Номиниран за първи път за „Болка и слава“, актьорът откровено разказва как скорошният му инфаркт го е спасил от кариерата, която върви в кръгове.

бандерас

Вашият Carpetbagger рядко играе фаворити, докато отразява състезанието за Оскар, но когато става въпрос за тазгодишния претендент за най-добър актьор Антонио Бандерас ... е, който не би искал да види заслуженото му завръщане да стигне до блестящо заключение?

На 59 години Бандерас е номиниран за първи път за Оскар, последният обрат в кариерата, пълна с преоткривания: След издигането си до славата през 80-те години като муза на Педро Алмодовар в секси испански филми като „Tie Me Up! Завържете ме! “ и „Закон за желанието“, Бандерас се премества в Холивуд, за да опита късмета си като екшън герой („Маската на Зоро“), певица от голям екран („Евита“) и приказна котка („Котарак в ботуши“ ).

И все пак, едва когато се върна в Испания и се обедини отново с Алмодовар, Бандерас се оказа номиниран за най-високата чест на Холивуд. В „Болка и слава“ той играе Салвадор Мало, застаряващ режисьор, измъчван от физически и психологически заболявания. Въпреки че Алмодовар основава персонажа върху себе си и дори облича Бандерас в собствените си дрехи, представлението не е карикатура: Вместо това, обикновено буйният Бандерас рови дълбоко в себе си, за да представи най-съкровената и вълнуваща работа в кариерата си.

Миналата седмица Бандерас ми се обади от родния си град, Малага, където прекарва месеци като режисьор и участва в испаноезична продукция на „A Chorus Line“, която се надява да донесе в Ню Йорк следващото лято. В това страстно телефонно обаждане Бандерас обсъди инфаркта, който промени живота му и по свой начин го насочи по пътя към Оскар. Ето откъси от нашия разговор.

Къде бяхте, когато бяха обявени номинациите за Оскар?

Бях на обяд с кмета на Малага. Погледнах телефона и видях, че филмът е номиниран за най-добър чуждестранен филм, и си помислих: „О, Боже, току-що преминаха категорията ми. ОК, не го разбрах. " И тогава телефонът започна да пищи като луд, като „ding ding ding ding ding.“

И разбрахте, че сте номиниран за най-добър актьор. Как реагирахте?

Трябваше да се държа само защото бях пред кмета, така че не крещях отвън, а крещях отвътре. И след около 15 минути - това не е преувеличение - изкарах сто папараци пред ресторанта. От моя ресторант до моя дом имам не повече от 50 метра, но ми отне половин час само за да се прибера.

Какво си спомняте за първото си пътуване до Оскарите, когато „ Жените на ръба на нервна криза ”Е номиниран през 1989г?

Джак Никълсън, Шърли Маклейн, Джейн Фонда - беше като музей на восъка да срещнеш тези хора, които си виждал само във филмите. И тогава имаше това красиво момиче на червения килим в бяла рокля с перли и аз попитах Педро: „Как се казва тази актриса?“ Той ми каза: „Тя се казва Мелани Грифит.“ Тя беше номинирана и тази вечер и шест години след това бяхме женени. [Те се разведоха през 2015 г.]

И сега, повече от три десетилетия след тази нощ на Оскар, ще се върнете на церемонията като номиниран за първи път.

Чувства се невероятно, наистина го прави. Това беше година на помирение, по някакъв начин - със себе си, с живота. Вярно е, че този инфаркт, който имах преди три години, ме отведе на места, които не очаквах. Той установи нов ред на приоритети и аз виждах ясно какво трябва да направя. Осъзнавате например, че тревогата, която изпитвате за успеха, е най-лошият враг и че има и други неща, които са по-важни от парите.

Как бихте описали живота си преди инфаркта?

Мислех, че кариерата ми е ... добре, не е приключила, а се забавя. Но от инфаркта ми почти като че ли прозорците и вратите започнаха да се отварят и започнах да откривам други аспекти от себе си, които дори не знаех, че имам. Знам, че това може да звучи много глупаво, но това сърдечно събитие е може би едно от най-красивите неща, които се случиха в живота ми.

Алмодовар каза че те е хвърлил в „Болка и слава“, защото този инфаркт ти е дал способността да играеш болка по съвсем реален, фин начин. Всъщност това може да е най-сдържаното представяне, което някога сте правили.

