деколонизация

„Миналото е пролог“ в UKZN. Снимка за пресата: Вал Адамсън.

400-годишнината от смъртта на Шекспир през 2016 г. предостави достатъчно място за тържества и съболезнования за Шекспир в Южна Африка. Странното заглавие на статията произтича от студентски театрален фестивал през 2016 г. в Университета на Ква-Зулу-Натал (Южна Африка) със същото име. Фестивалът беше последван от колоквиум по Шекспир и деколонизация. Деколонизацията стана гореща тема и обект на яростен дебат в Южна Африка през последните няколко години. Университетските пространства в Южна Африка са огнища на дебати, диалог и разногласия по темата.

Шекспир, като основен маркер на западния канон, се превърна в обект на деколониалния завой. Призивите за премахване на Шекспир от училищните и университетските учебни програми се появиха силно през 2017 г. и стимулираха ярост и продължаващ дебат. Шекспир беше и е широко предписван автор в образователни институции в Южна Африка (и на континента Африка); Неговите творби често са критикувани като отразяващи колониалното мислене, но също така са използвани като места за/за съпротива. Критиката, наред с другите, се дължи на възприеманото от него непрекъснато представяне на кодове за майсторство по отношение на раса и пол и идеологическата му тежест като икона и символ на културното господство. В отговор редица учени предлагат алтернативни четения на Шекспир, като подчертават политическите измерения, социалните процеси и материалните условия в някои от неговите трудове, които резонират с темите за социалната справедливост и с постколониалния и следосвобожденския контекст. В рецензия от 2017 г. на пиесата на Матю Хан „Островът Робен Шекспир“ за специално издание на списанието „Шекспир“ в Южна Африка относно деколонизирането на Шекспир заявих, че:

Лейди Макбет, Йолиса Мкхизе в „Миналото е пролог“. Снимка: Donna Steel

Оспорваната позиция на Шекспир в Южна Африка предшества двусмислен синтез на паметта, идеологията, принудата и властта ... Сред многобройните преводи, адаптации и транспониране на шекспировски текстове в Южна Африка и всъщност на континента, въпроси за степента, в която каноничен текст може да се раздели с идеологическите си основи, да се лиши от авторитет и да надхвърли доминиращия представителен или интерпретационен център, да остане.

Това са някои от проблемите, с които южноафриканските университети се борят в ангажиментите си с Шекспир. През 2016 г., когато събития по целия свят отбелязаха 400-годишнината от смъртта на Шекспир, южноафриканските университети последваха примера им. Много драматични/театрални отдели представиха театрални произведения, които до известна степен се ангажираха с Шекспир и деколонизиращия импулс. Например #ShakespeareMustFall? театрален фестивал с участващи организации, включително, наред с други, Университета на Ква-Зулу-Натал (оттук нататък UKZN), Технологичния университет в Дърбан и кампуса в Дърбан на ADFA: Южноафриканското училище за филмови медии и изпълнения на живо; Тристепенният експеримент на Университета в Претория (оттук нататък UP) с Шекспир и деколонизация; и Mosiuoa (Hamlet) на Техническия университет Tshwane. Тези постановки обмисляха какво означава деколонизиране на Шекспир. За някои университети, студентските протести в движенията #Must Fall прераснаха в 2017 г. поради спиране или удължаване на академичните програми през 2016 г. Ще се ангажирам с продукции на UKZN и UP за останалата част от статията, с централен фокус за производството на uMabatha на UP.

UKZN’s The Past is Prologue едновременно празнува творбите на Шекспир като част от западния канон на произведенията и проблематизира статуса на тези произведения в контекста след апартейда, постколониален южноафрикански. Заглавието се позовава на „Бурята“ и е, както заявява режисьорът Тамар Мескин, „умишлено двусмислено: предлага както потенциал за изоставяне на миналото в полза на славното бъдеще, което чака напред, но също така може да посочи важността на миналото при оформянето на двете настояще и бъдеще. " Продукцията открито играеше с тази неяснота. Концепцията за производство се основаваше главно на два въпроса според бележката на програмата на Meskin:

Какво би се случило, ако Шекспир бъде задвижен в бъдеще, не за разлика от нашето, не притежаващо нищо друго освен собствените си думи и попадайки в свят, където неговите творби са сведени до музейни артефакти с велика традиция? Какво би се случило, ако му бъде дадена възможност да говори с това настояще и по този начин ще разбие чашата, която разделя неговите творби от живата му публика?

