Стивън Макрей е директор на Кралския балет, женен за Елизабет Макрей, също танцьор с Кралския балет и баща на две малки деца.
Роден в Австралия, той започва да танцува, когато е на седем години. През 2003 г. спечели престижната награда на Лозана, което му спечели стипендия и му позволи да влезе в училището за кралски балет в Лондон. Той е поканен да бъде гост артист в различни компании като Американския балетен театър, Токийския балет и Австралийския балет, за да назовем само няколко. Той не само е фантастичен танцьор, но и супергерой! Стивън играе ролята на герой в японска манга като балетен герой.

балет

Освен всичките си постижения, ангажимента си към работата и семейството си, Стивън Макрей също е много активен в своя Instagram (продължете след това @StevenMcRae_, ако още не сте го направили). Инстаграмът му е прекрасен микс от лични снимки и поглед в репетиционната зала.

Преди няколко седмици той помоли последователите си да му изпратят въпроси, на които той ще отговори в отговор. Въпросите бяха страхотни начални разговори и отговорите му дадоха интересни прозрения и много информация. Той се зае с теми като изображение на тялото, диетата си, балансирайки кариерата и семейството си и защо танцува.
По-долу ще намерите неговите въпроси и отговори в пълен размер. Той беше достатъчно любезен да отговори и на един от въпросите на Спектакъл. Не сме редактирали нито един от отговорите. Все още можете да намерите оригинала в Instagram на Стивън.

Ein Beitrag geteilt von Steven McRae (@stevenmcrae_) am 30 март 2018 г. 12:42 PDT

№ 1. Въпрос от @spectacle_arts ‘Мислите ли, че балетистите са спортисти или артисти?
Стивън Макрей: Наскоро проведех беседа в @royalballetschool и тази тема се появи. Утвърдих убеждението си, че танцьорите са артисти, но вярвам, че танцьорите трябва да се държат с телата си, сякаш са спортисти. Дисциплината, рутината, отдадеността, физическият, както и психическият натиск са в унисон с елитните спортисти. Никой обаче никога не може да постави резултат до изпълнението на танцьори. Изкуството е невероятно субективно, затова обичам да се стремя към повече както технически, така и драматично, тъй като всяко представление е на живо и следователно живо.

No.2 Въпрос от @ rosalind.dancer ‘Били ли сте се борили някога с изображение на тялото и ако да, как се справихте с него?’
ДА - Натискът, свързан с естетическа форма на изкуство, може да бъде силен. Много пъти ми казваха, че съм твърде ниска и че трябва да сменя жизнената си червена коса, за да се слее. Кой иска да се слее, беше моят отговор! Никой не се ражда с перфектното балетно тяло. Научих се да се възползвам максимално от това, което имам. Понякога вашите „несъвършенства“ в нечия гледна точка се оказват прекрасна черта.
Всеки ден е стремежът да бъда по-добрата версия на себе си. Това е по-лесно да се каже, отколкото да се направи понякога, но предизвикателството винаги е забавната част.

No.3 Въпрос от @ sophie_drake.x ‘Как контролирате нервите си и се справяте с натиска преди представление?’
Нервите са част от изпълнението, но те са нещо, за което не сме научени толкова много, когато тренираме. Научих, че нервите могат да бъдат използвани по невероятно положителен начин, за да дадат допълнително предимство на изпълнението, но ако не се обработват правилно, нервите могат да отменят толкова много от упоритата работа, която сте положили в подготовката за представлението.
Самочувствието е от решаващо значение!
Преди да се повдигне завесата, винаги си напомням, че независимо от всичко, ще направя всичко възможно и вярвам, че съм вложил работата, за да бъда най-добре подготвен за този момент.
Голям натиск, който изпълнителите чувстват, всъщност идва от самите тях. Важно е да премахнете част от този натиск от себе си, като приемете, че съвършенството не съществува.
Ако изпълнител се появи уверено в контрола, тогава шансовете са публиката да се чувства спокойна да ви гледа.

No.4 Въпрос от @jahewr ‘Хората закачали ли са ви, че сте израснали, защото сте били момче, което се е занимавало с кран и балет? Как се справихте с това? ’
Побойниците са за съжаление дребни хора, които се карат да се чувстват по-добре за себе си, като потъпкват околните. За щастие, степента на тормоз, с която се сблъсках в израстването, беше доста ниска. Вярвам, че това се дължи на няколко фактора. Подкрепата на семейството ми никога не се колебаеше, като ми даваше силна платформа, на която да застана. Освен това любовта ми към танца и желанието да преследвам страстта си надвишаваха всякакви жалки коментари, хвърлени по пътя ми.
Липсата на разбиране за нещо може да доведе до предположения на хората. Част от моята страст сега е да въведа хората в света на професионалния танц и да им покажа малко прозрение за това какво е необходимо, за да правим това, което правим.
Нямам проблем да бъда Танцьор, който случайно е мъж, така че човекът до мен също не трябва? ￰

