Така че детето ви не отговаря на безумно трудните изисквания, които трябва да бъдат изпълнени физически, за да стане прима балерина. но те L.O.V.E. балет. Те мислят за балет, мечтаят за балет, балетът е техният живот. и освен всичко друго се притеснявате, че ще продължат висшето образование в преследване на страстта си.

балерина

притеснени, защото просто нямат балетно тяло.

През 1700-те първата популярна женска балерина Мари Камарго е 165 см или 5'5. Тя беше значително по-ниска от колегите си от мъжки пол на сцената и поради изключителния си талант и поради естетически съображения балетната компания не нае балетки по-високи от нея. И така започна тенденцията на „късата балерина“, която остана с формата на изкуството векове наред.

Така че това обяснява височината. но какво да кажем за формата на тялото?

Ако сравните тенденцията в социалните форми на тялото, може да забележите, че балетното тяло не е далеч от белега на това, което е било модерно по това време. В миналото жените, носещи допълнителна „плът“ и изглеждащи меки и пълни, бяха начин да покажете, че имате пари, защото имате достъп до изобилие от хранителни източници. Мъжете също преминаха през периоди, когато беше по-модерно да изглеждате женствени, тъй като това беше знак, че не сте селянин или част от работническата класа. Балетът все още беше физическа форма на изкуството, която изискваше танцьорът да е в форма, но нека просто кажем, че сред танцьорите от онези времена имаше по-малко хранителни разстройства.

Но с течение на времето, технологиите и модата напредваше и приетото тяло на балерината (под прието разбирам типа тяло, приет от големите танцови компании - тези, които наемат и плащат на танцьорите).

Бързо напред към 1966 г. и Twiggy, тънкият андрогенен модел е едно от най-известните лица и тела в света, отбелязващо времето, когато меките и пълни вече не са символът на статуса, който някога са били. През това десетилетие плодовитият Баланчин беше един хореограф, който имаше склонността да създава балетите си около стройни и тънки като балерини. Въпреки че трябва да се отбележи, че той също е създал много роли за по-високия танцьор, който счупва височината на бариерата при това. И скачайки напред отново до 2009 г., идеалното тяло на балерина се описва като идеално с „малка глава, дълга шия, дълги ръце, дълги крака, стройна фигура“ (Altynay Asylmuratova през 2009 г., тогавашният артистичен директор на балетната академия на Ваганова в документален филм „Балерина“).

Вашето дете, ако жената може да има забележима плячка, или е наследило сладострастните деколтета на бабите си или не дай Боже, да растат по-високи от мъжките танцьори, които трябва да ги носят наоколо в pas de deux.

А за момчетата може да бъде убиец в кариерата, ако са по-ниски от колегите си жени. (Една от причините, поради която Баришников, известен руски балетист, се оттегли в Канада, преди да се присъедини към Американския балетен театър, беше, че беше на 5'6 (168 см) и не се извисяваше над балерините, когато бяха на път и не му се предлага роли, които той смяташе, че заслужава като танцьор.)

Още по-трудно става, ако детето ви е безумно талантливо и има шанс да направи кариера от танца.

И тогава има това.

Те определят края на обещаваща кариера на 13-годишна възраст (тя започва на 13, но получава прослушване и получава това писмо, което се чете след прослушване за летен интензив на 15-годишна възраст) в зависимост от дължината на нейните пети на Архилес наред с други неща!

Трудно е да си представим какво бихме могли да направим като 15-годишен, получавайки такова писмо. Дали родителите ни биха знаели как да ни подкрепят? За щастие на Мисти нейният учител по балет Синди й даде разрешение да повярва, че е достатъчно добра, за да продължи. Синди обясни, че светът на балета просто не е видял достатъчно афроамерикански танцьори в своите най-добри сфери, за да разбере как да я категоризира и нейния изключителен талант. Синди каза на Мисти като откакто я бе срещнала, че „Бог я е накарал да танцува“.

Мисти казва в интервю за Guideposts, че

„Балерините се оценяват по начина, по който изглеждат. Особено в корпуса, който в класическия балет би трябвало да има еднакъв вид. Да бъдеш различен може да се счита за разсейващ за публиката и за цялостната артистична визия, нещо, което кастинг режисьорите имат предвид, когато избират балерини за роли, които могат да направят кариера на танцьор. "

И неоспоримата истина е, че за да станете балетист, трябва да можете да изпълните репетоара на балерина. Трябва да можеш да експлодираш в скоковете си, трябва да изглеждаш безтегловност като перо на вятъра и трябва да можеш да бъдеш носен от партньора си в pas de deux. Балетът трябва да изглежда без усилие, независимо от усилената работа. Следователно като всеки атлет на тази земя, състезаващ се на най-високите нива, човек, който иска да продължи кариера в балета, трябва да бъде във физическия си най-добър 100% от времето, за да му даде възможност да се представя на това елитно ниво.

