Трудно е да се надцени необходимият калибър на жена, която е отгледана в мръсна блудница, пее и спи на улицата, пътува с цирка, губи детето си на 20, ослепява за известно време, погрешно е обвинена в убийство, бори се с наркомания и е загубила други близки от кофата в живота си и все пак се е изправила на сцената в края на живота си, за да изпее „Je ne regrette rien“. La Môme документира всеки етап от живота на Едит Пиаф с творческа режисура и интензивен спектакъл на главната актриса Мартион Котияр.

розовото

В крайна сметка това е филм, който достатъчно любопитно не се свежда до актьорско майсторство или история, тъй като дължи всичко на режисурата си от Оливие Дахан. Досега публиката беше разделена на неговите усилия, тъй като те са донякъде неортодоксални, но аз вярвам, че той наистина е направил нещо магическо с това, което би могло да стане жертва на биопичен подход от числата. В La Môme приемствеността е изрязана и фрагментарна в няколко точки на филма, като сцена 2 се претопява в сцена 1, за разлика от обратното. Историята на Едит сякаш се издига около две или три сюжетни линии едновременно ? нейната младост, нейната зряла възраст и последните й дни.

Марион Котияр, моят личен фаворит, е перфектна на всеки от гореспоменатите етапи, като се е запознала с чудесата на реалистичния грим, но също така е ясно свързана с характера на Едит Пиаф. Като млада певица тя се бърка и наподобява птици, но винаги със сурова интензивност зад изпълнението си. Като стара дама (макар от това, което разбирам, тя никога не е била толкова стара по време на смъртта си) се е превърнала в нещо друго ? някаква силна, истерична дива, която алтернативно се самооценява и сдържа, нейната младежка смиреност е потушена от години на злоупотреба с алкохол и нейното тяло и походка като птица са осакатени от ревматизъм. Само веднъж Котияр смътно излиза от характера си и е към края, когато Едит седи на плаж в Калифорния и дава интервю. В останалата част от филма тя е изцяло хамелеоновидна и неразличима от la môme.

Със сигурност този тип трагикомична драма с всичките си поразени от бедността епизоди и сърцераздирателни трагедии е подготвена да предизвика емоционален отговор, но Дахан отива допълнително в полирането на историята за публиката. Това наистина е красиво произведение на изкуството, покрито с широки проследяващи снимки на Paul Thomas Anderson или Martin Scorsese, смесени с разтърсваща камера, за да улови бързото, непостоянно темпо на бизнеса, безкрайно творческо пресичане на непрекъснатост и спиращи дъха сцени след друга. Когато са забелязани красивите ръце на Пиаф, се дава заглушен спектакъл, при който камерата се фокусира само върху нейната театралност и жестове с ръце. И все пак най-добрата сцена се разиграва в апартамента на Пиаф около 2/3 във филма, в който тя чака любимия й Марсел да долети от Мароко. Няма да дам спойлери. Филмът е за миг сив и депресиращ, само за да отдръпне публиката от мизерията и да се загуби в обсипан с цветове живописен стил, когато Пиаф излезе на сцената.

La Môme е шоу за една жена във всички отношения, като Котияр безсрамно отвежда всеки друг член на актьорския състав на заден план с емоционалната си интензивност. Но на всички справедливости на поддържащите герои не им е дадено много време на екрана във филма, като че ли се отдалечават от централната история или умират в някаква трагедия, илюстрираща самотния живот на титулярния си певец. La Môme трябва да се види, за да му се вярва, защото неочаквано прикрива всички останали музикални биографики от последните години ? или наистина някога.

Въпреки редакционния стил, който прави хеш на конвенционалната хронология, биографичният филм на 40-годишната Дахан за Едит Пиаф е филм, който изумява. Красива кинематография и богата (макар и неравномерна) мизансцена допринасят със солиден поддържащ актьорски състав, включително Софи Тестуд (в ролята на помощника на Пиаф Момоне), Паскал Грегъри (в ролята на верен мениджър Луи Бариери), Емануел Сенье (в ролята на Титин, проститутката, която стана нейната сурогатна майка) и Жерар Депардийо (като човекът, който първо е разпознал величината на нейния талант) ? и увенчан с грандиозно водещо изпълнение на Марион Костилард, което е едновременно счупено и точно точно до ноктите.

