Операта на Ричард Щраус „Der Rosenkavalier“ е за течението на времето. Това е историята на заможна омъжена жена, Маршалин, която има връзка с много по-млад мъж и която осъзнава, че тя остарява и че рано или късно ще продължи напред. Най-известната й ария в края на първото действие е свързана с желанието да спре часовниците. В края на операта, до музика, изпълнена с чувство, че Щраус е искал да се играе на собственото му погребение, тя приема неизбежното и милостиво предава любовника си на по-млада жена.

напуска

Новата постановка на Робърт Карсен на "Розенкавалие", която имаше своя дебют в Лондон тази зима и се открива в Метрополитън опера в четвъртък, 13 април, подчертава темата за промяната и сътресенията, като премества обстановката от Виена от 18-ти век към момента, в който пиесата е написана в здрача на империята Хабсбург и в навечерието на Първата световна война. Тя се превръща в опера за края на една ера или дори за края на света.

За Рене Флеминг, суперзвездното сопрано, което ще пее „Маршалин в метеорологията“, а за музиката това наистина е краят на една епоха: Този „Розенкавалие“ може да бъде сбогуването й с поставената опера. Тя ще изпее последното си изпълнение в следобедните часове на събота, 13 май.

Хората, които познават 58-годишната г-жа Флеминг, казват, че тя планира този момент от години. Романистът Ан Пачет, която се сприятели с нея, след като завърши „Бел канто“, за дива с много черти, подобни на Флеминг, заяви наскоро: „Откакто познавам Рене, нещото, за което тя винаги говори е фактът че всичко ще свърши. Тя винаги е имала такова усещане: „Аз съм кашон с кисело мляко, на който е отпечатан срок на годност и този ден ще дойде и ще бъда изхвърлен.“

Така че г-жа Флеминг се опитва да се сбогува със собствените си условия. „Не искате хората да казват:„ О, Боже, моля те, спри “, каза тя в Лондон, докато се готвеше да завърши бягането там„ Розенкавалие “. „Или„ Чух я кога “.“

Нейното напускане е преломен момент за нейната екстравагантна, скъпа форма на изкуството, която винаги си представя, че е в беда - какво е операта, освен кризите? - но този път може наистина да е в опасност. Не само операта е по-разведена от всякога от основната култура, но и нейната основна аудитория, хората, които купуват абонаменти, буквално умира. Met имаше късмет да привлече нови оператори чрез социални медии, сътрудничество с театрални и визуални художници и по-свежа марка, но най-надеждният начин за осигуряване на посещаемост все още е чрез кастинг на големи международни звезди, а една от величината на г-жа Флеминг е почти невъзможна да се замени. Пласидо Доминго, единственият певец на нейното ниво, който все още се представя, е на 76 и въпреки че продължава да се противопоставя на времето, не може да продължи вечно; по-младите артисти като Анна Нетребко и Йонас Кауфман може да са известни с опера, но едва ли са имена на домакинството.

„Суперзвездата е онова нематериално нещо“, каза Мери Лу Фалконе, публицистката, която през 1998 г. помогна на г-жа Флеминг да преживее толкова силна криза на доверие, че едва не напусна операта, след като беше освирквана в Милано. - Нищо не може да го обясни. След всички прогнози и траектории, публиката или се фиксира, или не. "

Привлечена от комбинацията на блясък и достъпност на г-жа Флеминг - тя стана известна като „дивата на хората“ - обществеността се задържа. Поканена да изпее списъка на Топ 10 на Дейвид Летърман и да запише, в оригиналния Elvish, част от саундтрака към третия филм „Властелинът на пръстените“, тя спечели следното сред хора, които, строго погледнато, не са любители на оперното изкуство в всичко. В много случаи г-жа Флеминг беше първата и единствена оперна певица, на която някога са обръщали внимание. Тя е продала над два милиона плочи, огромен брой за опера, и е спечелила четири награди Грами. През 2014 г. тя стана първата оперна певица, която изнесе националния химн на Супербоула. През 2015 г. тя направи скока от Линкълн център до Бродуей, за да се появи (като дива дива) в пиесата „Да живееш на любов“.

