нашия

Всички харесват Диего Луна. Като кубинско момче, което танцува в „Dirty Dancing: Havana Nights“, като любовник на Харви Милк в „Milk“ или дори като оня, който се измъкна от Кейти Пери в музикалното си видео, мексиканският актьор/режисьор с момчешкото лице и импиш усмивката успя да бъде един от най-симпатичните актьори наоколо, дори когато повечето хора никога не са го виждали много. Тази седмица обаче Луна напада американските киносалони с „Сезар Чавес“, биографичен материал за мексиканско-американския трудов лидер. Но „Сезар Чавес“ ще види Луна зад камерата, а не пред нея, в това, което е едва втората му режисура - и първата му, която е предимно на английски. Само за да не бъдете твърде разочаровани от перспективата да не видите Диего Луна, ето нашите снимки, за да получите корекцията си този уикенд.

„Y tú mamá también“ (2001)

В ролите: Марибел Верду, Гаел Гарсия Бернал, Диего Луна

Налично стрийминг на Netflix Instant и Hulu

Не съм сигурен защо, но в главата си винаги си представям „Y tú mamá también“ като пробивен филм за всички участващи страни. Има спонтанна енергия в този филм за навършване на пълнолетие/пътно пътуване, който се противопоставя на тези лесни жанрови маркери и ви кара да чувствате, че създателите на филми и актьори, като техните колеги на екрана, са устремили към непознатото. Това не е вярно, разбира се - режисьорът Алфонсо Куарон беше на четвъртия си филм, Верду вече беше утвърдена актриса в Испания, Бернал беше направил рейви за участието си в „Amores Perros“ на Иняриту година по-рано, а Луна имаше малка роля в Джулиан Аплодираният от Шнабел „Преди нощта пада“. Но дори технически да не може да се нарече дебют, това е откритие за зрителите за първи път. Хаотично, секси, трогателно и началото на любовта на Емануел Лубезки през целия живот към красивите, дълги проследяващи снимки.

„Фрида“ (2002)

В ролите: Салма Хайек, Алфред Молина, Джефри Ръш, Антонио Бандерас, Валерия Голино, Диего Луна, Миа Маестро, Ед Нортън

Предлага се на диск от Netflix и на Amazon Prime

След няколко катастрофални проекта (както на сцената, така и на екрана), репутацията на Taymor се нуждае от малко реконструкция. Може би можем да започнем с връщане назад и преразглеждане на едно от нейните все по-недооценени творби, нейното визуално разкошно и разказващо живо изображение на живота на художничката Фрида Кало. Не е съвсем последователен, нито перфектно конструиран, но това е част от обжалването - Теймор не е от типа, който прави напълно ясен биографичен филм. Искам да кажа, как можете да възразите срещу вдъхновената от „Ден на мъртвите“ анимационна поредица на „Братя Кей“ в същия филм, в който Джефри Ръш играе Троцки, пълен със страшен акцент? Не можеш да се бориш с такива бонбони. Кариерната посока на Теймор е основана малко на страхотните водещи изпълнения на Хайек и Молина - и разбира се не забравяйте младата Луна, играеща първия любовник на Фрида Кало.

В ролите: Шон Пен, Диего Луна, Джеймс Франко, Емил Хирш, Джош Бролин, Алисън Пил, Виктор Гарбър

Предлага се на Amazon Prime

Луна се появи само за кратко в биографичния филм на Гус ван Сант за Харви Милк (Шон Пен), но неговият ред като закъсал любовник на надзирателя на Сан Франциско беше нежен, уязвим и непостоянен - ​​идеално фолио за силата, състраданието и решителността на Милк. Въпреки че „Чавес“ е критикуван, че прекалено прославя темата си - класическа ловувка на биографията - „Млякото“ предоставя фантастичен контрапример за това какво може и трябва да бъде биопикът, сложен, занитващ и емоционален. Проследявайки изкачването на Милк, за да стане първият открито гей, избран за публична длъжност в Америка, това е урок по история, психологически портрет и актьорско турне, което спечели на Пен втория Оскар и първи Оскар за сценариста Дъстин Ланс Блек. Това, което повдига „Млякото“ е, че никога не се опитва да направи героя си героичен. Вместо това, Харви Милк, който виждаме, е забавен, флиртуващ, мил, опорочен, проницателен и идеалистичен, обикновен човек в необикновени времена.