Много скоро разбрах, че Педро поставя камерата много близо до лицето ми, така че трябваше да създам много малки вселени, които са значими и прости в близък план, но които могат да общуват много. Създадохме този герой, Салвадор Мало, от икономиката. Това позволяваше на публиката да дойде при нас, вместо просто да се опитва да достигне до тях на всяка цена.

Mallo е вдъхновен от Almodóvar, но героят все още се филтрира чрез вашите собствени емоционални преживявания.

Смешно е, защото Алмодовар ми се обади вече няколко пъти, за да ми каже: „О, Боже, Антонио. Сега ти имитирам да ме играеш в личния ми живот. "

Чувстваше ли се необичайно да черпиш вдъхновение от него, а не обратното?

Играенето на този вид емоционален пинг-понг беше много сложно. Спомням си как един ден той ме насочваше в една сцена и щеше да прочете редовете и му беше много трудно дори да говори, защото беше почти разплакан. Повярвайте ми, Алмодовар е трудна бисквитка. Той не е викач. Така че, когато видях този човек да се чупи, това е емоционална информация, която всеки актьор би искал да има, защото е наистина сурова и чиста. Там няма лъжи и мисля, че всички тези малки неща са предадени на работата и всъщност са на екрана.

След като обитавате версия на Педро, чувствате ли се, че сега го разбирате по различен начин?

Абсолютно. Има много аспекти от живота му, които не съм разбирал преди, като изолацията му. Той не излизаше с нас както преди и всички наши близки приятели ми казваха: „О, не, никой не вижда Педро. Виждаме го само когато отидем да снимаме с него. ” Винаги съм уважавал поверителността му и имаше някои аспекти от живота му, които не съм докосвал.

А сега е различно. Докато бяхме в процес на създаване на филма, усещах, че от раменете му се спуска някаква тежест. Той завърши филма усмихнат и всички бяха изненадани да видят нов Педро Алмодовар - не толкова придирчив, но спокоен и щастлив. Дори начинът, по който ми пише, е по-личен. Има нещо там, което не е било преди.

Как е вашето производство на „A Chorus Line“?

Невероятно. „Припевна линия“ беше много разочароващо нещо за мен. Първият път, когато отидох в Ню Йорк, през 1984 г., „A Chorus Line“ все още беше в Шуберт, но билетите бяха невероятно скъпи за мен, така че не можах да го видя. Но „Припевна линия“ винаги е била пиеса, която обичам и сега я имам в собствения си театър.

Играя Зак [режисьорския персонаж] и се вдигам. Успехът е невероятен. Не очаквах това. Малага не е толкова голям град, но ние пълним театъра всяка вечер. И Бог да ни е на помощ, ако всичко се оправи, може просто да се озовем в Ню Йорк, за да покажем, че мюзикъл като този може да се направи на испански. С наследството на „A Chorus Line“ те са много щателни с промените, но успяхме да ги убедим и мисля, че имаме много, много интересно изпълнение. Така че ще бъда там в Ню Йорк, вероятно ще играя Зак това следващо лято.

Колко различен е този момент от момента, в който за първи път пристигнахте в Холивуд?

Когато си мисля за онези 20 години, които прекарах в Холивуд, имам чувството, че всичко се е случило с невероятна скорост. Когато стигнах там, не можех да говоря езика и нямах всички инструменти, за да се състезавам за равни възможности, така че трябваше да изградя кариера с елементи, които понякога бяха много несигурни. Помислих си: „Трябва да направя каквото ми предложат, иначе не мога да оцелея тук в тази джунгла.“ За този период от живота си всъщност се чувствах наистина изгубен. Просто вървях в кръг, без решение.

Много е интересно и това, че Холивуд започна да ми дава смисъл, след като си отидох оттам. Разбрах, че Холивуд вече не е място - това е марка. И няма значение къде живеете, трябва да отидете там, където ще получите най-добрата работа. В момента това е тук, в моята страна, но когато живеех в Холивуд, не можех да го видя. Почти като да се върна в Европа, да се предам.

Чувствам се много доволен, много изпълнен. Не бързам да демонстрирам нищо. Преди двадесет години бях по-притеснен: исках да имам това, исках да имам онова. Имах език през цялото време. Но сега се чувствам много добре със себе си, така че съм доволен.