„Нейната огромна амбиция беше не само да бъде оперна звезда“, казва Матю Епщайн, мениджър на г-жа Флеминг от 1995 до 1999 г. „Тя искаше да бъде Бионсе. Тя все още го прави. "

Подобно на Бионсе и за разлика от много от своите оперни колеги, г-жа Флеминг е започнала своята сценична кариера - и сега плановете си за след - с необичайно обмисляне. „Рене не е като другите певци“, каза Питър Гелб, генерален мениджър на Met. „Не казвам, че тя е единствената, която е мила. Но тя е много спокойна. Каквито и страхове или ужаси да има, те са добре скрити. "

Г-н Епщайн припомни период от 90-те години, когато г-жа Флеминг прави специалност „Der Rosenkavalier“. „Тя ми каза:„ Мисля, че сега ще спра и това е нещо, към което мога да се върна в края “, каза той. „Дъгата на кариерата е сложна. Трудно е да започнете кариера, а още по-трудно е да завършите елегантно. Така че мисля, че това е много умно и обмислено решение от нейна страна. Нарича се излизане на върха. "

Г-н Карсен, който също е режисирал г-жа Флеминг в някои от най-аплодираните й продукции, включително „Алчина“ на Хендел и „Евгений Онегин“ на Чайковски, каза: „Рене е била една от най-бляскавите и наистина красиви певици. Красива жена във всяко отношение. Никога не беше в картите, че с напредването на годините тя ще започне да играе майки на хората. "

Г-жа Флеминг навърши 58 години през февруари. Нейният приятел и наставник Леонтин Прайс беше на същата възраст, когато се оттегли от оперната сцена през 1985 г., и има известен видеоклип в YouTube, в който тя се бори да го задържи заедно, тъй като получава безкрайни овации. Трудно е да се повярва, че г-жа Флеминг няма да се наведе малко на последното си представяне. Но в Лондон през януари, сутринта след нейния последен „Розенкавалиер“ в Кралската опера, тя беше всичко друго, но не и носталгична. Седейки в кухнята на апартамента си на една от най-шикозните улици в града, тя изглеждаше по-малко изоставена дива, отколкото много организирания и енергичен, много американски главен изпълнителен директор на малка компания: Нека го наречем Renee Fleming Inc.

„Моят пътеводител за целия този процес, когато си мислех какво да направя, беше Леонтин Прайс“, каза тя със своя изненадващо дълбоко говорещ глас - толкова ниско, че веднъж видяла логопед, страхувайки се, че това може да е лошо за нейното пеене. „Тя каза, че нейното съгласуване след това е, когато тя се забавлява най-много, а също така каза нещо в смисъл, че чувства, че вече не е заобиколена от колегите си. Това става истина много бързо - доста скоро вашите колеги са от друго поколение. "

Г-жа Флеминг настоя, че няма да спре да пее изцяло, но просто променя фокуса си. Тя планира да изнесе повече концерти (които, макар и да не е казала това, са едновременно по-лесни и далеч по-доходоносни от пеенето на постановка на опера), да направи повече записи, да намери нова музика за пеене и да прекара повече време в Лиричната опера в Чикаго, където е назначена за творчески консултант през 2010 г. (Някои предполагат, че тази позиция може да бъде стъпка към управлението на оперна компания.) Тя каза, че дори мисли да се включи в интернет стартиране на програми за стрийминг изкуства.

Славата на г-жа Флеминг е резултат от пристигането в точния момент, когато все още имаше мощни мениджърски и звукозаписни компании, които да популяризират нейната кариера. Някои са резултат от изчисления и проницателно самоуправление. Следвайки съветите на г-жа Фалконе, която наема през 1995 г., тя отслабва и започва да обръща повече внимание на косата и гардероба си. (В днешно време, според г-жа Пачет, тя се облича дори за да отиде при Кинко в 8 сутринта.)

