Институциите просто молят да бъдат хакнати. Те твърдят, че са публични, но използват патентовани инструменти, имплицитни социални кодове и контролиращи пространствените аранжименти, наситени с културни предположения. Те се сблъскват с кичозната култура на ежедневието под господството на емисията новини на Facebook и лентата за търсене на черна кутия на Google. Има разкъсване между високата култура на институцията и предполагаемата ниска култура на обществото. Изпълнителят Omsk Social Club Feat. PUNK IS DADA направи точно това на 19 ноември: Тя хакна институцията на няколко нива по начин, характерен за нейната нематериална практика. Нейната работа „Scene Afterform: Bona-fide Sites and the Meta Community“ в Музея Migros für Gegenwartskunst, еднократна нова медийна намеса, която премина през работното време на музея (10: 00-17: 00), включен сайт -специфични ларпи (ролеви игри на живо), звук и видео за свързване на изложбените зали на музея със мястото за съхранение и хакнат бекенд компонент на уебсайта на музеите. Художникът разказа за своите мотиви за създаването на това произведение в пространството на институцията, за интереса си към Larp и за създаването на „мета-общност“, която пресича реалното и нереалното в нашето социално, космическо и единно Аз.

omsk

Бенджамин Буш: Вашата работа поставя под въпрос начина, по който институциите за изкуство насочват нашето движение въз основа на предположения и езикови подсказки. Какви техники използвахте, за да нарушите тези предположения за зрителите на намесата?

Omsk Social Club Feat. ПЪНК Е ДАДА: Като културни зрители ние желаем окончателна общност и език; музеят запълва тази празнота. Разглеждането на начина, по който се ориентираме в музея, е от ключово значение за пробиването на неговите организационни структури и отварянето на нови терени на търсене. Интересува ме как музеите (институциите) вписват информация в нас? Това движение всъщност идва ли от собствената интерпретация на зрителя или се налага? Знаете ли, влезете, прочетете текста, текста на стената, след това отидете на едно произведение, прочетете етикета, след това следващото произведение, след това следващото произведение. За мен е много по-интересно да се опитам да работя през психогеографията на зрителя, а не чрез географията на институционалния набор.

BB: Така че по някакъв начин зрителите на изложбата са по-скоро мястото за вашата намеса, отколкото действителното пространство на музея?

OSCFPID: Да. Работата ми включва множество участници, които действат като сайтове и larp възли. Подобно на традиционните ларп играчи, ларп възлите в този мета-ларп поеха герои, но запазиха и своите психологически реални пространства. Участниците бяха активни в музея, извън сайта и онлайн. Осем уникални участници бяха в склада, работещи директно с мен през целия ден на музея, но ние бяхме насочени визуално в изложбеното пространство на музея. Още четирима души бяха активни larp възли по отношение на единицата за съхранение и уебсайта. Имаше и набор от три филма и две звукови есета, които изпълниха инсталацията. Крайната документация и всичко, което музеят държи, бяха изтрити и произведението живееше само при тези, които са го изпитали, така че те се превръщат в нещо повече от сайта, на който са произведението.

BB: Казали сте ми, че работата ви може да е бастардизация на ларпа. Все още има силни паралели с тази културна практика. Например, ларпите се противопоставят на документацията, защото те се провеждат в ума и тялото на всеки участник. Отвън те може да нямат смисъл визуално.

OSCFPID: Стигнах до заключението да не публикувам визуална документация поради това, което направих при интервенцията. Прекарах осем часа в изграждането на инсталация в хората, психически и физически, през четиристепенно изградено пространство. Това не може да бъде изразено в документация на публиката или участниците в пространството. Бях вградил във видеопотока устройство за блокиране на звука по подразбиране и кадрите бяха изтрити - опитвам се да изградя нематериална практика и това не може да бъде преведено чрез изображения със статични снимки на действителното случване. Видео есетата, които използвах в музея, е най-близката проекция на творбата, която може да бъде видяна от вторична публика.

BB: Работата с психологическото реално пространство на участниците свързана ли е с идеята на Жак Рансиер за еманципирания зрител? Това е някой, който може да отиде на театър например, да седне на стол и да поеме преживяването. Но това, което правят, не е пасивно, защото докато гледат тази театрална пиеса, съзнанието им се променя. Те са повлияни от разгледаните теми. Така че това, което обикновено смятаме за нещо пасивно, с оглед на това, дори седенето на стол в театър може да бъде активен процес на възприятие.

OSCFPID: Да, само аз мисля, че моята работа е по-скоро като много дълга нощ, изпотяване и танци върху барбитурати и Е. Имам по-скоро 90-рейвска, пренаситена естетика (смее се), отколкото да седя в погълнато състояние и ако е така погълната може да е по-скоро като транс или k-дупка. Представям си зрителя, когото описвате, да седи на плюшено кадифено място в тъмното. Почти някакво удобно положение и просто позволяване на ума когнитивно да изследва онова, което е било пред тях. Може би работата ми е по-скоро като да се опитам да възпроизведа преживяването, което зрителят може да поеме от слушалките на Oculus Rift, а не от гледащия театър.

