Един от факторите, които са били полезни за разширяването на таджикското кино, е производството на филми, базирани на националната литература, особено на Шахнаме. Тази склонност към зачитане на общественото желание е дала много успехи в миналото. 1 Появата през 70-те години на серия от филми, базирани на „Shahname“ на Firdowsi, започна нова фаза на капитализиране на този уникален ресурс Perso-Tajik. В историята на източните литератури Шахнаме остава ненадминат от много гледни точки, включително обема и богатството на своите митични истории, изобилието от исторически събития и философската и поетична дълбочина на епоса, както заявява руският ориенталист И. Брагински: "Подобно на океан, Shahname е уникално творческо произведение, всеобхватно с удивителна пълнота на вътрешния свят." 2

Борис Кимиягаров

Доброжелателните и вдъхновяващи живота намерения, драматични събития и силни човешки характеристики винаги са били привлекателни за художниците, работещи в киното и театъра. Следователно беше естествено, че няколко от тези епични истории бяха изнесени на екран в Иран, Индия, Таджикистан и Азербайджан. В Иран и Индия са произведени няколко търговски и артистични филма, базирани на „Шахнаме“.

Борис Кимиягаров, известен таджикски режисьор, посвети няколко години от кариерата си на продуцирането на филми по Шахнаме. 3 През 1961 г. Kava-i Ahingar (Знамето на ковача) се превръща в първия филм, базиран на Shahname. Десет години по-късно същият режисьор отново подхваща епичния жанр и продуцира следните филми: Дастан-и Рустам (Историята на Рустам [в две части,] 1970) Рустам ва Сухраб (Рустам и Сухраб [1971]); и Дастан-и Сиявош (Историята на Сиявош [на две части], 1976).

Знамето на ковача беше за Борис Кимиягаров тест за неговите артистични способности в епичния жанр. Като начало историята на Kaveh има специално място сред митичните истории на Shahname. След това имаше личността на Каве, човекът, който подбуждаше масите срещу цар-тиран, позволявайки на Кимиягаров, да създаде епопея, в центъра на която стоеше народният герой. Епичният аспект на филма е осигурен в по-голямата си част от визуални помагала, включително големи и обширни съдебни сцени, крепости, села, различни дрехи от миналите векове и ангажиращи бойни сцени, за чието заснемане са необходими оръжия и транспортни средства на време. Известният актьор в киното Мухамаджан Касимов изобразява енергичен Каве, но в сравнение с по-късните филми на Кимиягаров, базирани на епоса, „Знамето на ковача“ за съжаление не успява да драматизира човешкия елемент, улавяйки такива епични теми като „Добро и зло“ и търсейки за потисната свобода.

Трилогията на „Историята на Рустам, Рустам и Сухраб“ и последният филм „Историята на Сиявош“ могат заедно да се нарекат Рустамиада, тъй като главният герой във всички тях е Рустам. Рустам носи тежестта на творческите мисли и мъдрост на поета и е срещата на всички драматични моменти във филмите. Дори в „Историята на Сиявош“, която разказва за различен герой, герой, популярен като Рустам, ролята на последния е на преден план. Очевидно в епичния жанр, подобно на своите герои, факторът време намира свои епични ценности, така че в Шахнаме времето да се усеща само в контекста на смяната на управлението или на династиите. Рустам, който заема централната сцена в почти всички героични истории на Шахнаме, изобщо не е засегнат от времето. По същия начин появата на Рустам и неговите действия в „Историята на Сиявош“ може да бъде оправдана в резултат на епичната логика на жанра.

Уникалността на първия филм на Рустамиада „Историята на Рустам“ е преди всичко в грима и естетиката му. Когато говорим за този филм, ние не се спираме на образите и техните епични еквиваленти, въпреки че когато се занимаваме с литературни произведения, подобни дискусии са важни. Нито нашата цел е да разберем дали или до каква степен филмът прониква в богатството и дълбочината на литературното произведение. Това е така, защото нито една от историите на Шахнаме не е история на Рустам в смисъла на „Рустам и Сухраб“ или „Бижан и Манижех“. Епичният живот на Рустам в Шахнаме протича безусловно. Както споменахме, Рустам не е обвързан нито от времето, нито от пространството. В голямата част от своя епос Фирдовси отличава Рустам с необикновен атрибут, безсмъртие. Тази функция също така позволява на създателите на епични филми да се чувстват свободни да изобразяват Рустам, докато самите те го визуализират. Сценаристът Григорий Култунов и режисьорът Борис Кимиягаров са възприели основните черти на героя от епоса, добавили са собственото си разбиране за тези черти в литературните източници и накрая са изобразили Рустам като сбор от тях и техните собствени творчески възгледи.

Феновете харесаха изпълнението на осетинския актьор Бимболт Ватаев като Рустам. Външният вид на актьора, високият ръст, сила и готовност за действие са точно това, което се очаква от Рустам. Наред с тези характеристики има вътрешен конфликт, несвързан с физическия облик на актьора. В това отношение, а не височината и силата на героя, духът и способността на героя да прожектира настроения и чувства станаха важни. В този смисъл, Rustam на Firdowsi преминава теста, но Rustam на филма пада малко по-малко от целта. Изключителната концентрация върху мисълта и действието направи Рустам на филма нещо и символ. Не е редно да се пренасочи разрешаването на всички трудности на филма към въображението на зрителя и да се разчита на неговата способност да дешифрира символите.

Олицетворението на злото, Тулад представя визуално и отчетливо всички суеверия и мистерии на историята. Грозността също се появява в различни форми. Тя се променя постоянно, непрекъснато приемайки ново лице. В изобразяването на злото филмът се доближава много до идеала на литературния източник. Човешкото лице на злото, Тулад, принадлежи към сферата на мита и неговите различни трансформации, постигнати чрез магията на киното, което помага за създаването на по-пълна картина на злото. Ролята на Тулад се изпълнява от талантливия актьор Махмуд Вахидов, който обикновено играе романтични и вдъхновяващи живота роли, които са по-близо до неговата поетична природа. Тук той изигра роля, доста различна от предишните си творчески роли. Вахидов, използвайки цялото вдъхновение, търпение и действия, които можеше да събере, направи сложната роля своя.

За тяхното търпеливо седене във философските дискусии на „Историята на Рустам“, феновете бяха щедро възнаградени във втория филм (Рустам и Сухраб). Този филм даде логично заключение за първия филм от трилогията. В Рустам и Сухраб сме свидетели на продължаването на борбата между доброто и злото, но в по-реален и осезаем смисъл. Темата на филма, баща, който убива собствения си син, олицетворява същността на трагичното в Shahname. Както и в работата на Firdowsi, и във филма тази тема представлява резултат от действията на злото в света.

В Рустам и Сухраб интензивността на действието е на фона на чувствителност, чувствителност, породена от действията на главните герои, Рустам и неговия син Сухраб. След това това действие служи като инструмент за изследване на темата и за откриване на художествени заключения, които разкриват човешките характеристики. Най-високата точка на филма идва, когато единичната битка между двамата шампиони Рустам (представляващ Иран) и Сухраб (представляващ Туран) става решаващият фактор във войната между съответните им страни. В единоборството Рустам, без да знае, че Сухраб е собственият му син, го убива (спазвайте уговорката на злото за тази единствена среща на бащата и сина). Тази сцена е разрешена сред интензивни и цветни трагични чувства. Смъртта на сина е не само грешна съдба, но и трагичен резултат от войната. Евентуалният смисъл на сцената се постига чрез магията на киното и артистичността на актьора. Образът на мрачната вселена, заснет с помощта на въртящи се пейзажи, е подсилен от монолозите на Рустам и оплакването на Тахмина. Тази сцена постигна висока степен на усещане.

Драматичните възможности на „Рустам и Сухраб“ отварят много възможности за актьорите при изпълнение на техните роли. Бимболт Ватаев (Рустам), Хашим Гадаев (красивият и героичен Сухраб, изпълнен с младежки плам), Сайрам Исаева (Гурдафарид, младата жена-войн) и други изпълняват своите роли с топлина и интензивност до края. Тази драматична ситуация позволява на актьорите да разкрият смислено вътрешния свят и чувствата на сърцето на героите. Следователно те могат да помогнат на публиката да се идентифицира по-дълбоко с древните герои на епоса, които са били известни на поколения техни хора от векове.

Сценаристът Григорий Култунов и режисьорът Борис Кимиягаров, признавайки значението на екранизирането на Шахнаме; и възраждането на хуманните традиции на епоса, върнато към него за пореден поглед. Този път те се занимаваха с една от най-благородните и ценни истории на епоса, житейската история на принц Сиявош.

В „Историята на Сиявош“ Борис Кимиягаров би могъл да даде на заливите на епоса своите кинематографични еквиваленти и по този начин да придаде на творението си както проникваща сила да влияе на публиката, така и дълбочина, която може да проникне в възвишените мисли на автора. Тук не говорим за сравнение между филма и историята. Естествено, има места, където се променят както оригиналността, така и структурата на историята. Въпреки това трябва да се подчертае, че „Историята на Сиявош“ е напълно творческо начинание. 4

Филмът е създаден със следния сюжет: иранската кралица ражда син Сиявош и умира. Рустам взема новороденото дете на Шах Ка'ус и го обучава в родината му Забулистан. Постепенно Сиявош израства и научава за тънкостите в живота на младия воин. През това време, хитрата и измамна, както и красива, Судабе става новата кралица на Иран. И накрая, идва ден, когато Сиявош ‹млад, красив, силен и смел‹ се завръща в двора на баща си. Оттук нататък следва поредица от действия, припомнящи трагичните събития на Иполит от Еврипид и Федра от Расин. Мащехата се влюбва в доведеното си дете. Сиявош, който е бил образован в духа на висока етика и чистота, отхвърля увертюрите на Судабех, защото неговата природа не признава смиреност, невежество и измяна. 5

В този филм сме свидетели на олицетворението на злото в нова форма. Това зло, за разлика от това, изобразено в другите филми на Рустамиада, няма никакви митични качества; по-скоро се появява в човешка форма като Судабех. Изкушението и кавгите, които омаловажаната мащеха създава, за да си отмъсти на Сиявош, по никакъв начин не променят епичната конфронтация между Иран и Туран. Всъщност това дава на ситуацията нова интензивност, която позволява драматизирането на по-сложна и разкриване на по-интензивни чувства. В „Историята на Сиявош“ Борис Кимиягаров не е даден нито на визуално странни същества, нито на митични същества. Ако такива явления се появят във филма, те се появяват като част от епичните условия на жанра. Например, припомнете си сцената, когато Сиявош пресича огъня. Сцената е създадена по много оригинален и забележителен начин. В същото време то носи посланието, че в отношенията си с мащехата Сиявош е бил лишен от грях и че е притежавал чистота на характера.

Туранската армия напада Иран. Водена от Сиявош, иранската армия побеждава туранската армия и я принуждава да се оттегли. Чрез дебели и тънки, възпитателят на принца, Рустам, е до него. Знамето на Сиявош носи картината на елен, припомняйки неговия произход. (В началото на филма елен влиза в иранското царство. Когато го забележат, той се превръща от страх в красива жена, която по-късно става кралица на Иран и майка на Сиявош.) Еленът също символизира покана за мир и почтен живот . Мислите на режисьора са изцяло насочени към разкриването на духовния свят на Сиявош. Сиявош мрази войната с цялото си същество. Той е отдаден на намирането на начини за предотвратяване на кръвопролитията и за установяване на мир и спокойствие. Човек [прочети Хуман], синът на туранския крал, е убит в единоборство със Сиявош. Той лежи на земята, докато над него Сиявош размишлява за живота, войната и смъртта. Той мисли за крайната цел на човека в неговите творения и конструкции. В симпатиите си към падналия враг Сиявош надминава дори Рустам.

След като осъзнава, че е загубил войната, туранският цар Афрасияб предявява иск за мир. Но мира не е под ръка. Судабех обвинява Сиявош в предателство по време на война и подбужда цар Ка'ус срещу собствения му син. Сиявош пренебрегва заповедта на крал Ка'ус да продължи войната и без да иска, се насочва към незаселените земи на Туран. Афрасияб вижда образа на убития си син Човек в лицето на Сиявош, сякаш все още е жив (двамата принцове си приличаха толкова много). Следователно Афрасияб подкрепя Сиявош и го жени за собствената му дъщеря Фарангис. Скоро след това в равнината близо до Хутан е построен Сиявошгирд ‹Градът на справедливите‹.

В тази връзка обаче трябва да се спомене, че в „Историята на Сиявош“, филм, който превъзхожда останалите два в изобразяването на съдбата на героите, изобразяването на Сиявошгирд е много слабо и недостатъчно. Той прилича на план за град, а не на пълноправен град на правосъдието, който Сиявошгирд представляваше. В Шахнаме Сиявошгирд е поетичното въплъщение на сближаването на нациите под знамето на свободата и справедливостта. Това е въплъщение на желанията на поколенията, които след смъртта на поета четат поетичното му творение и мечтаят за светло бъдеще. Във филма обаче сред шумотевицата на другите епични събития значението на този конструктивен и романтичен образ изобщо се губи.

Епичното действие на филма приключва. Судабех обвинява Сиявош, че е заговорничал срещу Афрасияб, а смъртта на Сиявош трябва да поднови кървавата война между Иран и Туран. За да предотврати войната и да докаже, че е непоколебим в стремежа си към мир, любов и светъл живот, Сиявош се самоубива. Рустам възхвалява позицията на Сиявош и заради нейните зли постъпки убива Судабех. По начина на произведенията на Шекспир доброто надделява над злото.

В „Историята на Сиявош“ нивото на изпълнение на актьорите също е високо. В повечето случаи изпълненията на актьорите са искрени и влиятелни. Изпълнението на Ата Мохамеджанов като турански крал Афрасияб проби леда за всички. В Рустам и Сухраб тази роля беше изиграна от грузинския актьор Гиви Тохадзе. Неговият Afrasiyab беше воюващ. Героят на Ата Мохамеджанов действа като цар и мощен владетел, вярвайки в експлоататорски атаки. Неговият герой реагира на ситуации, например когато чуе за смъртта на сина си Човек; когато той е информиран за смъртта на своя съветник Пиран („Мъдрият ми съветник е мъртъв!“); и когато вижда приликата на Сиявош със сина си. В тези моменти в лицето му се появяват искри на доброжелателност, показващи неговата хуманност.

Ролята на Судабех, също като тази на Afrasiyab;, е централна във филма. Ролята се изпълнява от Светлана Орлова, чието изпълнение е както надеждно, така и надеждно. Нейният Судабех; е млада, красива и кокетна, но в същото време е измамна и хитра. Изкушението и сюжетите на Судабе засилват драматичната интензивност на филма. Трагичните роли на Сиявош и приличащия му турански колега се играят от азербайджанския млад актьор Фархад Юсуфов. Siyavosh е едно от най-чистите и приятни лица на всички филми, базирани на Shahname. Въпреки че е млад, актьорът е успял да създаде героична и романтична роля, но също така запазваща естествената жизненост и чувства. На екрана видяхме герой, който беше на километри пред всички, жертвайки се за възвишените идеали на човечеството. И в това се крие и безсмъртната природа на филмите, базирани на живота на този принц.

Има закон в изкуството, който гласи, че всяко събитие, което има творческа стойност, е последвано от нови изследвания за установяване на неговите достойнства. Това след време ще направи това случване основата за нова традиция. Филмовият свят все още трябва да изследва богатия склад на мисли, теми и човешки лица на Shahname. И това твърдение се отнася не само за Шахнаме, но и за много други персо-таджикски литературни традиции ‹шедьоври в проза и в поезия‹, които заслужават да бъдат изнесени на екран.

Бележки под линия

1 Вж. Например „Децата на Памир“, базирани на историята на Мирсаид Миршикар и „Смъртта на заемодателя“, базирана на историята на Садридин Айни.

2 Брагински, 1966, с. 62.

3 Бенсион Ариевич Кимиягаров е роден в Самарканд през 1920 г. и умира в Душанбе през 1979 г. Започва кариерата си като режисьор на документални филми през 1944 г. Сред неговите документални филми могат да се споменат „В Памир“ (1946) и „Съветски Таджикистан“ (1951). От документалните филми Кимиягаров преминава към художествени творения с Дахунда (1957), базиран на едноименния роман на Садридин Аини и „Плетката на поета“ (1959). През 60-те години Кимиягаров посвещава всичките си усилия на заснемането на трилогията си „Шахнаме“. Кимиягаров е запомнен от таджиците като един от най-добрите и най-добрите им режисьори (съст.).

4 Някои от отклоненията в „Историята на Сиявош“, поне от гледната точка на Фирдовси, не могат да бъдат лесно обосновани. Пиран, основата на силите на Афрасияб в предстоящата „Велика война на Кайхусрау“, не трябва да бъде убит, само за да представи разказ за всички герои. Нито Сиявош, който си позволява да бъде заклан като овца от поддръжниците на Афрасияб, да се самоубие. Лично мотивиран акт, самоубийство, намалява стойността на жертвата на Сиявош и лишава жертвата на Сиявош от заслугите, които Фирдовси беше предназначил за него. Такива отклонения засягат структурата на епоса, както и неговата интерпретация по военни, философски и културни линии (изд.).

5 За по-пълно описание на житейската история на принц Сиявош вижте „Войните Иран-Туран“ в „Първа част“ на настоящия том.