Споделя това:

Като този:

Нощни движения

Филмите на Кели Райчард не са блестящи по очевиден, крещящ начин, но те имат начин да се вмъкнат в мозъка ви и да се настанят там завинаги. Сътрудничеството й с Мишел Уилямс, по-специално, „Уенди и Луси“ и „Meek’s Cutoff“, ме порази със своя нежен хуманизъм и възглед за природата като някъде, последователно спокойна и отразяваща или опасно зловеща. Екотрилърът „Night Moves“ получи обикновено по-хладно критично приемане във Венеция миналата година, но въпреки това имаше своите твърди защитници и от външния вид на нещата тук изглежда невъзможно Рейхард да е твърде далеч от познатата си форма. Кастингът е малко любопитен, но ми е много интересно да видя как Джеси Айзенберг се предизвиква да играе нещо от неговия омагьосан тип и, е, мисля, че всички се нуждаем от повече Питър Сарсгаард в живота си.

Евтини тръпки

Това е мрачна, черна малка концепция за филм, с потенциал да бъде наистина умен или наистина садистичен. Не съм сигурен защо точно този трейлър ми дава повече надежда за първия - може би това е малкият мащаб на екзекуцията, като само четирима основни играчи оставят достатъчно място да проучат защо всеки герой може да се постави в толкова гадна ситуация. Плюс това има просто нещо резонансно за отчаяната дължина, към която хората ще отидат за пари в наши дни; отново, това е добра идея, но се надяваме, че не всичко се раздава в този тийзър. „Евтини вълнения“ току-що излезе този уикенд с ограничена версия и във VOD, ако се интересувате.

Лок

Говорейки за стегнато, театрално изпълнение - рядко се получава филм, който се осмелява да се съблече по същество за моноспектакъл, но Том Харди със сигурност е един от актьорите, които биха могли да отговорят на предизвикателството. Той доминира горе-долу във всеки кадър на „Бронсън“, но това беше съвсем различна сфера на свръхвисокото представяне. Радвам се да го видя да поеме по-нюансираните емоции в реално време, които се случват тук. За мен въпросът не е дали Харди ще бъде страхотен, но дали сценарият ще бъде там, за да се открои филмът по някаква друга причина освен водещото изпълнение. Писането за филма със сигурност го няма; „Отразява със силата на универсалните теми“, Time Out London? Наистина ли?

Качвай се нагоре

А сега за нещо съвсем различно.

Може би си спомняте Тейт Тейлър като режисьор на „Помощта“. Със сигурност не е променил стила си за биографичния си филм за „Кръстникът на душата“ Джеймс Браун - „Get Up Up“ изглежда като същия вид рационализирано парче от Холивуд със смесица от безвреден хумор и още по-безобиден расов коментар (за щастие той поне е върнал и Виола Дейвис и Октавия Спенсър за карането). Това, което все още ме интересува тук, въпреки че не съм фен на „Помощта“, е магнетизмът както на темата на филма, така и на неговия главен актьор. Миналата година Чадуик Босеман заслужи любезна похвала за искреното си изобразяване на друга реална фигура, Джаки Робинсън, в „42;“ но Джеймс Браун със сигурност е много по-забавна роля и изглежда, че се е хвърлил в ролята с удоволствие. Вероятно Босеман ще бъде звезда до изтичането на годината и знаем доколко веригата за награди обича актьор, представящ се за известен музикант - може ли Босеман да надхвърли мимикрията и да бъде заплаха за Оскар? Със сигурност това е един от големите ни невидими претенденти.

Споделя това:

Като този:

Пролетта е тук! Ние тук в Най-добрите филми от нашия живот празнуват ... като гледат филми! Да, не сте изненадани, но може да намерите няколко изненади в нашите снимки за седмицата.

