Откъс от „Колумбовата диспечера“ от Дженифър Хамбрик

симфоничен

В програма, озаглавена „Романтичното виолончело“, солистът на виолончело Пабло Ферандес, Симфоничният оркестър на Колумб и музикалният директор на CSO Росен Миланов прекосиха спектъра на емоциите и цвета Концертът за виолончело на Елгар и Симфония № 3 на Брамс заедно със съвременния композитор Исус Торес „Три Веласкес“ Картини.

Оркестърът създаде импресионистичните три картини на Веласкес на Исус Торес в зашеметяващ оркестрален цвят. Хармоничният език на първото движение, вдъхновен от Венера на Веласкес в Нейното огледало, внушава очарователната опасност на страстта, душеразгръщащата опасност от любов. Миланов придаде великолепна форма на надигащите се фрази на партитурата. Нюансите на оркестъра в динамиката изясняват изящно колористичните нюанси на движението.

Във второто движение, Христос разпнат, оркестърът рисува угризения на агонията и мъчителния ридание на страдащия Христос над повтарящ се мотив, който марширува в премерени стъпки с примирение. Тъмната партитура на Торес и сдържаното изпълнение на музикантите отразяват необикновения контраст на огромно страдание и зловещо усещане за спокойствие в картината на Веласкес.

Има и тъмна страна на Бакхус в „Триумфът на Бакхус“ на Веласкес, предмет на третото движение на Торес. Бакхусът има лошо влияние, без да примамва мъжете, които трябва да знаят по-добре над главите си с удоволствията от гроздето. Претегленият дисонанс виси над танцуващия остинато в партитурата на Торес и оркестърът го сграбчи и изпълни излъскано изпълнение на движението, като се издигаше нагоре и нагоре през всяка фраза на движението до неговия обезпокоителен край.

Испанският виолончелист Пабло Ферандес седна в пълната тежест на строгото и емблематично откриване на концерта за виолончело на Елгар и смело отдели време с речитатива на втория си вход, задържайки се на всяка фраза като разказвач, събиращ сила за всички идващи думи.

Ферандес изпя душеносните мелодии на Елгар с неограничена честност. Свободата на времето му през каденцата в края на първото движение беше перфектната настройка за непрекъснато отваряне на второто движение. Безупречната техника на солиста внесе феноменална яснота в жизнената работа на Елгар.

В ръцете на Ферандес третото движение придоби тежестта на монолог, момент на един човек да оголи душата му, една безкрайна мелодия след друга.

Миланов създаде майсторски баланс между солист и оркестър в ритмично активното четвърто движение, където техниката на Ферандес блестеше през технически пасажи и се разтягаше през моменти на лирическа самоанализ. Вълните на недовършена мелодия в последните минути на концерта бяха красиво оформен диалог между солист и оркестър. Завръщането на Ферандес във фанфарите, които откриха концерта, бе белязано с уморената мъдрост на един изгубен свят.

Буйното откриване на Третата симфония на Брамс доведе до прекрасно вълнуващо соло на кларинет и до красиво взаимодействие между ветровете. Разкошен пасаж за рога предопредели топлото, смело сияние на рогата при рекапитулацията. Миланов движеше оркестъра блестящо през безумие на премерена страст към спокойния край на движението.

Играта на красив вятър започна второто движение. В целия оркестър музикантите търгуваха с ноти с перфектен баланс, преминавайки през спиращо дъха безвремие, преди оркестърът да се отвори като цвете, пълно с гърло към слънцето. Завръщането на отварящата мелодия донесе красиво оформени линии във ветровете, блещукащи струни и, на финалния акорд, мирното сияние на вечерта.

В началото на третото движение виолончелите въздъхнаха една от най-изящните мелодии на Брамс. Майсторският жестов език на Миланов извива възвишено мрежата от взаимосвързващи линии в първия раздел на движението. Соло с копринен рог предопредели успокоението на края на движението.

Може да е имало повече мистерия и интензивност в началото на финала на симфонията. Онова, което последва през цялото движение обаче, беше осигурено и енергично изпълнение, вкоренено в дълбочината на музиката на Брамс и звънящо от радост.