Новите художници.

Групата обаче съдържаше ядро ​​от изключително независими млади мъже: самият Новиков, Козлов, Котелников, Сотников, Вадим Овчинников и Бугаев. (Овчинников и Бугаев се присъединяват към групата съответно през 1983 и 1984 г.

През 1986 г. Новиков стратегически разграничи „дивотията” на новите художници, ленинградския неоекспресионизъм от седемдесетте години, предшестващ го, и класическата „дивотия” от авангарда в началото на ХХ век:

Котелников твърди, че по това време не се е интересувал от такива местни експресионисти като Кошелохов, които са показали сродство с американската живопис от петдесетте:

В статия за предаването Честита Нова Година, Новиков изразява съжаление за това

      новите експресионисти, които трябваше да се появят, не бяха в състояние да участват в изложбата. Тяхното училище е особено силно в Ленинград (Борис Кошелохов, Елена Фигурина, Алберт Розин). От тях остана само Аркадий Тагер. [7] От друга страна, [N] ew [A] rtists пускат всичко. По-широката публика за първи път успя да види картините на отдавна известната Африка (Сергей Бугаев). Любимият на всички, Олег Котелников, радваше окото по многостранен и дървовиден начин, докато Евгений Козлов [направи неочаквано изявление] на гигантски лист черна хартия. още >> Тимур Новиков се преоткри с нов цикъл от големи панели. Иван Сотников подари на шоуто специален подарък под формата на очарователен зимен пейзаж и шоуто нямаше да бъде пълно без супер известните Кирил Хазанович и Вадим Овчинников. Евгений Юфит представи работата си и за първи път [обществеността видя] богат избор от творби на онзи наскоро починал титан от миниатюрни форми Валери Черкасов [8].

Нео-експресионистичният период на Новиков започва през 1978–79 и завършва в средата на осемдесетте; освен това Новиков открито се обърна към цвета точно през 1982 г. Що се отнася до останалите естествени, самоизработени художници от групата, Котелников се зае с „дива” живопис около 1982 г. и продължи да работи в този стил до 1990 г. Напротив, Сотников, който стана „див“ експресионист едновременно с Котелников (неслучайно си сътрудничиха толкова често), никога не се отказваше от този начин.

Вадим Овчинников открива своя живописен стил (който показва сродство с италианските художници от Трансвангардия) в средата на осемдесетте години, след като преинтерпретира ранното си чиракуване с Алберт Розин (Росин), чиято собствена творба е жива и зрелищна по пънк начин, но който ограничава учениците му на сурова диета от сиво-сиви и сиво-кафяви. Водещата светлина на Новоросийската школа, Инал Савченков, се превърна в живописна звезда на Новите художници през 1986 г. Златният период от рисуването на некрореалистите и новите диви диви (Алексей Козин, Олег Маслов, Олег Зайка) също датира от период 1986–1990. По този начин Новите художници са създадени през годината, когато основните герои на първата вълна на движението - Котелников, Новиков и Сотников - се откриват в дивия стил. Окончателното скъсване на по-старото поколение с „елитарния“ неоекспресионизъм се състоя през 1986 г., когато втората вълна на дивата природа се издигна и самите художници от първата вълна бяха в процес на съзерцаване на резултатите от предходните пет години на художествен труд.

Новиков избра този момент, за да напише своите програмни есета (подписани от „Игор Потапов”) за демократичната естетика на Новите художници, като в същото време изостави дивия стил и обяви появата на „спретнати тенденции в работата на Новия [ Художници]. ”[9] Докато Новиков оставяше„ дивота “след себе си, картините на Овчинников постигнаха ново ниво на съвършенство. Подобно на Новиков в средата на осемдесетте години, Овчинников премести своите привързаности от динамиката на жеста към фини визуализации на повърхността и разполагане на пиктографски икони, които извикваха образи на виртуални междукултурни пътувания. През 1987 г. Новиков започва работа по сериала Хоризонти. (Най-ранният пример за експериментите му с хоризонтален състав, Черно море през зимата, датира от 1986 г.) В тези произведения изображенията са залепени или нанесени върху шаблони върху парчета плат. „Шаблонът, пише Новиков, сега е любимият метод на онези художници, които вчера рисуваха с моп или метла. Индустриалното изкуство на LEF постигна съвършенство и новите художници нямаха намерение да се конкурират с него. Процесите на повторение се опитват в друга информационна област. Идеята триумфира отново за липсата на идеи. ”[10]

