Независимо от факта, че почти половината от всички еврейски жертви на нацисткия холокост са били убити на територията на Съветския съюз, тяхната еврейска идентичност е била унищожена в продължение на десетилетия от съветската политика. Политиката на Съветския съюз системно свеждаше до минимум факта, че евреите бяха специално насочени по време на Холокоста. Въпреки тази политика обаче Холокостът беше представен в някои съветски филми. Олга Гершенсън, автор на новаторското проучване от 2013 г. „Фантомният холокост: съветското кино и еврейската катастрофа“, разсъждава върху връзката между историята на реакцията на съветската филмова индустрия към Холокоста и бъдещето на украинския филм.

Някои милиони и половина евреи загубиха живота си по време на Холокоста в Украйна. Те бяха екзекутирани, удавени или изгорени; те бяха изгонени в гета и лагери и след това убити. Нацистите подбудиха и организираха убийството, но някои украински местни жители взеха участие. И все пак, този безпрецедентен геноцид едва се регистрира на екрани, нито във филми, създадени през съветската епоха, нито в по-нови. Въпреки някои крачки, които новото украинско правителство предприе в чест на кланетата, остава много да се направи, за да излезе на светло историята на Холокоста - това, което историците наричат ​​„тъмното минало“.

Това замъгляване на еврейската катастрофа се корени в дълготрайната съветска политика. Въпреки че Съветите никога не отричаха Холокоста, всъщност всеки опит да се говори за еврейски жертви беше заглушен. Холокостът не бива да се третира като уникален и отделен феномен. Вместо това той беше универсализиран или екстернализиран - включен като част от общата съветска трагедия или разположен извън границите на Съветския съюз. И двата механизма бяха използвани за заглушаване на дискусията за Холокоста: универсализацията позволи на Съветите да определят славяни и комунисти като основна цел на атаката на Хитлер и да изтрият еврейската жертва; екстернализацията беше използвана, за да се избегнат каквито и да било намеси на местни странични наблюдатели или нацистки сътрудници и освободи съветското ръководство от всякаква историческа отговорност за масови еврейски загуби на тяхна земя. В резултат на този подход в Съветския съюз няма официално отбелязване на Холокоста.

Тези политики започнаха да се оформят по време на войната, когато съветската пропагандна машина издава огромно количество кинохроники и документални филми, включително тези, изобразяващи нацистки престъпления в съветските територии. Но кадрите са редактирани, за да замъглят факта, че повечето от убитите жертви са евреи. Награден с награди документален филм „Москва отвръща на удара“ („Разгром Немецких Войск под Москвой“, 1942 г.) представя всички човешки загуби като родово „съветски“, но разказът на филма предполага, че въпросът е един от руските национални жертва. По същия начин военновременните документални филми на известния украински режисьор Александър Довженко подчертават украинската идентичност на жертвите, като избягват изобщо всяко споменаване на еврейския геноцид. Дори съветските документални филми, изобразяващи освобождението на лагерите на смъртта Майданек и Аушвиц, не посочват, че повечето от жертвите са евреи.

Игрални филми, направени по време на войната, разказват подобна история: евреите, дори и незначително да присъстват в оригиналните сценарии, са изписани от кинематографичния разказ за войната. И все пак някои режисьори се опитаха да признаят и възпоменат Холокоста в лицето на съветската цензура. Първият и може би най-значим от тези филми е „Непобеденият“ („Непокоренные“, 1945), режисиран от родения в Одеса Марк Донской. Забележително е, че „Непобеденият“ не е само първият съветски филм, който изобразява събитията от Холокоста - той е един от първите филми за Холокоста в света. Неговата централна и най-опустошителна сцена изобразява масова екзекуция, заснета в Бабин Яр в новоосвободения Киев, мястото, което символизира Холокоста в Съветския съюз. Въпреки че историята на д-р Фишман (изигран от съветския актьор на идиш Вениамин Зускин), който беше екзекутиран в дерето, и неговата млада внучка, спасена от симпатично украинско семейство, е само сюжет в по-широк разказ, тя е несъмнено най-вълнуващата и запомняща се сюжетна линия.

Сцената на екзекуцията в „Непобеденият” създава първия образ на Холокоста на съветска земя, който също се нарича „Холокостът от куршуми”. Въпреки че това изображение не беше исторически точно, то беше кинематично мощно. Поне в тази сцена конкретното еврейско положение не беше нито универсализирано, нито екстернализирано. Уви, този филм беше изключение, а не правило. В следвоенната ера, когато сталинистката политика нараства по-антисемитски, „Непобеденият” е отстранен от екраните и от фестивалните програми. „Черната книга“, колекция от писания и документи, памет на Холокоста на съветска земя - включително Украйна - беше унищожена. Много еврейски общественици бяха арестувани, преследвани или убити. По време на тази тъмна ера темата за Холокоста беше извън границите на режисьорите.

Период на относителна либерализация в края на 50-те и началото на 60-те е време на нов интерес към филмите за Втората световна война в Съветския съюз. Макар и по-лични и отразяващи от преди, повечето от тези нови военни филми изобщо не засягат Холокоста, сякаш никога не се е случвало. Но няколко филма, създадени от смели режисьори, бяха изключения. Те бяха многократно цензурирани: белоруски трилър „Източен коридор“ [„Восточный коридор“] (1966, реж. Валентин Виноградов), узбекска драма „Синове на отечеството“ [„Сини Отечества“ (1968, реж. Латиф Файзиев), и най-известният от тях - руският „Комисар“ (1967, реж. Александър Аксолдов). Този филм има забележителна история: поставен в украински град по време на следреволюционната гражданска война, той включва връзка между руски комисар и бедно еврейско семейство. В ключовата сцена, изобразена с голяма емоционална сила, комисарят има визия за предстоящия Холокост. Поради тази сцена „Комисар“ беше забранен и барабаните изпадаха в неизвестност в продължение на двадесет години. Филмът най-накрая излиза само по време на Перестройката, през 1987 г., с голям международен успех.