Но не би могло да се случи без гласа й - блестящ и блестящ. Нейните недоброжелатели понякога твърдят, че гласът на г-жа Флеминг всъщност е прекалено хубаво нещо: твърде буен, твърде кремообразен. Наричана е Юнската разделителка на оперни певци - с други думи твърде мека, а гласът й е описан като ботоксиран, толкова пухкав и безпроблемен, че му липсва драматична изразителност. Звукът на г-жа Флеминг не е потъмнял с възрастта, както често се случва на сопраните. (Ако беше, можеше да се окаже с по-широк избор от роли през 50-те години). Тя не е толкова виртуозна, както някога, но независимо дали харесвате гласа й или не, тя все още звучи много по начина, по който звучеше преди 25 години.

Не е навредило на кариерата й, че както г-н Карсен изтъкна, г-жа Флеминг също е много красива, със сърцевидно лице, високи скули и необичайно големи очи, които на сцената са толкова изразителни, колкото на звездата на ням филм: идеалът на обитателя на балкона за това как трябва да изглежда оперната певица. И за разлика от някои по-ранни самодиви, за които в описанието на работата изглежда е било толкова трудно извън сцената, колкото е било възможно по човешки, тя е, за суперзвезда, почти неестествено нормална и незасегната. Тя обича да общува с най-отдадените си почитатели и дори си спомня имената им.

Сю Шард, нейна приятелка от колежа, каза, че г-жа Флеминг не се е променила много, откакто споделят стая в общежитието. „Рене не е само смирена“, каза тя. „Тя е хронично смирена.“

Г-жа Флеминг израства извън Рочестър, където и двамата й родители са учители по музика. Тя беше надарена, но не и чудо и нямаше достатъчно пари, за да я изпрати в изискана консерватория като Оберлин Колидж, нейният първи избор. Така че тя се записва в Музикалното училище „Крейн“ в Държавния университет в Ню Йорк в Потсдам, където завършва не изпълнение, а музикално образование, като предполага, че ще следва стъпките на родителите си.

Тя каза, че тогава не е имала идея как да пее и звучеше като „жужещо насекомо“, което не е съвсем вярно. Г-жа Schardt сподели древен запис на г-жа Флеминг, която пее в студентския съюз, и звучи като млада Джони Мичъл, нейният идол по това време.

„Рене винаги правеше изненадващи неща“, спомня си г-жа Шард. „И така, изненадва ли ме, кариерата, която има сега и в какво се е развила? Не. Нещо ли сме мислили, когато завършихме през 1981 г.? Не. Всичко се връща към това да си момиче от работническата класа от централния Ню Йорк. В основата си това е тя. Тя е работеща певица и това са концерти. Това, което я основава, са нейните приятели, семейството, момичетата. " (Г-жа Флеминг има две дъщери от първия си брак - който приключва през 1998 г., по времето, когато тя е била хеклирана в Милано) и три доведени деца с втория си съпруг Тим Джесел, корпоративен адвокат, г-жа Пачет я оформи на сляпо дата.)

Ако г-жа Флеминг имаше забележим талант тогава, това беше към джаза, все още една от големите й любов. Тя беше достатъчно добра, че Илинойс Жак, джаз саксофонистът, я подкани да напусне и да обиколи с неговата група. Тя отказала, казва тя, защото била прекалено изнервена и се страхувала от толкова много свобода. Вместо това тя остана в училище и винаги превъзхождаше, продължаваше да кандидатства и да печели стипендии: такива от Eastman School of Music и Juilliard School и Fulbright, който я отведе в Германия. Късметлия в своите учители, сред които Бевърли Джонсън и властната Елизабет Шварцкопф, тя придоби страховито владеене на механиката на пеенето. Дори сега, слушането на нейните разговори за контрол на дишането, напрежение на езика и поставяне на ларинкса е достатъчно, за да се накарате да се чудите как някой изобщо се е научил да пее.