Вярно е, че освен живопис, Котелников, Новиков и Сотников също се интересуват от колаж от 1983 г. нататък. Котелников твърди, че Новите художници са се заели с колажа, защото при Андропов цените на боите са се увеличили пет пъти. Според Юрий Красев Котелников е бил еднакво фанатичен в практиката си както на рисуване, така и на колаж:

      Котелников никога не можеше да седи за секунда неподвижно. Когато влезе в една стая, той веднага трябваше да грабне нещо и започна да прави нещо [с него]. Веднъж, когато беше при мен, той нагло използваше моите собствени бои, за да рисува нещо върху парчета от моя собствен шкаф. Той просто го сграбчи, откъсна парчета от него и нарисува няколко изключителни творби, които по-късно поиска да заеме за изложба. Първият път, когато видях Котелников, той разрязваше [копия] на списанията Огоньок и Северна Корея: правеше колажи. Той непрекъснато правеше нещо от всичко, което му попаднеше, и [по този начин] произвеждаше тонове артистичен продукт.

Финансовите затруднения обаче не бяха единственият фактор, който подтикна интереса на новите художници към колажи, шаблони, стикери и апликации. Те най-често използваха тези медии, за да изобразяват „потоци на съзнанието“, както афишистите, поп артистите и Робърт Раушенберг през 40-те, 50-те и 60-те години. През 1983 г. новите художници се сприятеляват с Игор Веричев, автор на текст, озаглавен „Версифицирането на информацията“. [12]

новите

Популярна механика «Култура на насекоми» LP корица. 1987 г.
Снимка от Евгений Козлов, покан. EG13, дизайн на корицата от Колин Фолоус
Евгений Козлов беше попитан от музиканта и лидер на групата „Популярни
Механика "Сергей Куриохин да снима за първия международен LP
издаване на "Поп механика" с Новите композитори в Ливърпул, 1987.
Сред няколко снимки Куриохин избра тази, която показва Валери Алахов,
себе си и Игор Веричев в универсалния магазин Passage в Ленинград.

Това приятелство вкара Новите художници в безграничното царство на звуковия колаж - предавания на колективното несъзнавано, съединени от записи на радиопрограми. Новите артисти (по-специално Вадим Овчинников) записват музика, в която звуците на „нулевата музика“ - т.е. различни форми на бял шум - са снадени с фрагменти от радиопредавания; Тогава позивните на съветските сателити бяха изпомпвани през цялата тази акустична маса. (Тук трябва да отбележа, че в Съветския съюз тези позивни се предлагат на пазара като сувенири. През 60-те години съветската индустрия произвежда музикални кутии за цигари под формата на книги, които изпълняват мелодията „Широката ми родна земя“ и сигнали от първия Sputnik .) Новиков очевидно е очарован от идеите на Веричев, но за пореден път той намира функционално приложение за „транссенс“ език при създаването на различни „прекомпозиции“ и набирането на естетически поддръжници. В статията „Колаж в новото изкуство“ Новиков рисува епична картина:

Идеологията на новите художници неизбежно ги е накарала да работят с готови текстури и колажи; както се изрази Новиков, „Нулистите използват всичко, без да владеят нищо.“ [14] Тези практики породиха в изкуството на Новиков една напълно нова живописна форма: пейзажи или портрети върху парчета върху плат, в които детайлите са произведени с апликации и шаблони отпечатъци. Новиков започва да поставя върху тези произведения кутии от станиол и листа от цветна хартия през 1982 г. В творчеството на Новиков колажът и шаблонът не са използвани, за да изразят потоци от съзнание, а за да постигнат максимален ефект с минимум художествени средства. Този принцип на икономичност трябва да се разбира не само функционално, но и идеологически: „спестяванията“ - последният знак, останал да стои на изобразителната повърхност (Черният квадрат на Малевич е върховният пример за такава икономика) - предава десетократно основната идея на произведението сила. Ако ги разглеждаме в този аспект, творбите на Новиков са използвали непогрешимо разбираеми (почти подобни на компютъра) символни икони, за да разкрият нов, универсален художествен идиом, до който всеки зрител има достъп. Този идиом свидетелства за екологичния минимум на съществуване - нашия дом, пространството около нас и красотата като основно лепило, което свързва света.

Иван Сотников също обичаше апликациите. В неговото изобразяване те бяха едновременно декоративно изразителни и концептуални - като магическите диагонални кръстове и символа на слънцето в На юг, който възпроизвежда един миг от телевизионен репортаж за транспорта на съветската космическа совалка "Буран" до аеронавтично шоу на гърба на товарен самолет "Мрия"; или лицето на „извънземното“ в Хомон ООД (което според Сотников е портрет на нашия „антипод“ Пол Робсън, изрязан от брой на Огоньок и обърнат с главата надолу). Както вече споменах, Котелников в ролята си на колагист разработи авангарден жанр на книгата на художника, като рециклира съветски печатни материали за масовия пазар, както литературни, така и бюрократични (брошури, учебни брошури, списания и др.)

Този жанр също е добит от Вадим Овчинников, автор на обекта Желязната книга, който стана известен след появата си във филма ASSA. Овчинников създава книгата, докато работи като пазач във Водоканал (градската водна централа). Това свидетелства за справедливостта на забележката на Новиков, че едва ли литературата е първата грижа в книгите, чиито автори са Новите художници. Между 1985 и 1986 г. Овчинников също произвежда няколко широкоформатни колажни картини и композиции.

[1] Нови художники, стр. 80. Това изявление гласи следното: „МАФИЯ. Новините се превърнаха в мощна културна мафия със собствени организации: V.V. Клуб на приятелите на Маяковски; Новите художници; новите композитори; Новият театър; новата критика; новото кино и филмовото студио Мжалала; Клубът на любителите на народното изкуство; списанието Новини; Collegium D.P., Новата литература и др .; клонове в други градове и офиси в други страни; братски организации. Те са готови да си сътрудничат (с всеки, с когото и да било). " Възпроизведох този пасаж изцяло, защото други упрекнаха Новиков за него, без да забележат иронията на неговото изказване.

[2] DNKh-87-51 (3). Както в случая с разговора на Игор Потапов с Тимур Новиков, Новиков по всяка вероятност е написал това писмо до себе си. Както вече отбелязах, по-горе има съществуваща статия („Нова руска живопис“), приписана на критик, идентифициран като „А. McGreis “, което беше написано на пишещата машина на Новиков. Този текст напомня на други „рекламни материали“ за групата, които Новиков издава от името на фиктивни учени по изкуства.

[3] Известната „концепция“ на Кошелохов Възклицание състоял се от камерен съд и болнично легло, приковано към дъска. През 1976 г. Кошелохов безпрепятствено транспортира тази асамблея до Петропавловската крепост, където трябваше да се проведе шоу на открито в памет на Евгений Рухин, лидер на ленинградския ъндърграунд, загинал при мистериозен пожар. Полицията арестува останалите художници изложители, когато се приближиха до крепостта, с платна в ръка.

[4] Котелников припомня, че Кошелохов е бил способен да извърши на гърба си няколко „капитални ремонта“ (капремонти) - тоест всеки материал, който той е намерил в изоставени апартаменти и стълбища и който е смятал, че може да му бъде от полза за неговите картини и „концепции“. Според Новиков Кошелохов веднъж е произвел парче от боклука, което е взел, докато е вървял по проспекта Невски.

[5] Нови художники, стр. 86.

[6] Тимур, с. 23–24.

[7] Архивът на Новиков е съхранил писмо от 22 август 1982 г., подписано от група художници - Кошелохов, Овчинников, Фигурина, Козлов, Тагер, Батищева, Котелников, Новиков, Сотников и Александър Горяев - и адресирано до Главната дирекция за култура на Изпълнителния комитет на Ленинградския градски съвет. Художниците искат от дирекцията да включи изложба от 150 творби в плана си за 1984 г. Този състав тогава е ядрото на неоекспресионисткото движение в града. Никога не се провеждаха представления с този точен списък на художниците.

[8] Нови художники, стр. 91. Веднъж Новиков предложи да дари няколкостотин миниатюрни абстракции от Черкасов на отдела за съвременно изкуство на Руския музей. Всички те се побират в сапунена кутия.

[9] Това беше заглавието на шоуто „Нови художници“ в киносалон „Знание“ през 1987 г. Всички изложени творби бяха спретнати с розова хартия.

[10] Нови художники, стр. 80. Новиков съкращава този текст за публикуване в антологията и го датира с 1985 г. Думата „МАНИФЕСТ“ [sic] е написана на ръка в полетата на оригиналния машинопис. Има основание да се предположи, че този текст трябва да бъде датиран от 1986 г., доколкото добре известната фраза на Дуня Смирнова - „Всички думи са синоними“, която Новиков цитира тук, е измислена не по-рано от 1986 г.

[11] Тимур, с. 116–117.