Не всеки цензуриран проект имаше такъв късмет. Друг сценарий „Отче наш“, базиран на разказ на известния съветски писател Валентин Катаев, написан през 60-те, също не е стартирал за съветските цензури. Сюжетът разказва опустошителна история: безименна еврейка се скита по улиците на окупирана Одеса с малкия си син, надявайки се да издържи, докато депортацията приключи. Тя се опитва да намери подслон от студа и сигурно убежище за момчето си, но без резултат. И двамата замръзват до смърт. Цензурата наложи многобройни промени в сценария, но в крайна сметка да го забрани. Този многострадален сценарий най-накрая е превърнат във филм в епохата на Перестройката, когато съветската цензура отстъпва. „Отче наш“ („Отче Наш“, 1989; реж. Борис Ермолаев), за съжаление, доведе до странна алегорична приказка, лишена от исторически детайли и претоварена с християнски намеци и тъмна символика.

В края на 1991 г. Съветският съюз беше разпуснат. Заедно с държавата, цялата съветска филмова индустрия престана да съществува. В началото на 2000-те години постепенно възникват нови национални филмови индустрии и са направени няколко филма за Холокоста. Но това не беше непременно повод за празнуване, тъй като в много случаи филмите не бяха много по-добри от тези, които бяха заснети в ерата на Перестройката.

борба
Непобеденият. Екзекуция в Бабин Яр.

Беларуско-германската копродукция „Бабин Яр“ (реж. Джеф Канев, 2003), създадена в окупиран Киев, трябва да разказва трагичната история на еврейско семейство, както и на неговите нееврейски съседи, но драматургията и неубедителната актьорска игра я превръщат в евтина мелодрама. Друг „Бабин яр”, телевизионен филм, създаден в Украйна (реж. Николай Засеев-Руденко, 2002), разказва историята на еврейка, оцеляла от Бабин Яр, която отива да посети мястото на зверството много години по-късно . Невероятно е, че в дерето тя се сблъсква с бивш нацист, който също е дошъл на гости, и двамата споделят странна визия за Мадоната, докато участват в пристъпи на великолепие. Предсказуемо никой от тези филми не постигна критичен или касов успех.

Събитията от Холокоста са отразени в сюжетите на няколко по-късни филма, като най-добрият от тях е „Татко” от 2004 г. („Папа”, реж. Владимир Машков), който е базиран на пиеса на известния съветски автор и песен- писателят Александър Галич. Филмът включва сърцераздирателна сцена на екзекуция в гетото Тулчин. По-късно за телевизията е драматизиран важен роман „Тежък пясък“ на Анатолий Рибаков. Романът от години е едно от малкото произведения на съветската литература, които дават израз на еврейската история и култура. Полученият в резултат шестнадесет части телевизионен сериал (2008, реж. Антон Барщевски) беше финансиран от държавата и излъчен по руския държавен Канал Първи, което сигнализира, че новият режим на Кремъл сега санкционира представянето на Холокоста (макар и не в Русия). В центъра на епичния сюжет е житейската история на еврейска двойка и тяхното потомство, поставен град Сновск, Украйна (действителното място, където Рибаков е прекарал детството си). Последните епизоди изобразяват ужасите от живота им в гетото и евентуално въстание и бягство. За съжаление поредицата представя евреи с идеализирана простота. Тази идеализация преразглежда принципите на социалистическия реализъм, само че сега вместо работници и революционери, евреите са образцови граждани и примерни човешки същества.

Всички тези филми се различават коренно от тези, направени през съветската епоха. С премахнатите съветски цензурни ограничения тези филми вече не трябва да се универсализират: те могат да говорят открито за еврейската идентичност на своите герои. По същия начин, вместо да екстернализират Холокоста, те могат да локализират събитията в съветските територии; някои от тях дори предпазливо се обръщат към случаи на местен антисемитизъм и сътрудничество с нацистите. В същото време има толкова малко филми, които всъщност се опитват да представят Холокоста, че човек се чуди дали съветското наследство на заглушаването продължава. Това също е част от по-голям проблем: работата с паметта все още не се извършва в достатъчна степен в постсъветските страни, включително Украйна. Въпреки бомбастичните военни паметници и официалната реторика за славната победа, споменът за Втората световна война и споменът за Холокоста не са интегрирани в образователната програма или ежедневните дискусии.

Този амбициозен и високобюджетен проект все още е в средата на търсене на европейско финансиране, но вече е получил подкрепа от държавата Украйна. За Лозница получаването на украинско публично финансиране носи по-скоро символично финансово тегло. Финализирането на проекта, който несъмнено би бил важен филм, и широкото му прожектиране в Украйна и в постсъветския свят все още предстоят. Прегръщането на филма на Лозница би представлявало следващата стъпка за подпомагане на Украйна да се справи честно със своето сложно и морално изпълнено минало.

Олга Гершенсън е професор по юдейски и близкоизточни изследвания в Университета на Масачузетс-Амхерст.