Но дори с цялата си техника - или може би заради нея - г-жа Флеминг беше късноцъфтяваща. Тя страдаше от сценична треска, от лош избор на прослушване и от намиране на известен психологически комфорт при завършването на второ, а не първо място на състезания. Известно време тя пее практически всичко: например 10 чисто нови роли в 14-месечен участък, започващ през 1995 г.

Но в периода след това, ръководена от г-н Епщайн и г-жа Фалконе, тя взе решаващото решение да бъде по-селективна и да се съсредоточи върху части, които най-много отговарят на нейния глас. Както се случи, много от тях бяха роли, в които тя не би трябвало да води битка с очертаващото се наследство на Мария Калас и други велики диви от миналото: Massenet’s Thaïs и Manon; Дездемона в „Отело“ на Верди; заглавната роля в „Русалка“ на Дворжак (опера, която на практика беше нечувана, докато г-жа Флеминг я върна в репертоара); Татяна в „Евгений Онегин“; и Маршалин.

През последните две години тя беше толкова въздействаща, че започвате да подозирате някаква дълбока лична връзка с частите: срамежливият, отхвърлен любовник, който никога не преодолява младежката си страст, и застаряващата любовница. Г-жа Флеминг заяви, че е малко вероятно тя да бъде отровена или удушена до смърт в реалния живот (или да стане подобна на Русалка русалка, в този случай), но че „разигравайки скръбта на Маршалин, нейните страхове и накрая, сърцераздирателното си достойнство - това са моментите, в които се чувствам най-изложен. “

Ако г-жа Флеминг има модел освен Леонтин Прайс, това със сигурност е Бевърли Силс. Нейната популярност, на върха си, дори по-голяма от тази на г-жа Флеминг, се основаваше на същата формула - скромни корени, упорита работа, незасегната достъпност, видът на гласа, който не трябваше да знаете за операта, за да я обичате - и след нея оттегляйки се от сцената, тя продължава да става изключително влиятелен администратор на изкуства и посланик на културата. Както удобно да седи на панели, така и да стои на сцената, г-жа Флеминг лобира за обучение по изкуства в училищата и си сътрудничи с Националния здравен институт по проект за изследване на въздействието на музиката върху мозъка на хората с аутизъм, болестта на Алцхаймер, болестта на Паркинсон и посттравматично стресово разстройство.

Нейната творческа консултация с Лиричната опера в Чикаго, първоначално замислена като нещо като експеримент с отворен край, който може да доведе г-жа Флеминг по-често в този град, е прераснала в нещо далеч по-дълбоко. Добре приетата през 2015 г. премиерна продукция на компанията „Bel Canto“, базирана на романа на г-жа Patchett, се дължи най-вече на нейната енергия и решителност: тя предложи проекта и след това, действайки по-скоро като импресарио, отколкото като дива, подреди всички талант, в един момент въвеждане на електронна таблица, в която са изброени около 60 възможни композитори. (Перуанският композитор Джими Лопес в крайна сметка получи кимване, а драматургът Нило Крус написа либретото.) Тя работи върху усилията за развитие на публиката и насърчава компанията да втасва оперните си предложения с класически мюзикъли. На всеки няколко месеца тя прекарва около седмица в Чикаго, посещава срещи и изнася майсторски класове.

В началото на февруари тя беше домакин на двудневно събитие, наречено Chicago Voices, което включва класове за млади певци в социалните медии, самореклама и маркетинг. Г-жа Флеминг изнесе сесия на група амбициозни ученици в гимназията, като не само ги насърчи, но и се наведе над доброволците и стисна гръб, за да подобри дишането си. След това тя председателства панелна дискусия, задълбочавайки се в подробности за ларинкса, значението на хидратацията и може би повече за гласовата лигавица, отколкото неспевачите наистина трябва да знаят.

