бушува

Болшой балет в Москва излиза от най-тежкия балетен скандал в новата история. Неговият художествен ръководител Сергей Филин все още се подлага на операции за възстановяване на зрението си след тежките наранявания, които е претърпял при шокираща киселинна атака през януари 2013 г. Откакто стана директор през 2011 г., списъкът на танцьорите от Болшой се промени значително: Нови звезди бяха внесени, докато съществуващите са напуснали при редица обстоятелства - някои за други компании (твърдейки, че болшой репертоар ги е задържал), а други като част от последиците от скандала.

Наскоро прекарах една седмица в Москва, гледайки пет нейни представления преди изявите на компанията във Вашингтон през май и в Ню Йорк през юли. Болшойът е толкова обширна и сложна организация, че дори опитни наблюдатели трудно разбират истинското му здравословно състояние. Дори докато бях там, едва успях да примиря свежата, енергична трупа, която постави три впечатляващи каста в „Марко Спада“ на Пиер Лакот със старата, която извади двете най-тъпи „Жизели“ от моя опит.

Защо Болшой има значение извън Москва? Много опитни балетисти в крайна сметка предпочитат стиловете на някои западни компании или този на Мариинския балет от Санкт Петербург. И все пак вашите познания за балета са непълни, докато не сте станали свидетели как Болшойът може да изглежда най-червенокръвният, буен и висцерално раздвижван от балетните трупи. Както пеенето на великия руски бас Феодор Шаляпин преди век, най-добрият танц на Болшой изразява душата на населението.

Днешният Болшой се разклаща в няколко различни посоки. За някои, както в институцията, така и извън нея, най-яркият пламък на компанията и най-истинската й надежда остава Юрий Григорович - който сега, на 87 години, но все още активен като хореограф, беше художествен ръководител на компанията от 1964 до 95 г. и който със своя 1968 г. версия на „Спартак“, му даде един от най-известните, трайни и артистично груби хитове. В Москва един танцьор го описа като „не добър човек, а велик“.

Аз съм сред онези, които смятат, че той е причинил повече вреда, отколкото полза на Болшой, и ми се иска компанията да излезе по-твърдо от сянката му. Считам със значителни опасения за броя на неговите продукции, някои от последните, в настоящия репертоар на компанията.

През 2003 г. Болшой започна да отваря серия от нови врати. Това беше, когато хореографът Алексей Ратмански създаде за Болшой „Светлият поток“, комичен хит в цял ръст, който освободи дълго спящи аспекти на руското танцово-актьорско майсторство. През 2004 г. той е избран за художествен ръководител на компанията, като в това си качество той свързва Болшой с историята му от 19-ти век, неговата съветска история и новия свят на западната хореография. Той прави балети с финес и качество на ума, невиждани в Русия в продължение на 80 години. Той също така защити младите танцьори Наталия Осипова и Иван Василиев, които станаха международни суперзвезди през 2007 г. по време на болшой сезон в Лондон. В тях старите по-големи и по-смели характеристики на Болшой бяха повече в доказателство, отколкото бяха в продължение на много години.

През 2008 г. г-н Ратмански се премества на Запад (той е резидент на Американския балетен театър). Но той се завърна в Москва, за да направи пълнометражната „Изгубени илюзии“ (2011) и е важна връзка с г-н Филин, който беше един от неговите водещи танцьори в Болшой и който стана директор на Болшой през 2011 г. Днешният Болшой обаче вече не се води от хореографската визия; и дори г-н Ратмански не беше там достатъчно дълго, за да убеди старата гвардия, че визията му е правилната.

Г-н Филин продължи политиката на Ратмански за отвореност към множество исторически традиции и към широк кръг западни хореографи, мъртви и живи. Вкусът му към танцьорите е особено поразителен. Когато силно отличителната Олга Смирнова, родена и отгледана в Санкт Петербург, завършва балетна академия „Ваганова“ през 2011 г., тя е поканена да влезе както в балета „Мариински“, така и в „Болшой балет“ на ниво солист; тя избра Болшой, тъй като предложението на г-н Филин беше по-изгодно артистично.

Опитната балерина Евгения Образцова напусна Мариински през 2012 г., за да се присъедини към Болшой. Още по-изключително, г-н Филин през 2011 г. покани Дейвид Холбърг, най-принцовият мъжки танцьор, създаван някога от Съединените щати, да стане танцьор на Болшой. В рамките на седмици след като господин Холбърг го направи, прякото предаване на „Спящата красавица“ показа как той - в момента ненадминат за чисто класически стил в този балет - вече танцува с нова просторност и размах.

Кой все още може да каже доколко предприятието на г-н Филин е подсилено или отслабено от аферата с киселините? Някои от дисидентите на компанията са напуснали, но последиците от скандала категорично предполагат, че по-големият артистичен климат в Русия също е натоварен с корупция. Странният танцьор на суперзвездата Николай Цискаридзе - който се държеше жестоко преди и след киселинния скандал - бе принуден да напусне Болшой, за да бъде незабавно утешен с ръководството на Ваганова, най-престижният център за академично балетно обучение в Русия. Висши фигури в руския балет изразиха загриженост относно това назначение.

Списъкът със звездите, които компанията може да донесе в Ню Йорк, е дълъг. Тепърва ще виждам лично мъжките директори Владислав Лантратов и Руслан Скворцов, които са направили много добри впечатления в предавания с висока разделителна способност на живо. Г-н Лантратов е млад - само пет години след като се присъедини към компанията, той танцува главната роля на Люсиен в „Изгубени илюзии“, в която актьорската му игра на екрана показа цялата тънкост, която г-н Ратмански пусна при по-младите танцьори. Екатерина Шипулина, Анастасия Сташкевич, Мария Виноградова, Игор Цвирко и Артем Овчаренко бяха сред тези, на които се възхищавах в Москва и от които се надявам да видя повече.

