.

храни

Фотографията на храни е може би един от най-предизвикателните видове фотография там. Подобно на рисуването, вие започвате с празно платно и изграждате. Пласт по слой, конструирате снимката, докато достигнете перфектния баланс между реалността и изкуството.

Всичко на снимката е решение. Всяко парче е перфектно поставено от фотографа.

Започването е разочароващо, знам. Вие сте главният готвач, стилист и фотограф. Щом постигнете технически познания с камерата, какво следва? Бях и в много отношения все още съм в тази позиция. И така, как да подобрите фотографията си с храна извън основите? Вие работите по историята.

Независимо дали става въпрос за афтърпарти от перфектния коктейл, или за домашно приготвеното печено пиле във фермата, както всички снимки, вие разказвате истории.

Някои издънки са по-сложни истории от други и може да звучи като много работа, но всъщност не е така. Ето пет бързи съвета, които можете да използвате, за да подобрите сериозно фотографията си с храна и да разкажете по-добри истории.

# 1 - ИЗБЕРЕТЕ ЪГЛА СИ

Наистина има само няколко ъгъла на камерата във фотографията на храни, които виждате отново и отново, но трябва да вземете избрания от вас, съзнателно решение. Където поставите камерата, ще повлияе на типа история, която се опитвате да разкажете.

Помислете за храната предварително. Неговият размер, форма, височина и това, което е уникално за него. След това поставете камерата там, където смятате, че най-добре подчертава тези качества. Някои ястия изглеждат страхотно, когато снимате точно пред храната, а други са най-подходящи, когато гледате надолу точно над масата. Разгледайте тарталетите по-долу; техните спираловидни и деликатни гарнитури наистина се открояват, когато са заснети отпред, но зрителят дори не вижда размера или формата, когато се снима отгоре.

От друга страна е трудно да се видят всички съставки и красивата форма на тези такос сьомга, когато се снима отпред, така че изстрелът отгоре определено беше начинът да се разкаже тази история.

# 2 - ОКОЛЕТЕ ВАШИЯ ХЕРОЙ

Когато снимате от предната страна на храната, опитайте се да запазите страхотен преден план и фон, с които да играете. Използвайте тези празни пространства, за да разкажете повече история. Заобиколете основното си ястие със съставки и реквизит, свързани с храната. Съставките, сосовете, маслата и приборите за готвене могат да показват как е направено ястието.

Кутии, бурканчета, билки, чаши, платове и спално бельо биха могли да говорят за произхода на ястието или сезона, в който се сервира. Поставянето на няколко от тях на преден и заден план определено ще издигне историята ви и ще й придаде дълбочина.

Реквизитът в този образ на баклава внася повече в историята. Зрителят има усещане за място, което описва арабския произход на това вкусно сладко.

# 3 - ЕСТЕСТВЕНОТО НАЙ-ДОБРО МОДИФИЦИРАНО

Светлината е крал и придобиването на няколко инструмента, които ще ви помогнат да я контролирате, ще доведе до заснемане на вашата храна на следващо ниво. Лошото използване на светлина ще съсипе историята ви и веднага ще изключи аудиторията ви. Така че, като се уверите, че светлината не отвлича вниманието, ще помогнете на вашите снимки за храна много време.

Директната естествена светлина може да даде наистина твърди и дефинирани сенки като под лимоновия сладкиш вляво. Където тези сенки са омекотени в изображението вдясно, с малко помощ от евтин дифузор.

Поставянето на дифузор между прозореца и вашата маса е първо в списъка. Когато работите с пряка слънчева светлина, дифузор (или дори тънък бял чаршаф) значително ще подобри качеството на светлината. Омекотяване на тези твърди, тъмни сенки и ярки светлини, причинени от пряка слънчева светлина.

Използването на бели и черни карти наистина ви дава контрол над сенчестите области. Бяла карта беше използвана за озаряване на тази лимонова глазура вляво, но ако предпочитате повече контраст, отколкото вземете черна карта и ще получите изображение като това вдясно.

Следват бели и черни карти. Можете да ги направите сами с помощта на дъски от пяна, закупени във всеки занаятчийски магазин. Оразмерете ги така, че да отговарят на вашите нужди, като използвате бели карти, за да отразявате светлината в сенчестите области, разкривайки важни детайли или черни карти, за да направите сенките по-силни за повече контраст.

Между тези две изображения всъщност не се променя нищо, освен черна карта, която е използвана, за да спре светлината да удря фона, като се увери, че тортата е най-ярката област на снимката.

Ето една малка тайна при работа с естествена светлина. Наричам го блокиране (понякога наричано още „гобо“). Понякога тази досадна естествена светлина ще падне върху вашия фон или реквизит, което ги кара да бъдат толкова ярки или дори по-ярки от вашия обект.

Тъй като зрителят винаги първо ще гледа най-светлото място на вашата снимка, ако това не е вашата тема, това може да навреди на историята ви. Можете да използвате черните си карти, за да блокирате светлината да удря области, които ще се конкурират с вашия обект. Това също е много важна техника за създаване на по-тъмни изображения с нисък клавиш.

Ето финалното изображение, с дифузор, омекотяващ светлината на прозореца, бяла карта за запълване на сянката върху лимоновата глазура и черна карта за блокиране на светлината на фона.

# 4 - НАШИТЕ СТАРИ ПРИЯТЕЛИ ЛИНИИ И СЛАЙОВЕ

С всички тези реквизити и съставки в рамката, как ще накараме публиката да погледне на нашата тема? Е, въведете надеждните техники за композиране с линии и слоеве. Можете да използвате реквизит или съставки, за да създадете линии и слоести ефекти във вашите изображения. Това е композиционна техника, използвана от фотографите, за да насочи погледа на своята публика към основния обект.

Можете да използвате различни подпори за създаване на линии. Като тази лъжица, която оформя хубава линия, насочваща зрителя направо към купата с печени праскови и сладолед.

Тъй като снимането отгоре винаги ви дава повече графични изображения, и тук има много шансове да създадете страхотни линии. Някои могат да бъдат доста буквални като тези прибори за хранене, водещи до кръга на Бри - или по-абстрактни, като например как ножът и семената от нар създават линии, оформящи нашата тема.

Композирането на изображения със слоеве винаги е победител. Този Бри, заснет отпред, е разположен в средата на различни подпори и две големи зони, които не са на фокус. Това създава многослоен ефект, изпращайки очите ви право към звездата.

# 5 - ДРЪЖЕТЕ ЦВЯТА

Това е моят личен фаворит. Обичам да ловя реквизит, фонове и съдове за хранене, които да поставя в моите изображения. Този малък съвет беше и първата голяма грешка, която допуснах, когато започвах. Страхотно е да имате цветни реквизити, но ако не внимавате, този пъстър реквизит може лесно да издигне храната ви нагоре и да грабне цялото внимание.

Когато поставяте предмети в изображенията си с храни, опитайте да изберете неутрални тонове, нещо, което кара храната наистина да се изправи срещу нея. Изборът на неутрален фон като тази черна метална тава и хартия за печене усилва яркочервените ягоди и ревен в тези Crostatas, карайки ги наистина да откраднат шоуто.

Снимате ли храна? Имате ли допълнителни съвети, които да споделите с нас? Моля, добавете вашите коментари по-долу.

За повече съвети за фотографиране на храни опитайте тези статии: