Светът на модата може да изглежда много глупаво.

коко

Може да се появи като засилване на суетата и насърчаване на снобизма; той разпределя престижа по безполезни начини.

Тази скучна, нарцистична страна на модата е жалка, тъй като в най-добрия случай модните кръгове обикалят важна територия. Дрехите предават идеи за това, което е възхитително или вълнуващо, те влияят на настроението и помагат за определяне на идентичността. Модата е потенциално много сериозна част от живота - но до голяма степен е била изоставена до претенции, ексцентричност и глупост.

Човекът, който направи най-много, за да осъзнае положителния потенциал на модата - и да го насочи към истинската й задача - беше френският дизайнер Коко Шанел. Родена е на 19 август 1883 г. в Сомюр в долината на Лоара. Майка й почина, когато беше дете; израснала бедна и изолирана. Образована е от благотворителни монахини. Наричаха я Габриел до началото на двадесетте години, когато се опитваше да го направи като изпълнител на кабаре и промени името си на по-отличителното „Коко“.

Започва като дизайнер на шапки, създава много влиятелни приятели и има няколко връзки с британски и руски херцози - може би в компенсация за ранния си много крехък социален статус.

Въпреки че не често обръщаме на факта голямо внимание, дрехите са инструменти за комуникация. Ние сме много отворени да бъдем повлияни от това, което човек носи. Преди Chanel стилните дрехи бяха сложни и много скъпи. Те са проектирани да подчертаят деликатните, пасивни характеристики на своите носители.

Тези дрехи представят образ на деликатност и усъвършенстване. Носещият беше представен като поетичен, може би малко мечтателен и чувствителен. Изглеждаха, че няма да имат голям апетит за вечеря. Това не трябваше да бъде действителен точен портрет на конкретно лице. Дрехите сигнализираха за стремеж. Викторианската жена може да е неуверена в себе си, да се смее бурно и да иска да яде безе; все пак дрехите предоставиха идеализиран портрет на желаната посока на движение: картина на това, какъв човек би искал да бъде в идеалния случай.

Това, което направи Коко Шанел, беше да измисли нова и по-добра дестинация. През 1926 г. тя представи много проста дреха: малката черна рокля.

Говореше за различна визия за съществуване: за различен идеал. Роклята говореше за енергичност и фокус; ползвателят би бил остроумен, ангажиран с това как работи светът; те може да са прекарали деня в бизнес или работа в министерството на финансите - или да напишат експериментален роман.

Тя също правеше този идеал много по-широко достъпен. Роклята беше малка част от цената на по-прекрасните си съперници. Той е проектиран да бъде дълготраен. Не само в чистата физическа издръжливост, но и в психологическия смисъл да не се чувствате датирани. Така че роклята, която сте закупили през 1926 г., ще се справи също толкова добре през 1927 или 1937 г. Всъщност тя е била предназначена да издържи години и години - което коренно промени икономиката на това да бъдеш шик.

Друга страна на предложението на Коко беше да се ограничат възможностите. Роклята се предлагаше само в черно - така че не трябваше да мислите и решавате. Тя правеше идеята да бъде стилна по-проста и по-лесна. Малката черна рокля е създадена, за да направи лесно и евтино да изглежда елегантно.

Малката черна рокля беше замислена като еквивалент на облеклото на Model-T Ford (който - не случайно - също се предлагаше само в черно). Model-T направи революция в автомобилната индустрия, като за първи път въведе автомобили в рамките на бюджета на много повече хора. Вместо да бъде лукс за малцина, личният транспорт започна да става широко разпространен - ​​и в крайна сметка нормален. Коко споделя подобна благородна амбиция: да направи визията си за елегантност проста, безвременна и - най-важното - широко разпространена.

Повечето хора се възприемат като много индивидуалисти. Тъй като сме се отказали от надеждата, че тълпата може да бъде впечатляваща, вървящи по линия или просто отговарящи на конвенцията, разбираемо се разглеждат като негативи.

