В събота, 23 ноември, Метрополитън опера възроди новата си постановка на „Евгений Онегин“ на Чайковски с нов състав на суперзвезди.

преглед

Latinos Post направи преглед на първото представяне и публикува обширен анализ на продукцията. За разлика от други съживления (като Tosca от 2009 г.), при които вторите актьорски актьори правят значителни промени в постановката, това конкретно предаване следва сценичните указания на по-ранното изпълнение доста добре. Очевидно тук-там имаше личен разцвет и интерпретации, но цялостната концепция беше добре поддържана.

Една от основните истории, водещи към представлението, беше завръщането на мексиканския тенор Роландо Вилазон, след като отсъстваше от Met за пет сезона. За последно той участва в "Lucia Di Lammermoor" през 2009 г. заедно с сопраното Анна Нетребко. В момента, в който Вилазон влезе като Ленски в Акт 1, той бе посрещнат с бурни аплодисменти от публиката. Той отговори на топлия прием с мощно предаване на трагичния поет, което напомни на публиката за това, което го направи любимец на къщата преди няколко сезона. Гласът на Вилазон, който привидно имаше по-тъмен тембър при последното му участие в Met, има по-ярко и деликатно качество. Все още има по-тъмни нюанси, особено в средните и долните гласове, но горните диапазони имат по-изящен и по-сладък тембър. В сравнение с другите герои на сцената, Ленски на Вилазон беше по-мъдър човек и неговата енергия изразяваше пълно предаване пред красотите на живота. Той флиртуваше и флиртуваше с Олга на Елена Максимова през квартет „Акт 1“; беше невъзможно да се откъсне поглед от тях, дори когато Онегин и Татяна участваха в разговор.

Въпреки енергичното си поведение, Вилазон демонстрира плахост по време на декларацията си за любов, добавяйки нежност към момента. Неговото пеене в тази конкретна секция беше приятно и елегантно. Когато достигна връхната точка на заключителното соло на дуета, интензивността на неговото пеене също излъчваше цялото му тяло, добавяйки към висцералното преживяване на предаването му. Изпълнението на Вилазон в първата сцена на Акт 2 беше също толкова мощно. По-тъмните качества на гласа му се утвърдиха през цялата сцена и потентността бавно започна да се разкрива. Докато наричаше Онегин „гнусен съблазнител“, гласът на Вилазон придоби стряскащ тен, който наистина изразяваше неприязънта му към най-добрия му приятел. Последната му сцена, в която той пее известната „Куда куда“, беше истински шоустоп. Вилазон стартира арията тихо, тялото му беше застинало на място. С напредването на арията и нарастването на интензивността на мелодичната линия тенорът избута гласа му до краен предел; заключителните фрази звучаха толкова близко до риданията, колкото всеки човешки глас може да изрази. В тези последни моменти Ленски извади книга със стихове, която беше написал за Олга, и я притисна до гърдите си с цялата си сила; образът на трагичния герой не може да бъде представен по-красиво.

В акт 3 Онегинът на Матей се разхождаше обезумел с бутилка в ръце. Изглеждаше напълно изгубен и дезориентиран, увереността отшумя. Когато принц Гремин го представи отново на Татяна, Онегинът на Матей изглеждаше объркан, сякаш не можеше да понесе реалността, която понасяше. Докато заявяваше любовта си към Татяна в последната сцена на операта, Матей се хвърли на пода; неговата пълна сила на гласа му беше показана и пеещият актьор изнесе пасажа с отчаяние, което никога не би могло да се очаква от човека от Акт 1. Разплитането на характера обаче не свърши дотук. По време на финалния дует Матей прекарваше по-голямата част от времето си на пода, молейки Татяна да се върне при него. Гласът му ридаеше през цялото време, увереността напълно се разби и останаха само молбите на човек, прилепен към последната надежда за щастие и стабилност. Последният пасаж, в който се примирява със съдбата си, Матей издава висцерален вик на болка и унижение върху устойчивия висок G, преди да се хвърли на пода; мощният човек от самото начало вече не беше и вероятно никога нямаше да се върне.

Елена Максимова беше солидна в дебюта си като Олга и имаше завидна химия с Вилазон през цялото време. В последните си моменти на сцената Олга на Максимова се моли на Ленски да й прости; тя сви свистоко ръце около него, само за да бъде хвърлена на земята. Беше невъзможно да не изпитва радост към младостта, която предизвика собствения й романтичен крах.

Стефан Кокан беше възхитителен Гремин и изпя известната ария с изисканост и лак; неговият елегантен, земен глас, галещ някога фразата на славната декларация за любов.

Единствената голяма ловувка на спектакъла беше диригентът Александър Ведерников, който дебютира. Невъзможно е да се разбере дали бързите темпове са резултат от нерви, но до голяма степен са били неефективни и разсейващи. Имаше моменти, в които действието призоваваше за нарастващите скорости (като отварянето на сцената с писма, което подчертаваше нестабилните емоции на Татяна), но имаше и други, при които това просто навреди на драмата на сцената. В този момент беше конфронтацията между Ленски и Онегин в Акт 2, Сцена 1. Докато Ленски хвърля обиди върху обиди към Онегин, оркестърът сякаш се втурна пред Вилазон неудобно. По-разсейващо беше настояването на Ведерников да прекъсне аплодисментите след арии.

След сцената с писмото публиката даде бурни аплодисменти на Поплавская, прекъснати от следващата реплика на Ведерников. Същият инцидент се случи след предаването на "Куда куда" на Вилазон. Въпреки че желанието да се придвижи драмата напред е разбираемо, тези решения на маестрото изглеждаха малко неуважителни към публиката и певците. Освен това диригентът и оркестърът наистина не изглеждаха синхронизирани през цялата вечер. Прелюдията беше измъчвана от леко закъснели входове в цигулките със звукови интонационни проблеми. Енергията липсваше в по-кулминационните моменти и цялостното четене на партитурата излезе като относително безразлично; Чайковски е всичко друго, но не и безразличен.

Може да изглежда малко скоро да съживим продукция само месеци след премиерата й, но новият актьорски състав прави този „Евгений Онегин“ полезен във всяко отношение.