Мисля, че едно от най-красноречивите описания на това какво трябва да бъде „балетно тяло“ днес, е написано от Брайън Нолан (GRD DIP, GRD CRT, BA, DIP, RAD TC), човек, на когото бях удоволствието да преподавам дълги години преди. В популярното танцово списание „Dance Informa“ той пише:

„Повечето експерти са съгласни, че пропорциите на тялото ви са от решаващо значение за идеалната физика за танци. Освен естетическото съображение, добре пропорционалното тяло трябва да понася напреженията и напреженията на натоварването, което се изисква от него, с по-голяма лекота от това, при което има известно противоречие. “

В началото, преди дори да стигнем до детето си, трябва да се справим със собствените си страхове за нашето дете. Създали сме истории и страхове в собствените си умове, които дори още не са се случили. Може да сме песимистични, съмнителни или просто притеснени и затова проектираме собствените си мисли и истории, които понякога могат да бъдат неоснователни върху нашите деца. Няма да ви лъжа и да ви казвам, че танцовият свят е изцяло роза, защото истината е, че повечето танцьори, независимо от формата на тялото, ще се сблъскат с безброй откази както от бъдещите училища, така и от работодателите по време на кариерата си. И да бъдеш отхвърлен е трудно! Да бъдеш отхвърлен отново и отново е още по-трудно! И всички сме го изпитали, независимо дали става въпрос за получаване на ръководител на училище или капитан, работа, за която сме отишли, или зарязване във връзка. Всички сме почувствали смазващите емоции, че не сме желани и искаме да защитим децата си от тях.

Но фактът е, че не можем. Всички ние сме хора и усещането за всички емоции е това, което ни свързва като част от човешкото семейство. Това, което можем да направим, е първо да се справим със собствената си несигурност по отношение на собствените си тела и собствените си истории за отхвърляне. След като се справим с тези, можем да водим децата си в техните собствени пътувания, без да проектираме миналото си върху тяхното бъдеще. Ние сме в състояние да изградим твърдост и устойчивост у нашите деца, за да им помогнем да се справят с всичко, което им попадне.

И така, като казваме всичко това, какво да кажем на нашето твърде високо, твърде ниско, голямо разбито, голямо задника или наднормено тегло дете или тийнейджър?

Можем да им кажем, че ако танцът е това, което искат да правят, тогава няма значение как изглеждат или какво казват или мислят другите хора. Ако те обичат да танцуват, тогава трябва да танцуват. Трябва да мислим с изобилие. LOL го вземете BUN DANCE? Не? Добре, така че танцовите шеги настрана, когато мислим с изобилие, знаем, че има нещо за всеки. Че ще има достатъчно за всички и не е битка и битка, за да получим тези десет места на разположение в танцова компания или училище, защото ако не сме избрани, има други възможности и ако не ни се дадат повече възможности, тогава имаме да ги направим сами.

Вашето дете може да не попадне в престижна балетна компания, но това, което знам и това, което много други знаят, когато навлизаме в неизвестно бъдеще, е, че точно както някои от големите балетни компании не бяха готови за Мисти, когато тя беше на 15, и точно както Balanchine започва да използва по-високи танцьори през 60-те, които ще кажат, че няма да има компания, отворена за наемане на дете в бъдеще въз основа на техните таланти?

И тук става наистина интересно, защото дори днес има няколко танцови компании, които търсят талантливи танцьори с всякакви различни форми и размери - и защо? Защото разнообразието е подправката на живота. В ерата на технологиите, където обхватът на вниманието изглежда става все по-кратък и по-кратък, хореографите се нуждаят от различни танцьори, за да могат да пресъздават стари и да разработват нови и забележителни творби. Ние, широката публика, която купува билети и отиваме да гледаме балета и други представления, искаме повече възможности за нашето забавление и удоволствие от гледането. И да останем в течение и да сме в тенденция и да поддържаме места запълнени в кината, кой знае кого ще видим на сцената през следващите десет, двадесет или тридесет години.

за автора

Саманта Беллероуз

Саманта е съпруга и майка на четири деца на възраст от 1 до 9 години. Тя танцува и играе от 5-годишна възраст и професионално изпълнява във филмови клипове, по телевизията и в музикалния театър. Тя също преподава танци, но след като три години напуска професията, за да ранича през Европа, Канада и САЩ със съпруга си, тя завършва образователна степен и преподава в началните училища в Австралия. Днес тя е собственик на бизнес със съпруга си и създател и писател на Dance Parent 101, където се надява, че предишният й опит като танцьор, настоящият опит като родител на танци и изследователските и писателски умения, които е придобила, завършвайки образователната си степен, ще помогнат за просветление на родителите по време на пътуването им с детето през света на танца.