Всички в САЩ знаят за „Хранителната пирамида“. Това е диаграма, която показва различните групи храни и колко порции от всяка група трябва да ядат хората, за да поддържат здравословна диета. На върха на пирамидата са сладките и мазните храни, които трябва да са на ниско място в списъка за консумация на всички, но за съжаление, точно това е, което повечето хора натъпкват в лицето си в големи количества, причинявайки затлъстяване и всякакви други здравословни проблеми.

фокусирането

По същия начин, по който нездравословната диета се фокусира твърде много върху захарта и мазнините, сериозният фокус върху плъгините в аудио производството също може да създаде проблеми. Днес приставките изглежда са захарта и мазнините в ежедневната ни „диета за производство на аудио“ и мисля, че им обръщаме твърде много внимание в сравнение с други „групи за аудио храни“.

Интернет бърборенето във форуми и уебсайтове е пълно с всички онези малки джаджи, които обещават да решат/оправят всичко. По пътя много от много по-важните аспекти на аудио продукцията се пренебрегват или изобщо се игнорират. Особено при неопитни потребители, това може да създаде изкривена картина, която да ги накара да повярват, че закупуването на плъгини прави тяхното аудио производство магически звучи страхотно.

Опитах се да измисля подобна схема като хранителната пирамида, но вместо групи храни изброявам различни компоненти, които участват в типична верига на аудио сигнала, която не може да бъде пренебрегната, без значение колко жадувате за тези сладки малки плъгини.

Инструменти

Това е компонентът в началото на сигналната верига, източникът на звука. Поне когато записвате инструменти на живо, трябва да обърнете внимание на "качеството" на сигнала, който предстои да запишете. Ако барабанистът не знае как да настрои своя сет или никога не е сменял кожите на барабаните, вашето скъпо звукозаписно оборудване, включително всички плъгини, няма да го накара да звучи добре. Питали ли сте някога китарист да смени струните си или да опитате друг плектрум, за да постигнете различен звук, вместо да посегнете към приставката EQ? Научете за инструментите и как да подобрите или промените звука в източника.

Изпълнител

Въпреки че изпълнителят е отговорен за музикалната страна, начинът, по който се "доставя" музиката, оказва голямо влияние върху това колко лесно или трудно ще бъде вашият микс от техническа страна. Ако по-късно прекарате 90% от времето си, за да фиксирате проблеми със синхронизирането и настройката, тогава не смесвате звука, а контролирате щетите. Може би парите за следващата актуализация на Melodyne могат да бъдат по-добре инвестирани в по-добри сесийни играчи, които могат да играят плътно заедно и да се настройват, така че след проследяването можете да се концентрирате върху действителния микс.

Стая - Микрофон - Поставяне

Следващата стъпка от заснемането на изпълнението включва избора на правилните микрофони и правилното им поставяне в отговор на това, което акустиката на помещението добавя към сигнала. Вместо да зареждате всички приставки за еквалайзер и компресор, може би времето е по-добре да бъде прекарано за известно време в стаята с изпълнителя и първо да слушате „оригиналния“ източник, преди да слушате в контролната зала. Експериментирането с микрофони и разположения на микрофони може да подобри честотната характеристика и фазовите проблеми, които могат да премахнат всяко изискване да се бъркате с плъгини по-късно в отдела за "контрол на щетите".

Подреждане

Това е важен аспект, който лесно се пренебрегва. Всеки опитен инженер може да ви каже, че добре подредената песен се смесва. Помислете за това: можете да наберете копчетата EQ на ниските честоти, докато не станете сини в лицето, но няма да получите подходящ баланс, ако бас барабанът, бас китарата, дрон нотите и някои ниски синтезатори са всички играят по едно и също време и се борят за един и същ честотен диапазон.

Ако художниците са имали някои недостатъци в правилните аранжиращи умения, тогава не се страхувайте да се намесите. Например лентата с канали има бутон за заглушаване по някаква причина, а автоматизацията на звука винаги е ваш приятел.

Запис/смесване

Не е много за добавяне към тази тема. От само себе си се разбира, че трябва да знаете техническите си неща. Научете, научете, научете. Имайте предвид, че познаването на изкуството на записване и смесване не е същото като събиране на някои „рецепти“, които сте събрали от някои съмнителни видеоклипове в YouTube, които ви показват кои бутони да натиснете или каква предварително настройка да изберете в „Plugin Du Jour“, за да получите страхотен микс.