BB: Ранчиер говори за общността и нейното отношение към спектакъла, докато вие говорите за „метаобщност“ като плавна концепция за социално пространство, която позволява на хората да се движат свободно между конкретна и виртуална реалност, от IRL до URL. Откъде започва тази общност?

OSCFPID: Вярвам, че индивидът е мястото, откъдето общността започва, защото докато всъщност не държите силно на себе си, как можете да бъдете в общността? Може би това е много вид анархистичен начин на разглеждане, че самопроектирането и самоорганизацията трябва да бъдат приоритет, който след това вътрешно ще създаде общност. Така че предполагам, че по начина, по който гледам на тази идея за мета-общност, това е концепция или по-високо ниво на абстракция към настоящите ни идеи за общност.

BB: Вземайки предвид технологичните промени на нашето време, цифровизацията и незабавната комуникация, виждате ли метаобщността като нещо, което може да надхвърли трибализма на филтърния балон на Facebook или този алгоритмичен популизъм, който произтича от това?

OSCFPID: Предполагам, но аз също ... Не съм лудит. Не искам да проповядвам намалено използване на Facebook или Instagram или каквото и да било. Надявам се, че използвайки реални и нереални черти на тези мрежи, ние също ще започнем да изкривяваме собствените си реалности.

В момента чувствам, че състоянието на световната политика е нереално. Десните изкривяват нашата реалност - левите трябва да наваксат това и може би и ние трябва да започнем да изкривяваме реалността, виждайки възможно невъзможното. Както и да е, какво или къде е реалността сега? Чувствам, че застояваме между две интервали: IRL и URL. Ние наистина живеем в тези филтрирани племенни общности. В тях живеем толкова реалистично, колкото и в ежедневния си живот. Може би дори повече, защото веднага щом вляза в емисията си във Facebook, знам много повече за хората, покрай които минавам, отколкото ако ходя по улицата. Все още получавам същото движение и същия трафик на пътуващите на улицата като на фуража, така че кое е по-реално? Което всъщност е моята общност?

BB: Бихте ли казали, че бихме могли да разгледаме художествената институция като платформа, подобна на начина, по който всяка социална медия, която използваме ежедневно, е платформа?

OSCFPID: Не точно, защото мисля, че институцията не работи като ехо камера. По-спорадично е в своята аудитория, националност и физическа способност да предлага култура. Също така работя в рамките на много специфична група знания, що се отнася до художествената ми продукция, което не е непременно нещо, което се вижда особено от всекидневния зрител. Дълбоката екология на ума по отношение на дълбоката мрежа и алгоритмите за субкултура не е нещо, което всекидневният зрител чете на закуска.

Мисля, че е много лесно, особено за поколенията след 1985 г. - можете да станете невероятно фиксирани върху този обект, който винаги е с вас. Екранът винаги свети. Можете да прочетете и потвърдите информацията по много бърз и ефективен начин. Можете да започнете да правите изводи и паралели и сегменти, защото този компютър ви позволява да го направите. Не само от себе си, но и от алгоритмите, които извежда. Така че това постоянно изгражда много тясно референтно пространство. Почти сякаш постоянно се унасяте по-навътре в собственото си уникално дефиле.

Omsk Social Club Feat PUNK IS DADA живее и работи в Берлин. Наскоро тя изложи широко в Европа в музея Migros für Gegenwartskunst, Цюрих, Берген Кунстхале, Злато и Бетон Кьолн и „Повърна Апокалипсис“ за Глазгоу Интернешънъл и Кунстхале Цюрих. Миналия октомври тя присъства на резиденцията на The Eternal Internet Brother/Sisterhood в Шри Ланка, подготвена от Анджело Плесас.

Нейната практика обхваща от визуална до теоретична продукция, така че тя също е допринесла с творчески и критични текстове за Status Effect, куриран от Андрю Варано, Websafe2k16 и Oncurating.org - Alienation and Estrangement, редактирана от Dorothee Richter.
Наскоро тя бе удостоена с 8-ма награда ARTWARD Junior и също така е пионер в спектакъла Ying Colosseum. Тя работи усилено с концепцията за космическата депресия - теорията за депресията, причинена от дигиталната утопия (Рай без екология).

„Zen, Speed, Organic: 3 диети за начина на живот.“

В момента Бенджамин Буш изследва критични режими на архитектурно производство в областта на пространствената практика. Третирайки архитектурата като симптом на абстрактни процеси, неговите произведения на изкуството и писането изследват сложни области на отношения в рамките на изградената среда.

Видео кредити: Scene Afterform: Добросъвестни сайтове и Meta Community Community 2016 Омски социален клуб. Музика, продуцирана от PUNK IS DADA и Vonverhille