Демонстрирайки значителните си умения като режисьор, Мескин създава въображаем театрален колаж, който обединява миналото и настоящето. Използвайки откъси от избрани шекспирови произведения, заедно с оригинални писания и адаптирани творби, Мескин изплел заедно история за пътуващия във времето Шекспир и създал продукция, която се ангажира с редица дискурси и контрадискурси, включващи господство, раса, пол и език връзка с Шекспир в/и Южна Африка. Буквално пренасяйки Уилям Шекспир в нашето съвремие, той е принуден да се ангажира със света, където неговите творби са реликва от древно минало; едновременно почитани и мразени; използван като механизъм на западното въображение за засилване на гледната точка на майсторството и културното надмощие. В този свят на възкресения Шекспир се предлага платформа „да говорим с това настояще“ (бележка към програмата 2016).

Сфундо Сосибо като Шекспир и Зибуйиле Мкхизе като Сири в „Миналото“ е пролог. Снимка: Donna Steel.

Тази централна предпоставка на произведението позволява на продукцията да проблематизира собствеността върху значенията, свързани с Шекспир и неговите произведения, и да разпитва релационността на миналото, настоящето и бъдещето, като „преписва творбите му с новоизмислени значения“ (бележка към програмата 2016). Позицията на Мескин е, че „когато (пре) измислим, (пре) впишем, (пре) напишем това значение, ние по същество деколонизираме тази игра за нашето собствено време и пространство и цел“ (бележка към програмата 2016). Въпросът кой може или трябва да подправи акт на деколонизация остава да бъде разпитан.

Добре дошли umabatha на Msomi

Mabatha (Macbeth), Thabane Khuzwayo и Kamadonsela (Lady Macbeth), Indi Mguqulwa. Снимка: Спиро Шоман.

В личния си предговор към публикувания плейтекс (1996) Msomi’s признава, че любовта му към Шекспир е започнала през годините му в гимназията „Свети Христофор“ в Свазиленд. Завръщайки се в Южна Африка, той създава Black Theatre Company (BTC) през 1965 г. в Дърбан. Въз основа на успеха на пиесите, които той продуцира с компанията, той е поканен от Елизабет Снедън от тогавашния департамент по реч и драма в Университета в Натал (сега UKZN), за да представи една от своите пиеси isiZulu в университета. Потискащият политически контекст на времето ограничава пространствата и възможностите за чернокожите художници и Снедън го посъветва да напише пиеса, базирана на добре позната епопея, за да може по-широка и международна публика да следва неговия артистичен глас.

Msomi видя паралели в разказите за Шекспиров Макбет и южноафриканския крал Shaka kaSenzangakhona (Shaka Zulu) и така започна процесът на разработване на uMabatha. Съобщава се, че Msomi изпълнява ролята на Mabatha/Macbeth в итерация на пиесата през 1970 г., режисирана от Pieter Scholtz (McMurtry 1999: 311). Като публичен спектакъл, uMabatha направи премиера в театъра на открито в Университета в Натал през 1971 г. През 1972 г. Msomi получи покана да закрие Световния театрален сезон на Royal Shakespeare Company в Лондон с пиесата си, счупила рекордите на боксофиса през 1973 г. Лондонският театър Aldwych. uMabatha обиколи света в продължение на 9 години, за да получи признание от критиката. Пиесата е възродена през 1995 г. по искане на Нелсън Мандела.

По време на този период, докато изнасях лекции в драматичния отдел на Университета в Зулуланд, имах привилегията да видя uMabatha в театър Playhouse в Дърбан. Изпълнена в isiZulu, динамичната кристализация на намерението за изпълнение, изключителната хореография, ясната режисьорска визия и решителното твърдение за преоценка оценяват продукцията в съзнанието ми. Двадесет и две години след като видях uMabatha, се появи шанс да се ангажирам творчески с пиесата в UP - във време, когато дебатите около идеите за идентичност, индигенност и деколонизация са на върха.

Чегофацо Мабеле и Нелисиве Мабена (танцьори на празника). На заден план по часовниковата стрелка: Надин Кинг, Чад Химинес, Зизи Уотърс, Зама Нкониени и Нанде Джордан. Снимка: Спиро Шоман.

Отделът събра екип, състоящ се от директор Moleele; хореограф Луянда Сидия; сценограф Карабо Легоабе; дизайнер на костюми Нтабисен Маконе; и дизайнер на осветление Оле Бойнамо, за да преинтерпретира uMabatha на Msomi. Основният фокус на проекта беше да изследва как мултикултурен, многоезичен студентски състав ще възстанови основните двигатели на идентичността в пиесата и как това ще взаимодейства с представянето и осмислянето в съвременен контекст. Добре дошли Msomi щедро предостави правата за изпълнение на разположение на отдела.

