Като част от продължаващото изследване на живота и творбите на Игор Стравински в Лондонския филхармоничен оркестър, този последен концерт съпоставяше осветения от слънцето концерт за цигулка на Чайковски с две произведения, свързани с балетните русове, които сега се чуват по-често в техните концертни версии. По всякакви стандарти това беше атрактивна програма, но това, което направи вечерта толкова специална, беше вдъхновяващото присъствие на Василий Петренко (главен диригент на Филхармоничния оркестър в Осло и Филхармоничния оркестър на Кралския Ливърпул) и изумителната игра на Сергей Крилов.

музика

Връзката между тези двама руснаци беше очевидна през цялото време на Чайковски Концерт за цигулка в ре мажор, като имаме динамичен акаунт, който просто светеше от началото до края. Човек можеше само да се учуди на свежестта и спонтанността на свиренето на Крилов - в тона му имаше желязо и сладост, а всичко останало между тях. Техниката и интонацията бяха безупречни, бяганията бяха безупречно изпълнени и способността му да превърне проста фраза в злато с такава тънкост на динамичното засенчване и настройка на цвета беше страхотна. При Крилов движението за отваряне на Чайковски преодоля мечтателната мечтателност до аристократично величие и неговият тонален контрол беше необоснован. Толкова бях увлечен от неговата виртуозност, че едва забелязах оркестровата подкрепа. Въпреки това, темпото на Петренко беше точно и кулминациите бяха идеално оформени - особено когато призоваваше играчите напред точно преди каденцата.

Лазурно небе на засягащите Канцонета получиха допълнителен блясък от красноречивия кларинет на Тимъти Лайнс и Крилов, който сякаш вливаше сърцето и душата си във всеки бар, а привлеченото му внимание издаваше всеки хипнотизиращ нюанс на тона. The Финал: Allegro vivacissimo беше точно това - заредено с адреналин темпо, което донесе вълнение на седалката на панталоните и безгранична радост. Почти можеше да се усети необуздана наслада от Крилов, тъй като неговото владеене на лък постоянно опровергаваше твърдението на посветения на творбата Леополд Ауер, че то е „неиграемо“. На тридесет и четири минути това представление също би отхвърлило твърдението на Едуард Ханслик, че работата е „дълга и претенциозна“. Последва още виртуозност във формата на Паганини Каприз бр. 24 в ла минор.

Вечерта се откри със Stravinsky’s Сюит „Пулчинела“, първата му голяма четка с барокови идиоми и недоумение волте лице че съвременната публика през 1920 г. трябва да е открила дезориентиращо след неговите предвоенни руски балети. От самото начало и с квинтет от солови струни, заобикалящи подиума, това беше акаунт, който изцяло подчертава камерните звуци на Стравински, красиво представен от солови и tutti инструментални обмени в началната Sinfonia. Серената привлече мелонозна игра от гобоя на Иън Хардуик, а двойките рога добавиха топлина на линията в Scherzino. Тарентела на Петренко имаше прекрасна лекота на допир, но ритмично опъната, а Токата излъчваше блясък от месинг и дървесен вятър. Gavotta също донесе много приветливи детайли, както и Vivo с отличителните си и закачливи сола от контрабас и плодов тромбон - езикът на Стравински е здраво в бузата му. Петренко принуди яркостта на картинната книга от LPO, допринасяйки за остроумния коктейл от идеи на работата с превъзходна прецизност.

След интервала този балетен концерт продължи с Ravel’s Daphnis et Chloé (Suite 1 и 2). След като сцената вече беше затрупана с играчи, включително девет перкусионисти, мислите се върнаха към промяната в стила и оркестралната употреба на Стравински. Но за вялата и разкошна хармония на Равел музиката му можеше да бъде объркана с тази на Стравински Жар птица. Но с твърдия контрол на Петренко нямаше възможност детайлите да бъдат потопени под инструментална тежест. Цялото усещане беше толкова постно и течно, колкото Пулцинела беше по-рано, осем контрабаса сега осигуряват стабилна, но не тромава основа. Всичко се желира от фино отварящия се Nocturne през великолепно контролирания Lever du jour през затварящия вакханал на Дансе Женерал. Това беше щателно подготвена сметка, с баланс, темпо и блясък на артикулацията, съчетаващи до зашеметяващ ефект.

Виртуалната опера се превръща в реалност, тъй като миниатюрният шедьовър на Равел се записва дистанционно по целия свят и се съчетава с рисунките с картинки на Leanne Vandenbussche и саундтрака на Лондонския филхармоничен оркестър за създаване на магия.