Няма да видим г-жа Осипова, която напусна Болшой през 2011 г. и сега танцува с Кралския балет в Лондон и Михайловския балет в Санкт Петербург. Ще видим ли г-н Василиев, който замина с нея и който танцува само една роля с Балетен театър тази пролет? Той отново ходи на час със своята алма матер в Москва.

По-голям от звездите обаче е проблемният избор на репертоар. Две от трите продукции, които ще бъдат гледани в Ню Йорк, „Лебедово езеро“ и „Спартак“, са на г-н Григорович, както и „Жизел“, която ще се танцува във Вашингтон. Ню Йорк ще види и онзи стар болшой конски кон „Дон Кихот“, в продукцията му от Алексей Фадеечев през 1999 г. Защо Ню Йорк не се храни само с това старо лице на Болшой предратмански?

За разлика от това, през 2012 г. компанията донесе красивата си продукция на „Coppélia“ от 1884 г. във Вашингтон, миналото лято показа постановката си на класиката „Jewels“ на Джордж Баланчин през 1967 г. в Лондон и този януари танцува „Lost Illusions“ в Париж. Програмирането на тези американски дати през 2014 г. не предполага компания, която да се гордее с най-новите си продукти; предполага наистина трупа, чиято прогригоровичска фракция в момента е най-горната.

Начините, по които г-н Григорович прекрои Болшой, бяха обширни и драстични. Първите западни изяви на компанията се случват през 1956 г. в Лондон. Реализмът на Станиславски, фолклорната сила и пламът на болшой стил се виждаха едновременно от „Ромео и Жулиета“ и други постановки на Леонид Лавровски. Британците, които се гордееха с ярка актьорска игра, се стреснаха да видят как герои от „Жизел“ вдигат бокали; макар в тях да нямаше действителна течност, изпълнителите направиха ясно теглото на виното. Националните танци в „Лебедово езеро“ (изпълнителите, носещи обувки с токчета, бяха сензационни в своята мания през цялото тяло) бяха нокаут за всички наблюдатели.

Но когато г-н Григорович продуцира широко преработеното си „Лебедово езеро“ през 1969 г., тези танци бяха ресталирани, като вече бяха на разположение женските танцьори. Към средата на 70-те години мнозина забелязаха, че няма нищо особено в персонажа, действащ в „Жизел“. Към 1976 г., когато гледах телевизионно предаване на живо на болшой „Ромео“ от Москва, остана малко прилика с версията на Лавровски; и през 1979 г. г-н Григорович го заменя със своя, където комуникативната актьорска игра е заменена с неспецифична танцова вафла (макар и интензивно доставена). В своята „Жизел“ от 1986 г. героинята е по-скоро балерина, отколкото селянка. Беше постигнат пълен обрат в съветската балетна естетика.

До края на 80-те години, въпреки това, компанията Григорович продължава да показва мощни доставки на най-колоритните и изявени изпълнители в света. Някои подвизи на Болшой останаха зашеметяващи - не на последно място, акробатични асансьори. Мъж можеше да тича през сцената, носейки жена отгоре само с една ръка. Една повдигната жена можеше да се извие във въздуха, сякаш само ръцете му й пречеха да се върне в етера. Силата, гъвкавостта и пламът на болшой бодли често удивляват. Вълнуващ беше и начинът, по който мъжете биха хвърляли предния крак в скокове, като копие.

През последните сезони в Балетен театър публиката видя как г-жа Осипова и г-н Василиев са скочили по-нагоре и са изяли повече пространство от всички други танцьори днес. Техният стил беше типичен болшой; като никой друг танцьор на нашия век, те направиха сцената на Метрополитън операта да изглежда малка. (Ширината на тази сцена е 54 фута, но домашната сцена на Болшой е над 68 фута.)

При установяването на тези две деца-чудаци, Болшой сякаш възвърна голяма част от собствената си същност: Начинът, по който изглеждаха не просто да танцуват, но и да отправят огромни претенции към самия живот, беше точно защо компанията беше сензация на Запад от средата -1950-те до края на 80-те. И все пак съвременният Болшой не можеше да ги задържи.

До господин Ратмански недостатък на репертоара на Болшой за западните танцьори беше хореографската тънкост на целия репертоар от съветска епоха; и голяма част от гения на Болшой беше свързан с трансцендирането на боклука. Нито една компания не е била по-свързана с пълнометражния „Дон Кихот“; въпреки че това е до голяма степен ужасна колекция от клишета, тези руснаци го направиха забавно за живота. По-тънък, по-сериозен и по-смешен беше „Спартак“ на г-н Григорович; и все пак аз съм сред онези, които са се радвали сърдечно за някои от превъзходните изпълнения, които е предизвикал.

Но такива балети принадлежат на отминал Болшой. Г-н Григорович все още създава произведения, но от десетилетия няма важен успех. И въпреки че г-жа Осипова и г-н Василиев бяха в известен смисъл стилистични врътки, кариерата им показа, че те копнеят за нови предизвикателства. Така очевидно го правят мнозина в родната трупа, която, подобно на други руски компании, танцува изцяло международен репертоар. Ню Йорк, който ще получи такива продукции, които Болшой танцува по съветската епоха, ще види само ограничена част от картината. Вкъщи в Москва борбата за душата на Болшой ще продължи.