Студенти по драма и членове на театрални групи на общността Usuthu от градовете Атериджвил и Мамелоди участваха в тази преинтерпретация на пиесата през 2016 г. В итерацията на uMabatha през 2017 г. участваха само студенти по драма. Moleele’s избра да работи с темите за злоупотреба и корупционния потенциал на властта и невъздържаната амбиция; алчност и измама; тирания и потисничество; и съдбата срещу свободната воля. Moleele използва мултикултурен актьорски състав, кастинг на различни състезания и между половете, както и (пре) транспониране на културния контекст на пиесата. По този начин той игра в рамките на настоящия социален и политически контекст, за да изследва множество слоеве на значение във връзка не само с текста на Msomi, но и с текста на Шекспир. Неговата режисьорска интерпретация едновременно препращаше и изместваше културната рамка, в която се намираше пиесата на Msomi (чрез мизансцен, драматичен език, съпоставянето на традицията и съвременността и мултикултурен състав).

Moleele тайно разшири точките на сближаване, които Msomi видя между Елизабетска Англия и Южна Африка от 19-ти век, до съвременното южноафриканско ръководство. Неговата режисьорска обработка на пиесата предлага достатъчно материали за дискусии не само относно централните теми в пиесата и сложността на културните транспозиции, но и по-широко около представянето; артикулации на разликата; сложността и многообразието на нашата идентичност и история като южноафриканци спрямо тези на другите. Остават въпросите: къде новите значения на измисленото преинтерпретиране оставят uMabatha на Msomi и къде към тези значения, символи и образи се измества първоначалният деколонизиращ импулс на творбата? Производството непрекъснато се разгръщаше слой по слой от въпроси и позиции, за да създаде мрежа от неразрешени диалектически напрежения.

Isangoma (deviner): Zenande Picane. Снимка: Спиро Шоман.

До известна степен това беше така както в продукции на UKZN, така и в UP. И двете постановки допълнително задават въпроси около гласа на режисьора и възможностите за подновена културна колонизация и присвояване на културата. Като се има предвид, че режисьорите не само „изпълняват обратно“ към текста/текстовете, към които се позовават, но и към цялото дискурсивно поле, в което текстът/ите първоначално са функционирали, измисляйки как да деколонизират текст, като същевременно оставят достатъчно от него, за да може точка препратка към - и посочване на представянето на - конкретния текст/текстове е предизвикателство. Освен това, избирането на конкретни шекспировски текстове в определен момент във времето и пространството, в конкретен исторически момент, вместо да се прави/пише каквато и да е друга пиеса, казва толкова много за режисьора, колкото за деколонизацията или Шекспир. Трябва ли да бъде деколонизиран Шекспир? Нямайки стандартизирани маркери, методологии или формули за деколонизация, основните въпроси са не само как да се деколонизира, но и какво да се деколонизира в кой контекст, но и от кого да останем, докато гледаме към бъдещето.

Експериментите с Шекспир и деколонизацията в южноафриканските университети предлагат непрекъсната покана да се ангажираме с ревизионистки импулси и разбирания за заплитането на артистични продукти, истории, власт, идеологии и контексти, които ни принуждават да разпознаем възможностите за промяна. Те предизвикват режисьора и студентите да използват своята южноафриканска идентичност и силата на театъра, за да оформят „глобално“ актуален артистичен глас. Нещо повече, те предлагат покана да се ангажират активно с епистемични разкъсвания чрез артистични начинания и визия за бъдещето на - както Ndlovu-Gatsheni (2013: 51) нарича - „плюриверсализъм“.

Консултирани източници

Библиография на преводи на пиесите на Шекспир на южноафрикански езици. [sa.]. Изготвено от справочния персонал на общинската библиотека в Дърбан. http://journals.co.za/docserver/fulltext/iseasosa/2/1/63.pdf?expires=1504547774&id=id&accname=guest&checksum=C57BB4641ECAF0A454A572D0869B2057

Coetzee, M-H & Cassim, F. 2017. Образование на Т-образни граждани: теоретично предложение за ролята на изкуствата в критичното образование за гражданство в Южна Африка. Предстоящо.

Coetzee, M-H. 2017. Рецензия: Шекспировият остров Робен от Матю Хан. Шекспир в Южна Африка. Предстоящо.

Макмъртри, М. 1999. „Правейки свой собствен Тейн“: критичното приемане на uMabatha, Welcome Msomi’s Zulu Macbeth. Ilha do Desterro. (36): 309-334.

Msomi W. 1996. uMabatha. Hatfield: Via Afrika.

Ndlovu-Gatsheni, S. 2013. Деколонизация на университета в Африка. Мислителят. Йоханесбург: Университет в Йоханесбург. (51): 46-51.