La Môme Piaf, хлапето врабче, родено от Edith Gassion и така преименувано от Louis Leplée (персонажът на Depardieu), се появява като интензивен, страдащ, страстен дух, вярващ в любовта и Света Тереза ​​(възстановител на зрението си), която илюстрира образ на обречения художник. Нещата са бурни от самото начало и никога не спират да бъдат такива. Тъй като виждаме младата Пиаф, тя е изоставена от майка си улична певица, отгледана в публичен дом, почти ослепява, откъсната е от сурогатната си майка, за да обикаля в цирк с баща си и започва да пее, когато го придружава като улица -изпълняващ конторционист. Тълпата иска тя да направи нещо, затова тя пее Марсилия с прост звънлив глас и се ражда звезда. Но тя не е излязла от канавката, докато модният собственик на кабаре Leplee не я изхвърли от улицата и на сцената му, за да бъде открит на свой ред от композитор и радио импресарио ? а дотогава тя вече е силно пиячка. Наркотиците и трагедиите съпътстват нарастващата слава в тази вихрена приказка, която се върти в кръгове.

Тъй като филмът се премества назад и напред между последните дни на Пиаф (само на 47!), Една продължителна история е нейната любовна афера с френския шампион по бокс Марсел Сердан (красив и привлекателен Жан-Пиер Мартинс), която започва, когато и двамата са в Ню Йорк. Тази нежна и сладка интермедия във водовъртежа завършва трагично, когато Сердан умира в самолетна катастрофа, връщаща се към Ню Йорк, за да я види. Пиаф изиграва скръбта си грандиозно пред пълна аудитория от приятели, закачалки, служители и ръководители. За разлика от реалистичните набори от ранния живот, нюйоркските са символични и неподвижни.

Виждаме бъркотия от щастливи моменти и тъга, триумфи и позор. Някои неща са пропуснати ? Действията на Пиаф по време на окупацията; бракът й в края на живота с много млада гръцка певица. След като самолетната катастрофа отнема нейния женен любител на боксовия шампион и тя е претърпяла автомобилна катастрофа, предполага се, че тя никога не е била далеч от морфиновата игла, но пропускаме спецификата на нейната наркомания и нейните ефекти върху нейното здраве. Освен Сердан няма много подробности за нейните любови и бракове. Препращаме се към един от многото сривове на сцената и период на възстановяване, когато певицата прилича повече на възрастна жена, отколкото на 40-годишна и се движи като пълнена мумия. Последното триумфално представление в голямата музикална зала на Париж - Олимпия ? един от нейните печатници в дните на славата ? се отменя дори от нея, но след това, когато композитор пусне нова песен за нея „Je ne regrette rien“, тя казва, че това е тя, трябва да се изправи, за да я изпее и е вдъхновена да продължи с концерта на Олимпия и песента какво се превърна в последния й химн.

Въпреки че Дахан каза, че не държи на идеята, че мизерията е необходима съставка на изкуството, неговата версия на историята на Пиаф никога не е далеч от тази обичайна романтична асоциация. Котияр оживява мощно певеца, но човек пожелава на нестихващия бурен филм да даде на Пиаф няколко спокойни ежедневни момента, тихо сядане за кафе и цигара, вечеря, без да е пиян.

Въпреки че имена на места и дати мигат на екрана, за да ни помогнат да преминем през лъкатушещата хронология, филмът не дава много ясен смисъл на формата на живота. Колко се промени нейното съществуване, когато тя стана икона? Имало ли е продължителен период, когато тя е била известна, здрава и щастлива едновременно? Наистина ли е имала афери с Азнавур, Монтан, Марлене и др., Както казват слуховете?

„Разказът трябва да бъде импресионистичен, а не линеен“, коментира Дахан. Разбира се, това не е изследвано, аналитично филмопроизводство, но, както подсказва забележката на Дахан, диво импресионистичен вид. Последният филм на Дахан беше кошмарният Crimson Rivers II; неговият произход е приключенски, но не се отличава напълно. Той е направил музикални видеоклипове, които могат да помогнат да се обясни стилът на редактиране. Че редактирането е такъв вихър ? на смъртното й легло се връщаме към нейното детство и моменти или триумф на възрастен с някои забележително хитри елизии между ? че когато дойде финалното представление на Олимпия на „Je ne regrette rien“, ние сме изтласкани. Именно в заключителната последователност, водеща до този финал, делирният стил на редактиране най-накрая започва да има добър смисъл, но такава изкривена хронология не се задържа много повече от два часа и двадесет минути и човек желае да е бил използван по-пестеливо в началото на филма, за да бъде по-кулминационен в края.

La Vie en Rose/La Mome може да остави един с много въпроси и малко съмнения, но емоционалната му сила се подкрепя от добрия звук и образ. Дори в своите картонени нюйоркски последователности филмът е блестящ и красив за гледане. Пеенето е безпроблемна амалгама от подобрени записи на Piaf и спот работа на имитатора на глас Джил Айгрот, с изключително убедителни синхронизации на устните, направени от неуморната и наистина забележителна Марион Котияр. Каквото и да заключите за този поразителен, хаотичен филм ? наистина не иска да ви даде време да мислите ? ще признаете, че Котияр изнася едно от най-забележителните звездни изпълнения някога в биографичен певец. Това ще ви накара да плачете.