разкрива

За първи път от сезон 2012–2013 продукцията на „Турандот“ на Франко Цефирели е изгладена и изпратена, за да привлече тълпите в Метрополитън опера. Увенчан от внимателното поемане на главната роля от сопрана Кристин Гьорке, той се откри със солидно изпълнение и до задоволен прием в сряда вечерта.

Като символ за определен поглед върху това, каква трябва да бъде операта и какво трябва да прави, „Турандот“ на г-н Zeffirelli остава безспорно мощен и безспорен успех. Име на излишък от премиерата му през 1987 г., това е най-лъскавото, лъскаво одеяло на Met и едно от малкото класически продукции, останали в къщата, където старите фаворити бавно се отказват. Очевидно е, че не се премахва постепенно ретро, ​​дори реакционната визия на операта, която „Турандот“ представлява. Както наскоро изчисли ученият Микаела Баранело, три от всеки четири представления на Мет този сезон са на италиански - 30 процента от календара е Пучини. Нашата оперативна диета трябва да бъде по-балансирана от тази.

„Турандот“ получава 16 излизания, всички водени от диригента Паоло Кариняни, който подкани спешната игра от оркестъра и ентусиазираното пеене от припева в сряда. Г-жа Гьорке обаче прави само още три участия, преди да предаде блестящите си костюми на ледената кралица на Лиз Линдстрьом, Дженифър Уилсън и Нина Стем. При откриването на Турандот във второто действие, за което г-н Zeffirelli запазва най-тържествения си сценичен кораб, цялата вечер се фокусира. Ако играта на друго място е била едномерна, колкото декорите са били триизмерни, ето изображение, което изважда толкова човешки тънкости на героя, колкото продукцията позволява.

Стоманеното, неукротимо качество на най-силните турандоти беше там, за да бъде сигурен, и наказателно високата теситура на тестовете в императорския дворец не създаваше никакви проблеми. Но по-интересно беше отчаянието, което се появи по-ниско в регистъра, което се превърна в реакция на насилствената целувка на Калаф в третото действие, която беше толкова черна, толкова куха, че окончателната, триумфална резолюция на операта можеше да се разглежда само като шарада.

От трите Calàfs на пистата, първият, Марсело Алварес, е най-звездният. Тонът му беше привлекателен и ясен, но през нощта нарастваше нестабилно непроменен, не на последно място в „Несмун дорма“, който привилегирова декламацията по дължина на репликата. Хибла Герзмава притежава впечатляваща вокална сигурност, може би твърде много за жалкия Liù. По-малките роли бяха взети адекватно и императорът на Марк Шоуолтър далеч повече от това, въпреки че пингът, пангът и понгът на Дуейн Крофт, Тони Стивънсън и Едуардо Валдес не можеха да направят остарелия си хумор

Говорейки за онези „трима бърборещи, избягали от извратената мечта на Гилбърт и Съливан“, както се изрази един критик през 1926 г., беше невъзможно да се гледа този „Турандот“, без да се мисли за продължаващия дебат за расата в „Микадо“. или всъщност правилното решение на Met да престане да използва blackface в „Otello“ на Верди.

„Турандот“ и в частност „Турандот“ на г-н Зефирели е толкова откровен в ориентализма си, колкото и неудобно в представянето си на изнасилване. За разлика от „Микадо“, той не може да се разглежда като сатира. Правилно ли е днес да показваме „Турандот“ толкова безспорно и толкова безсрамно? И в жанр, в който толкова много настояват да се съсредоточат толкова силно върху произведения от далечно минало, къде чертаем линията на вкуса и толерантността?