Колкото повече започнете да копаете малко по-дълбоко и всъщност научите защо първо да натискате бутон, толкова повече натрупвате истински знания. Другата съставка, опитът, идва с времето, като прилага всички тези знания, прави грешки и се учи от тях.

Изберете най-добрата DAW, която е тази, която работи най-добре за ВАС, тази, която можете да работите в съня си. Може би спрете да преследвате функциите, които искате, и започнете да използвате функциите, които имате. Това е толкова просто.

Стая - Високоговорител - Поставяне

Същите принципи за микрофоните, акустиката в помещенията и поставянето на микрофона се отнасят и за другия край на сигналната верига, високоговорителите. Знайте къде да ги поставите по отношение на стаята и бъдете наясно с всички компромиси и недостатъци, с които се сблъсквате във вашата конкретна ситуация.

Позволете ми да направя едно изключение тук и да защитя конкретна приставка, честотен анализатор. Като се има предвид, че повечето среди за слушане са по-малко от перфектни (особено в „бюджетни студия“), визуалната обратна връзка на анализатор може да ви помогне да забележите всички проблеми, за които високоговорителите не ви говорят. Ако постоянно коригирате едни и същи честотни диапазони във вашия микс с вашите плъгини, това може да не е вашият „звук с подпис“, а вместо това може да посочи сериозен проблем с акустиката или високоговорителите на вашата стая (или всичко по-горе).

Слушане

Под „слушане“ имам предвид „знание“ какво да слушам, осъзнаването, уменията и преживяването, което идва с него. Няма значение колко приставки имате и дори ако знаете как да ги използвате, ако не забележите конкретни проблеми или проблеми в звуковия сигнал, които се нуждаят от намеса, тогава вашите приставки няма да ви помогнат.

Слух

Това може да е най-пренебрегваният компонент в цялата сигнална верига, ушите ви. И с уши имам предвид правилната им анатомична функционалност. Причината, поради която усилвате високата честота във вашия запис или микс, може да е, че имате 20dB потапяне в слуха си при 5kHz или обща загуба над 10kHz. Вашият клиент или вашите клиенти с перфектни уши може просто да се чудят защо вашите миксове винаги звучат толкова грубо.

Загубата на слуха обикновено е притеснителна, когато остареете, но излагането на силна музика, шум или други травматични събития може да навреди на вашите слухови способности с течение на времето до степен, че компенсирате това във вашия запис или микс, без да го знаете.

Особено обезпокоително е непрекъснатото бомбардиране на ушни слушалки от телефони, които вече могат да нанесат доста щети на младото поколение. Така че може би, вместо да купите друга приставка, насрочването на тест за слух в кабинета на Вашия лекар може да Ви даде известна увереност, че ушите Ви са добре (или не).

Приставки

И накрая, дума за онези силно пристрастяващи, сладки (царевичен сироп с високо съдържание на фруктоза) добавки, най-малко важните компоненти, тези, които трябва да се приемат с умереност в добре балансирана „диета за производство на аудио“. Няма значение дали изскачащото меню за вашите приставки за ефекти се превърта надолу на половин миля, ако не знаете как да използвате тези джаджи, тогава какъв е смисълът да ги имате (освен правата за хвалене). Може би, се концентрирайте само върху няколко и ги познайте отвътре.

Още нещо . Умения на хората

Този аспект изглежда напълно се губи в аудио продукцията, защото няма нищо общо с техническия аспект. Въпреки това, независимо дали си имате работа с група, солист или сесия с глас, вашият край на микрофона за разговор играе голяма роля в това, което се връща от изпълнителя. Колкото по-добри сте в това да се чувствате удобно на артиста и да го правите сигурен, за да може той или тя да бъде в най-доброто си състояние и да изпълнява един нокаут след друг, толкова по-лесно е да добавите своя технически опит в правенето на такова изпълнение накрая звучи страхотно. Това изисква умения на хората да създадат такава творческа среда, а също и опит, за да се знае докъде можете да натиснете художник, за да изведе най-доброто.

За съжаление няма приложение или приставка за това (все още).