Ein Beitrag geteilt von Steven McRae (@stevenmcrae_) am 5 март 2018 г. 2:13 PST

No.6 Въпрос от @meiaponta ‘Как балансирате семейния живот с кариерата си?
Намирането на здравословен баланс между професионалния и личния живот е постоянно предизвикателство за всички. Съпругата ми и аз правим всичко възможно, за да бъдем с децата си възможно най-много, но изискванията на нашата професия понякога могат да направят това предизвикателство.
Откакто имам деца, вярвам, че съпругата ми и ние станахме по-ефективни с времето си на работа. Чувствам, че сега използвам репетициите си по-продуктивно.
Страстта ми към кариерата ми всъщност се е увеличила след раждането на деца, тъй като работата ми е още по-фокусирана. Децата също така помогнаха да поддържам натиска върху работата ми в перспектива.
Имаме щастието, че нашите деца могат да пътуват с нас в чужбина, когато обикаляме, което е не само прекрасно за жена ми и аз да имаме децата до себе си, но е и прекрасна възможност за нашите деца да се развиват и да изживяват нови светове също.
Надявам се, че съпругата ми и аз ще бъдем пример за нашите деца и ще ги вдъхновим да преследват собствените си мечти в бъдеще. Излизането на сцената е едно от най-невероятните чувства, но нищо не се сравнява с времето, което прекарвам с децата си!

No.7 Въпрос от @dancers_in_training ‘Кой беше най-голямото ви вдъхновение, докато бяхте млад танцьор на тренировка?’
Моите учители по танци запалиха любовта към танца, за която нямах представа, че е вътре в мен и ме вдъхнови да скоча първо в света на танца, но най-голямото ми вдъхновение в ранното детство всъщност дойде от Motorsport. Баща ми се състезаваше в Австралия и следвахме поредицата @nhra Drag Racing в САЩ. По-специално 2 пилота показаха невероятна решителност да успеят срещу всички шансове и те продължават да оказват влияние върху начина, по който подхождам към живота, John Force и Shirley Muldowney. Когато започнах да научавам повече за невероятния свят на танца, такива като Фред Астер, Джийн Кели, Нуреев и Баришников отвориха очите ми.
Интересното е, че денят, в който гледах видео в Австралия на финалния Pas de deux на Manon на сър Кенет Макмилан в изпълнение на Силви Гилем и Джонатан Коуп, беше денят, в който реших, че трябва да стана балетист! В крайна сметка децата ми са най-голямото ми вдъхновение. Мисля, че всеки родител иска да има възможно най-положителното влияние върху децата си и това ме вдъхновява безкрайно много.
Обичам този цитат и вярвам, че е истина: „Можете да намерите вдъхновение навсякъде, но вдъхновението трябва да ви накара да работите“

No.8 Въпрос от @gioogram с въпрос за съвет, който прави прехода от студент към професионален танцьор!
Завършването на училище и стъпването в големия широк свят може да бъде доста обезсърчително време, но е важно да запомните, че това е началото на нова вълнуваща глава.
Най-добрият съвет, който мога да дам на учениците, е да бъдат като гъба. Бъдете отворени да продължите да учите всеки един ден от професионалната си кариера. Гледайте и се учи от танцьорите, които те вдъхновяват, но също така и от танцьорите, които не е необходимо да те вълнуват.
Балетният клас е жизненоважен за всеки професионален балетист и денят, в който се присъедините към компания или започнете кариера на свободна практика, е когато трябва да работите още по-усилено за запазване и развитие на вашата техника. Вашето тяло и ум вероятно ще получат шок, когато започнете да работите професионално, тъй като работното ви натоварване се увеличава, така че е време да придобиете добри навици за възстановяване, да се храните добре и да инвестирате време в грижа за тялото си.
Последен съвет, не се страхувайте да задавате въпроси и да търсите съвет или насока от по-опитните танцьори в компанията. Веднъж всички бяха новият член на компанията ?

Ein Beitrag geteilt von Steven McRae (@stevenmcrae_) am 18 декември 2017 г., 2:26 PST

No.10 Въпрос от @jabumo ‘Защо танцуваш?’
ТРЯБВА ДА. Сега е в кръвта ми!
Когато влязох в студиото на 7-годишна възраст, бях невероятно срамежливо момченце. Веднага се почувствах свободен и целият свят се отвори пред очите ми.
Предизвикателството за вечен стремеж към постигане на непостижимо съвършенство е нещо, на което се наслаждавам, тъй като мога да научавам нещо ново ежедневно. Изпълнението е като да изживееш шесто чувство. Това е като никой друг смисъл и всичко се засилва, когато завесата се повдигне. Никога не съм бил добър в изучаването на езици, но когато танцувам в което и да е кътче на света, имам чувството, че мога да общувам с всяка публика.
Човешкото тяло е феноменално разочароващо, но необикновено произведение на изкуството, което изумително получавам да изследвам всеки ден чрез танци - чувствам се много щастлив!

Благодаря ти, Стивън, че ни позволи да публикуваме въпросите и вашите отговори тук на Spectacle.
Намерете неговия Instagram точно тук: @stevenmcrae_