Но може да искаме да преоценим идеята да изглеждаме като всички останали. Няма нищо структурно погрешно в идеята за униформа, стига униформата да е добра. Шанел търсеше - както Vogue се изрази в проницателна статия от 1926 г. - „униформата за жената на вкус“.

Намирането на добра униформа може да е по-важно от подчертаването на уникалността

Униформата на роклята на Chanel - или нещо по-малко скъпо вдъхновено от нея - подчертава редица възхитителни добродетели: идеята, че можете да бъдете ефективни, организирани, сериозни и контролирани - без да станете пуритански или мрачни. Такива дрехи подчертават дългосрочно, те намекват, че трябва да се грижим за неща, които продължават, а не да накълцваме и променяме ентусиазма си на всяка крачка. Те твърдят, че елегантността е ключов проблем в претъпкания и зает свят: това означава ефективност без загуба на грация.

През дългата и много успешна кариера много от усилията на Коко Шанел бяха посветени на разработването на отличителен бранд. Тя не се придържаше само към дрехите. Освен това е проектирала бижута и чанти. И - най-важното от търговска гледна точка - нейният аромат на Chanel No.5.

Католическата църква отдавна използва аромати за насърчаване на религиозната преданост.

Те също имаха добри униформи.

Те осъзнаха, че ароматите влияят на настроението. Миризмата на горящ тамян може да насърчи събранието да се съсредоточи, да почувства, че се случва нещо специално.

Коко искаше нейният аромат да призовава асоциации на определен вид човек - уверен, силен, привлекателен и независим.

Добра самоличност, в бутилка.

Целта не беше просто да разшири своята бизнес империя. Трябваше да вземеш добър опит от една част от живота, където може би вече е познат, и да го приложиш по-широко. Коко обичаше плажовете и банските костюми, харесваше дрехите, които хората носеха, когато спортуваха. Тя изобщо не беше необичайна в това. Видът, който тя предприе, винаги изглежда очевиден в ретроспекция - но никога не е бил по това време. Тя прие много сериозно удоволствието от плажа и се опита да извлече общата, многократно използвана същност от местен, особен вид щастие.

Коко: желание за институционализиране на определени чувства около лятото, увереност и андрогични дрехи на моряците .

Шанел беше далеч от възхищение във всички отношения.

По време на Втората световна война, когато Париж е окупиран от Третия райх, тя живее в Риц и прекарва много време около висши нацисти. Тя беше повече от приятелски настроена и в крайна сметка работеше като агент, въпреки че разкриването на поведението й се случи едва много по-късно. Подобно на много художници, нейната работа беше по-добра, отколкото тя самата. Умира в Париж, на 87 години, през 1971 г.

В Утопията все още ще има мода, но тя ще се различава от това, което в момента сме най-запознати. Това би заемало отношението на Шанел към класическия стил.

Класиката не е просто нещо, което е известно или отличително от миналата епоха. Това е нещо, което продължава да бъде актуално и полезно извън конкретното време, в което е направено за първи път. Истинската задача на модата не е да се нарязва и сменя всяка година. Дрехите не са емблема на суета или бъркотия (както понякога подсказват нашите страхове); те имат потенциал да бъдат помощници и подкани, приятели, в стремежа ни да станем по-зрели, фокусирани, разумни и балансирани версии на себе си.

В крайна сметка Шанел не направи всичко, което можеше да се направи с нейната марка. Но тя е вдъхновяваща в това как е дразнила някои от най-сериозните неща за дрехите. В идеалния свят компания за облекло - с помощта на вътрешни философи - ще определи какво наистина има най-голямо значение в живота и след това ще направи дрехи, които постоянно подкрепят и засилват тези етични и морални ангажименти. Хубавите дрехи ще бъдат удостоени с това, което всъщност са: въплъщения на добри идеи.