Малко повече от 24 часа по-късно, сякаш за да докаже стабилността на своите теории и собствения си дихателен апарат, г-жа Флеминг участва в голям концерт, отпразнуващ пеенето в Чикаго в цялото му разнообразие. Тя беше единствената в сметката без корени в града, а също - защото това правят оперните звезди - единствената, която се появи в три различни тоалета. Тя изпя художествена песен на Дебюси, пълноценна оперна версия на „Summertime“, джаз мелодия на Сара Вон в дует с Кърт Елинг и, заедно с Джон Прийн, нежно увиснала версия на песента в Нешвил „(Ние не сме ) Jet Set. "

Това, че г-жа Флеминг пее повече от всеки друг изпълнител, несъмнено има нещо общо с факта, че тя е организатор и хедлайнер. Но за разлика от много певци, тя също има гама за изпълнение в толкова много стилове. Тя може да пее практически всичко и на около шест езика - не само оперни и художествени песни, но и джаз, поп и стандарти. Нейният рок албум „Dark Hope“ от 2010 г., включващ песни на независими групи като Arcade Fire и Death Cab for Cutie, беше експеримент, който не зарадва почти никого. Инди тълпата се възмущаваше от бракониерството на трева, докато феновете на г-жа Флеминг се оплакваха, че пеейки по-дрезгаво и с около две октави по-ниско от обикновено, тя звучеше толкова малко като себе си, че не можеха да я разпознаят.

Но албумът има известна странна цялост и, ако не друго, демонстрира безстрашието на г-жа Флеминг. Нейният много еклектичен последен запис „Distant Light“, който излезе през януари, включва „Knoxville: Summer of 1915“ на Самюъл Барбър, прекрасен стар кестен с текст на Джеймс Ейджи; някои артистични настройки на стихове на Андерс Хилборг от Марк Странд, който беше приятел на г-жа Флеминг; и три песни на Björk. Тези последни номера може да се считат за странен избор за оперна певица, но г-жа Флеминг посочи, че дори майка й, бившата учителка по музика, обича Бьорк: „Тя е толкова креативна, като Лейди Гага дори преди Лейди Гага.“

Г-жа Флеминг няма особен интерес да стане фигура като Аделина Пати, изключително популярната оперна звезда от 19-ти и началото на 20-ти век, която обикаляше като Шер, изнасяйки прощални концерти в продължение на 20 години, след като „се пенсионира“. Това, което тя иска, е да продължи да пее, разумна сума за разумен период от време и да бъде част от всичко, което се случва по-нататък. Въпреки че прогнозата не е особено добра за пейзажа на гранд операта, в който тя доминира, тя звучеше решително и оптимистично за бъдещето. На няколко пъти тя изрази очарованието си от „Американски идол“, който е гледала заедно с дъщеря си, и каза, че иска да оперни певци са сред състезателите.

„Чувствам, че сме останали извън разговора и имаме какво да предложим технически“, каза тя наскоро. „Предполагам, че това е кулата от слонова кост и всичко това, но се опитвам отново да отворя вратата. Мисля, че моят принос сега е да мисля за развитието на публиката, за подкрепата на млади художници и развитието на формата на изкуството. "

Тя не е склонна към темперамента да споделя своите съжаления, но в навечерието на сбогуването си предложи няколко. „Бих искала да изпея много от по-тежкия репертоар“, каза тя. „Веднъж имах мениджър, който каза„ Никога няма да го направиш по друг начин. “Мими, Пеперуда, Тоска, Саломе, Електра: Би било вълнуващо, но просто не беше за моя глас.“

След като направи пауза за кратко, тя бързо смени темата с работата си в Лиричната опера. "Тази възможност беше шокираща, нещо като преди седем години, когато последното нещо, за което мислех, се забави", каза тя. „В момента имам чувството, че правя всичко - пея, концертирам, гастролирам, създавам нова творба. Просто обичам да правя всички тези различни неща. Времето ще покаже. Може би никога няма да избера да се фокусирам повече. “