователите се насочиха към онлайн съдържанието. Norris, Boydell, Pinhas и Katzman (2006) бяха първите, които систематично изследваха уебсайтове за разстройство на храненето, а техният текстов анализ на 12 про-ана сайтове подчертава темите за контрол, успех, съвършенство, изолация, жертва, трансформация, справяне, измама, солидарност и революция. Надграждайки тази работа, Bardone-Cone и Cass (2007) проведоха първия експеримент, изследвайки непосредствените ефекти от гледането на такива уебсайтове. След като жените в колежа разглеждаха уебсайтове за разстройство на храненето, те са по-склонни да постигнат по-високи резултати по „вероятност за диета“ и „в сравнение със себе си с изображения по време на уебсайт“ и по-ниски по „академично самочувствие“ и „самоефективност на външния вид“ отколкото връстници, които са разглеждали или моден уебсайт, или уебсайт за домашен декор. Докато тези ефекти са открити веднага след разглеждане на уебсайтове, теорията на култивирането прогнозира, че експозицията с течение на времето може да доведе до постепенна и постоянна промяна в отношението и поведението. Честите зрители на такива уебсайтове могат лесно да започнат начин на живот с неподредено хранене, особено когато са съчетани с членство в онлайн общност, която поддържа тези идеали.

Посланието се разпространява и с него процъфтяват хранителните разстройства. Знаем, че 20 милиона американски жени и 10 милиона американски мъже страдат от някаква форма на клинично значимо хранително разстройство в даден момент от живота си (Wade, Keski-Rahkonen, & Hudson, 2011). За съжаление, мета-анализ на 50-годишни изследвания върху анорексия нервна демонстрира най-високата смъртност от всяко психиатрично разстройство (Arcelus, Mitchell, Wales & Nielsen, 2011). А постоянното излагане на тънки идеални съобщения с нездравословни или непостижими женски тела, заедно с редовното участие онлайн с потребители, които популяризират нарушен начин на хранене, може да има опустошителни последици (Harrison & Hefner, 2011).

Дисни и ефектът на принцесата

Когато повечето хора мислят за „принцеса“, те мислят за Дисни. Всъщност Стоун (1975) отбелязва, че „влиянието на Дисни върху повествованието за принцесата е толкова мощно, че малко американски жени могат да назоват приказни героини, различни от тези, които са увековечени във филма от Дисни“ (стр. 43). Като „най-успешното свойство за играчките на Disney“ (Disney Consumer Products, 2007, параграф 3), франчайзът на Disney Princess е насочен към момичета, започващи в предучилищна възраст. Освен действителните филми, родителите могат да закупят играчки, колекционерски предмети, облекло, видео игри, книги, комплекти за грим, училищни пособия, костюми и всички видове домакински стоки (например спално бельо) с участието на дванадесетте принцеси: Снежанка, Жасмин, Бел, Покахонтас, Мулан, Пепеляшка, Ариел, Аврора, Анна и Елза (от Замразени), Мерида и Рапунцел. И както Baker-Sperry и Grauerholz (2003) посочиха, независимо от продукта, постоянното изискване за принцеса в този франчайз е тя да бъде красива. Wohlwend (2009) отбелязва, че марката Disney Princess работи за хомогенизиране на техните принцеси, като подчертава общия им идеал за красота за сметка на техните вариации в личността и силата.

Блез (2005) посочи този идеал за принцеса като архетип в нашата американска културна норма за женственост и красота в етнографско изследване на детските градини. По време на „игра на принцеса“ момичетата се фокусираха предимно върху идеалите за красота: „Стойността, която малка група момичета придаваше на това да бъдеш красива и хубава, стана очевидна в драматичната пиеса, докато те се преструваха на принцеси“ (стр. 77). И този фокус върху красотата на принцесата на Дисни може да проследи децата далеч отвъд детството. Като „трайна марка на начина на живот“, франчайзът на Disney Princess сега предлага рокли от quinceanera, абитуриентски и булчински рокли и линия за грим в Sephora (Cioletti, 2014, стр. 74).

Жиру (1995) обяснява, че филмите на Дисни „вдъхновяват поне толкова културен авторитет и легитимност за преподаване на специфични роли, ценности и идеали, отколкото по-традиционните места за учене като държавни училища, религиозни институции и семейство“ (стр. 25). И изследователи като Lacroix (2004) са установили, че типичната принцеса на Дисни е анимирана като малка талия с деликатни крайници и пълни гърди и като цяло с изключително бледа кожа. Както отбелязва Гарсайд (2006), аниматорите на Дисни създават „удоволствие да гледат“ своите принцеси (концепцията на Мълви (1989) за „скопофилия“), като използват социално приети образи на женската красота при създаването на герои, обръщайки се към популярни филмови актриси за вдъхновение ( стр. 34). Bell, Haas, & Sells (1995) обяснява, че „анимираните героини на Дисни са били индивидуализирани в светлокожи, светлооки, англосаксонски черти на евроцентрична любезност, както отговарящи на, така и усъвършенстващи границите на красотата на Холивуд“ (стр. 110) . Така че не би трябвало да е изненадващо, че момичетата, които израстват с марката Disney Princess, имат проблеми с имиджа на тялото, когато непрекъснато се сравняват с невъзможни стандарти за красота.

Теоретични перспективи

Изследователите твърдят, че интернализацията на социокултурната идентичност и идеалите за външен вид - повечето от които идват от медиите - допринасят за развитието на проблемите с телесния образ, загрижеността за теглото на човека и, потенциално, хранителните разстройства (Sands & Wardle, 2003; Streigel -Moore & Cachelin, 1999; Thompson, Heinberg, Altabe и Tantleff-Dunn, 1999). Corsaro (1997) отбелязва, че децата особено „бързо приспособяват, използват и трансформират символичната култура, докато произвеждат и участват в култура на връстници“ (стр. 100). Конструктивисткият подход и теорията на култивирането говорят за този процес.

Конструктивисткият подход е когнитивен теоретичен модел, който предлага на децата да конструират своите вярвания за света въз основа на техните собствени интерпретации на наблюдения и личен опит (Martin, Ruble, & Szkrybalo, 2002). Това предполага, че гледането на изкривени или непостижими стандарти за красота би повлияло на техните собствени представи за очакванията на обществото за красота. Теорията за отглеждане на Гербнер също има отрицателен ефект от спазването на нереалистични стандарти за красота (вж. Гербнер, Грос, Морган и Синьориели, 1994). Култивирането има по-надлъжен изглед, отнасящ се до кумулативния ефект във времето на гледане на медийно съдържание. Ако едно дете е постоянно изложено на определени медиирани модели на красота, то ще започне да вярва, че „медийната версия“ на красотата е тази, към която трябва да се стреми. Това може да има пряк ефект върху нагласите и поведението им.

Както конструктивисткият подход, така и самоусъвършенстването разчитат на интерпретацията на зрителите на света около тях при формирането на идентичност и вярвания. В работата на Wohlwend (2009) върху играчките на Дисни тя се фокусира върху „посланията за идентичност“, присъщи на самата стока:

Съобщенията за самоличност циркулират чрез стоки, които заобикалят младите потребители, докато се обличат, спят, къпят, ядат и играят с търговски стоки, украсени с изображения на популярната култура, печат и лога, потапяйки децата в продукти, които приканват да се идентифицират с познати медийни герои и комуникацията, свързани с очакванията за това какво трябва да купуват децата, как трябва да играят и кои трябва да бъдат. (стр. 57)

При изследването на артефактите на Дисни, Wohlwend (2009) се оттегля от социокултурните теории за идентичността, продължавайки работата на Rowsell and Pahl (2007) върху „утаените идентичности“ (които отразяват решенията на детето относно представянето на идентичността въз основа на възприетите културни норми) и го разширява до търговски произведени стоки, наричайки го „очаквани идентичности“ или идентичности, които са „проектирани за потребителите и които са утаени от дизайнерските практики на производителя и процесите на разпространение“ (стр. 59). В настоящото проучване очакваните идентичности, проектирани от Дисни за тяхната линия на принцеса, са тези с невъзможни стандарти за красота. По този начин запалените фенове на принцесите на Дисни възприемат тези идентичности като идеал и след това се борят да отговарят на тези критерии.

Изследванията на теорията за социално сравнение също подкрепят тази идея. Фестингер (1954) обяснява, че хората са склонни да оценяват собствените си мнения и потенциал, като се сравняват с другите. Търсим информация за другите - тяхното поведение, социално положение и мнения - за целите на самооценката, оценявайки „коректността“ на нашите собствени мнения, убеждения и способности по отношение на техните (Sulls & Wheeler, 2012). Много пъти тези „други“ могат да бъдат намерени в медиирани изображения и много пъти тези изображения са някак изкривени или променени (т.е. фотошопирани изображения). Така че, когато медийните потребители се сравняват с тези изображения, те се настройват за провал.

Изследователски въпроси и методология

Ако наистина, както вярва Бейкър-Спери (2007), интерпретацията на момичетата за стандартите за красота е „най-ефективно договорена на ниво взаимодействие, където разбирането се концептуализира, организира и потвърждава чрез идентичност на връстници“ (стр. 717), то социалните медии е най-подходящото място да започнете да разглеждате отблизо как тази интерпретация може да се заплита със склонността към хранителни разстройства. Какво е това в митологията на принцесата, която изглежда порази момичетата, страдащи от хранителни разстройства? Как е свързан моделът на принцесата на Дисни с живота на нередно хранене?

За да започне да се занимава с изследователските въпроси, този анализ използва подход на казус, като се фокусира върху twitter емисията на самопризнат фен на принцесата на Дисни, който живее с нарушен начин на хранене.

Тематичен анализ

За анализ на данните е използван подход на приложен тематичен анализ (ATA). ATA се определя от Braun and Clarke (2006) като качествен аналитичен метод за „идентифициране, анализиране и докладване на модели (теми) в рамките на данните. Той минимално организира и описва вашия набор от данни (подробно). Често обаче тя отива по-далеч от това и тълкува различни аспекти на темата на изследването ”(стр. 79). Темите улавят „нещо важно за данните във връзка с изследователския въпрос“ и представляват някакво ниво на „шарени отговори или значение в набора от данни“ (стр. 82). Методологията за анализ на ATA се различава от основания теоретичен подход по това, че не изключва теоретичното развитие само по себе си, но получената продукция най-вероятно не е теоретичен модел; по-скоро основната му цел е да „опише и разбере как хората се чувстват, мислят и държат в определен контекст по отношение на конкретен изследователски въпрос“ (Guest, MacQueen, & Namey, 2011, стр. 13).

Процедура

Аналитичният подход на ATA е систематичен. Braun and Clarke’s (2006) ръководството за шестте фази на провеждане на ATA включва: