Евгений Онегин, сцени от романа на Александър Пушкин. Идеята, литературната композиция и постановка от Римас Туминас. Сценография Адомас Яковскис. Костюми Мария Данилова. Музика Фаустас Латенас. Хореограф Анжелика Холинайс. Дизайнер по осветление Мая Шавдатуашвили. Държавен академичен театър на Русия Вахтангов: Москва, премиера на 13 февруари 2013 г.

Емилия Деменцова [1]

онегин

Александър Пушкин Евгений Онегин се изучава, пробива и анализира строфа по строфа в училище в Русия. Тази „пиесна колекция“ е незабравима, което обаче не пречи на познанията ни за романа да станат ръждясали. Ето защо продължаваме да го препрочитаме. Тук цитирам английския превод на Чарлз Х. Джонсън (Penguin 1977). Римас Туминас няма за цел да изчисти паметта на зрителите за романа. Той също не е станал негов илюстратор. Литовският режисьор разумно предположи, че всички знаят „нашето всичко“ в Русия. Никой не призовава да се вози от глава в глава, „докато коне го въртяха през праха“ (гл. 1, ст. II), като се стреми да обхване необятното („далечният хоризонт на свободната романтика“, гл. 8, ст. L), да изрече думите, без да има време да ги обмисли. Пушкин е четен тук много внимателно и това се оказва по-добро от всяко ново четене.

Сцена за тълпа от „Евгений Онегин“ от Римас Туминас.

Тъмният етап изглежда безкраен. Полилеят на тавана ще срещне неведнъж бурни аплодисменти на публиката, съперничещ само от музиката на Fautas Latenas. Спектакълът разчита на романа. По същия начин композиторът е вдъхновен от Старата френска песен, от Пьотър Чайковски в основната тема, придавайки му безпрецедентна сила и разтопявайки сърцето на публиката. Мотивът, звучащ отново и отново, допълва комплекта: първо има снежна буря, след това има погребален марш; понякога чуваме валса на великолепна топка, понякога е тих плач в ъгъла ... Представлението ни поразява със своята естетика. Евгений Онегин е полифонично литературно произведение: няма нито една дума, нито жест, нито стъпка, използвана небрежно; всичко има повече, отколкото изглежда на пръв поглед. „Юджийн беше свободен“ (гл. 1, ст. IV): и изпълнението е без никакви модели или клишета. Режисьорът не се отнася свободно към романа, той просто се чувства свободен в него. Езикът на театъра, музиката и танците, пантомимата и изкуството са градивните елементи на това представление. Единствените специални ефекти под ръка са интелигентност и талант на авторите.

Майстор по танци (Людмила Максакова) и преподавател по класове по танци (Павел Теххехда-Кардехнас).

Учениците „бият един срещу друг с бързи, малки крака“ (гл. 1, ст. XX) по заповед на тяхната танцова мадам на френски език и под съпровода на Старофренската песен. Романът започва с френския епиграф, представлението започва с урока по танци на френски. Те пеят и, според модела на танца, събират плодове, „без да се радват на гордия свят“ (ст. XXX). Тези красиви девойки с дебели плитки, облечени в сарафани, танцуват в балетната бара по цялата дължина на сцената. «C’est le théâtre, c’est mon public», изяснява танцувалната мадам на момичетата и публиката повече с жест, отколкото с дума, правейки дълбок реверанс. Препъвайки се, тя пада надолу. Людмила Максакова, черната танцова мадам, ще излезе на сцената не веднъж: тя ще бъде там в образа на медицинската сестра на Татяна, ще отведе от сцената онези актьори, на които е било съдба да се появят пред публиката само за лъкове (Ларин и Ленски).

Сцена за тълпа от „Евгений Онегин“ от Римас Туминас.

Скитник с Домра (Екатерина Крамзина) и пенсионирания Хусар (Владимир Вдовиченков) се появиха от разстоянието между редовете и станаха ключови герои на представлението. Героят на Скитникът е най-ярката страница на пиесата. Мълчалива, но не божия глупак, тя играе ролята си експресивно и публиката отгатва плана на режисьора едва в края на представлението. Наведена, тя се движи на сцената, прокарвайки пръсти по струните. Тя бързо се втурва от единия ъгъл в другия или поклаща глава на Онегин, който отива при семейството на Ларин, като го предупреждава за нещастие. След това, играейки мелодиите от странстванията си, тя се опитва да възкреси Ленски от смъртта. Тя се скиташе, виждаше и преживя много. Следвайки Татяна безмилостно, тя плаче с нея, когато Онегин я напуска, бродейки пред прозорците й с безкрак ветеран от 1812 г., бдящ над мечтите на Татяна. Туминас промени пола на романа, като се фокусира върху женските персонажи. Татяна, Странничката, Москва, в крайна сметка Русия - представлението „постави дамите като рамка“ (гл. 8, ст. VI).

Владимир Ленски (Василий Симонов, вляво) и Скитник с домра (Екатерина Крамзина).

Пенсионираният Хусар, изпълнен от Владимир Вдовиченков, е брилянтна роля, чиято интерпретация е еднакво превъзходна. Хусарят говори от името на автора и персонажите, понякога се обръща към публиката, понякога към главните герои на пиесата. Хусар е разказвач на истории, или по-точно разказвач на историята, защото не може да подобри нищо; затова той пие. По-често от скръб, отколкото от радост. Той рецитира стихове и изповядва на публиката, след което гледа към нашето време, горчиво се усмихва, „... около петстотин години със сигурност нашите пътища ще цъфтят в прекрасна магистрала“ (гл.7, ст. XXXIII). Той говори истината и това е трудно да се направи без алкохол; безкрак, той преминава през заснежената сцена, използвайки дъска на колела и се движи с помощта на бутилки. Преди това публиката видя рапира му и пагоните му летят, но след това там, зад сцената, се случи руската кампания на Наполеон ...

Пенсионираният Хусар (Владимир Вдовиченков).

Татяна Ларина (Евгения Крегжде, вляво) и Евгений Онегин
(Сергей Маковецкий).

Татяна Ларина (Евгения Крегжде, вляво) и Евгений Онегин (Виктор Добронравов).

„... [L] ong, отдавна ... не, това не би могло да бъде мечта“ (гл. 3, ст. XXXI), пише тя, изгубена във въображение. Блестящата Джулия Борисова, когато изпълнява Татяна, влиза в диалога с глас от Инокентий Смоктуновски и очарова публиката. И притесняващи, и припомнящи си, Татяните гледат едно и също малко огледало и изглежда, че Татяна-Борисова се опитва да улови липсващото си отражение. Татяна гадае с огледалото, книга и ключ, но огледалото е твърде малко, за да види бъдещото бъдеще. Тя мечтае за мечка и „мъжа, от когото се е страхувала и боготворила” (гл. 3, ст. XVII) - Евгений. Накрая всичко се повтаря: „мечка, чернота, виелица, мост и ... сняг“ (гл. 3, ст. XXIV), но няма страх. Татяна валсира с препарирана мечка, закръглявайки се и изчезвайки зад кулисите, в ъгъла „мечка“. Ленски й подарява плюшено мече за имен ден и то „расте“ заедно с нея ...

Татяна Ларина (Олга Лерман) с мечтата на Татяна (Юлия Борисова).

„Междувременно новината за Юджийн, идващ ..., предизвика близки клюки“ (гл. 3, ст. VI). В продукцията на Римас Туминас има страници от „Руската енциклопедия на живота“, но основната част на пиесата е втората част от цитата на Висарион Белински за романа - „националното произведение на изкуството от най-висока степен“ (в Белински Произведения на Александър Пушкин. Евгений Онегин, 1849). Литовският режисьор парадоксално изрази тази руска национална идентичност. Ето Русия във всичките й образи: онази, която говореше френски, и другата, която носеше филцови ботуши и осолени „гъби в саламура, за ядене през зимата“ (гл. 2, ст. XXXII). В забавеното изпълнение може да липсва „бърз тръс“ („на ледените намеци на разума“, Пак там, XXX), но спирките имат за цел да привлекат вниманието ви, а не само на сцената ...

Юджийн Онегин (Сергей Маковецкий).


[1] Емилия Деменцова е театрален критик и главен редактор на кинокомпания «Sputnik». Член на Руския съюз на журналистите, Международната гилдия на писателите и театралната комуникационна група. Член на Младежкия съвет на Театралния съюз на Русия. Автор и водещ на предаването «Театрален кръг» по радио «Журналист». Културен колумнист на «The Hollywood Reporter», «Комсомолская правда», «Theatron», «Театрален свят», «WORLD 24» и др. Учен от фонда на Оксфорд Русия. Носител на наградата на Международната гилдия писатели с номинацията „Публицистика“ (2013).