За да бъда честен, когато Итън предложи темата ни за тази седмица, бях объркан. Какво е a пролетта филм? Прилагателните, „лек, весел“ и все по-отчаяните призовавания на Итън за „дъжд, слънце и цветя“ не направиха нищо, за да облекчат объркването ми. По типичен, противоположен начин, мозъкът ми се усъвършенства през всички грешни сезони; всичко, за което се сетих, бяха „Зимна кост“, „500 дни на лятото“ и „Есенна соната“ и едва не бях изстрелян от блога, когато слабо изразих, че Титаник е потънал през април. Дали това се дължи на моето калифорнийско възпитание, където пролетта всъщност не съществува, или на диетата ми от филми за несподелена любов и задумчиви ухажори, е въпрос, на който по-скоро не бих отговорил.

“Singin’ in the Rain ”(1952)

В ролите: Джийн Кели, Деби Рейнолдс, Доналд О’Конър, Джийн Хаган, Милард Мичъл, Сайд Чарис, Дъглас Фаули, Рита Морено

Предлага се на диск от Netflix, стрийминг на Amazon Instant и покупка от iTunes.

Един от най-безсрамно радостните филми от всички. Може да няма по-голямо обобщение на това пролетно чувство от образа на Джийн Кели, чадър в ръка, люлеещ се от лампа, зашеметяващо деклариращ любовта си към небето и земята и всеки друг на ухо. Това е филм, който се чувства някак по-свободен от много от съвременните му мюзикъли с големи билети, може би защото не е базиран на вече успешна сценична продукция. Освободени от очакванията как един филм може да „преведе“ Бродуей, Кели и сърежисьорът Стенли Донен избраха да отпразнуват Холивуд, с език в бузи и леко на крака. „Singin’ in the Rain “заслужава да бъде видян на възможно най-големия екран, но това е вид филм, който избухва дори от лаптоп.

„Смисъл и разумност“ (1995)

В ролите: Ема Томпсън, Хю Грант, Кейт Уинслет, Алън Рикман, Том Уилкинсън, Имелда Стаунтън, Хю Лори

Предлага се на Netflix DVD, iTunes и Amazon

Джейн Остин има уникалното нещастие да бъде толкова обичана, че нейната работа страда от постоянна адаптация. Огромният брой варианти на „Гордост и предразсъдъци“ смущава ума, но братовчед му „Sense and Sensibility“ е имал малко по-добра съдба, съживена в този сладък, широк филм, режисиран от Анг Лий. След смъртта на баща си, сестрите Dashwood, резервираната Елинор (Ема Томпсън) и страстната Мариан (Кейт Уинслет), трябва да разчитат на брака, за да се спасят от бедността. Това, което следва, е история за романтика, неразбиране, пари и пробуждане, представена в комплект с остроумен сценарий (написан от Ема Томпсън), красива операторска работа и най-вкусно британски актьорски състав. И Томпсън, и Уинслет бяха номинирани за Оскар за своите изпълнения, но балансът на силата и крехкостта на Уинслет, нейната отдаденост на любовта осигуряват някои от най-трогателните моменти във филма. Колкото и рядко да е, това е един филм, който оправдава Джейн Остин.

„Разходката“ (2003)

В ролите: Ирина Пегова, Павел Баршак, Евгений Циганов

Наличен (с английски субтитри) изцяло в YouTube.

Енергичен, макар и донякъде небрежен, миш-маш на „Преди изгрев слънце“ и „Джулс и Джим“, филмът на Алексей Учител е освежаващо малко бижу на постсъветското кино. За разлика от стабилните, прекалено официални драми (произведенията на Никита Михалков, Алексей Балабанов) и прохладните, които искат холивудски ромкоми („Piter FM“, „Plus One“), които доминират в най-съвременното руско кино, „The Stroll“ е хлабав и удобен без значение. Учител проследява трима млади 20-годишни с ръчна камера, докато те се скитат по улиците на Санкт Петербург горе-долу в реално време, наслаждавайки се на енергията на града и компанията на другия. Не всичко е забавно и игри, разбира се, тъй като предсказуемо се появява любовен триъгълник - но дори отклонението в последния момент към меланхоличната драма, както предполага и самият филм, не е достатъчно, за да намали плаваемостта на младата романтика.