Предстоящият албум на Адел „25“ - продължение на хитовия й втори курс - е един от най-очакваните албуми на годината. Вече първият сингъл „Hello“ е разбил рекорди. И се очаква албумът да се катапултира на върха на класациите, достигайки милиони, когато падне през следващия месец, дори със способността на поточната музика да намали продажбите.

освен

Поп звездата от Обединеното кралство остави достатъчно време между записите, че феновете й липсваха - последният й албум беше издаден през 2011 г. - но не толкова време, че да забравиха за нея. И скоро тя ще изпее пътя си обратно в сърцата на слушателите с 11 нови песни (плюс три бонус песни за целеви клиенти).

Накратко, отнемащият време и скъп процес на създаване и пускане на пазара на албум работи за Адел, която е собствена лига като изпълнител. Неговият успех може дори да подпомогне прочутата звукозаписна индустрия като цяло, подобно на „1989“ на поп звездата Тейлър Суифт този път миналата година.

Но за много музиканти - тези, които не са суперзвезди - пускането на песните на албума наведнъж има все по-малко смисъл. И това променя всичко в начина, по който правят бизнес.

Тъй като стриймингът на музиката заплашва да изпревари цифровите изтегляния като най-ценния музикален формат през следващите години, изпълнителите все повече разчитат на възнаграждения, обвързани с отделни потоци, разпределени в услуги като Spotify, Apple Music и Tidal.

Според повечето сметки тези възнаграждения влагат по-малко пари в джобовете на художника, отколкото физическите копия и цифровите изтегляния. „Трябва да имате стотици хиляди потоци, за да добавите към едно ястие“, заяви опитният адвокат за развлечения Кендъл Минтър пред Quartz. „Поне преди можете да вземете чаша кафе за изтегляне.“

Средно индустрията печели около 0,007 долара за един поток, установи неотдавнашен доклад, публикуван от Националното бюро за икономически изследвания (NBER). Изпълнителят прибира около $ 0,005 от това, в зависимост от услугата за стрийминг и сделката за запис, каза Минтър. С изтеглянията индустрията печели около 0,82 долара за продажба на песен, посочва вестникът NBER, като около 0,70 долара отиват на изпълнителя, в зависимост от платформата и сделката.

Също така не помага, че стриймингът на музиката изяжда както дигиталните албуми, така и продажбите на песни.

Цифровите песни, които винаги са командвали по-големия дял на изтеглянията, понесоха тежестта на въздействието тази година. Продажбите са намалели с 10% през първата половина на 2015 г., докато общият стрийминг е нараснал с 92%, според доклад на Nielsen. Анализаторът на Nielsen Дейвид Бакула каза на Quartz, че очаква тази тенденция да продължи. Като фактор в дебюта на Apple Music през юни, той прогнозира спад от 12% до 14% в дигиталните песни за цялата година.

Музиката никога не е била по-достъпна от днешната. С представянето на iTunes и други платформи за цифрово изтегляне през 2000-те, слушателите могат да притежават почти всяка песен, която искат. Но имаше компромис - индивидуална цена на транзакцията. Сега, приблизително на същата цена като 120 песни или 12 албума в iTunes, слушателите могат да получат достъп до милиони песни по всяко време за 10 долара на месец или 120 долара годишно чрез Apple Music, Spotify или Tidal. Абонатите безспорно ще слушат - и ще открият - повече изпълнители с този модел. Игралното поле е широко отворено, но в пространството за запис все още има доста ограничена сума пари.

За да се срещнат, музикантите се нуждаят от песни, за да живеят по-дълго и постоянно да остават в плейлистите на слушателите.

На свой ред артистите преосмислят начина, по който издават музика. Вместо да прекарат месеци или години в работа по пълен албум - последван от три месеца скъпи промоции и година на турнета и продуциране на видеоклипове - някои изпълнители издават постоянен поток от музика през цялата година и след това препакетират песните в EP или албуми с допълнителни песни.

Независимата група White Violet например наскоро преструктурира сделката си за записи с Normaltown Records. Групата планира да издава по две песни на всеки два месеца за около една година и след това да издаде отново тези песни на винилова плоча или дигитален албум, вместо да издава по един албум наведнъж.

„Губихме пари, издавайки един албум наведнъж“, каза адвокатът на групата Джон Сий пред Quartz. Често издавайки парчета, каза Сий, групата „надяваме се да остане в съзнанието на хората по-редовно“.

И, добави той, това им помага да „реагират на пазара и да използват различни публицисти по различни начини“. С този модел всяка песен получава свой собствен маркетингов план.

По-масови изпълнители, като Macklemore и Ryan Lewis, поеха по подобни маршрути, когато проникваха на музикалната сцена. Базираното в Сиатъл хип-хоп дуо започна да прокарва песни от дебютния си албум „The Heist“ повече от година преди записът да падне през 2012 г.

През лятото диджейската група Chainsmokers издаваше нова оригинална песен всеки месец, заедно с музикални видеоклипове, клипове зад кулисите и друго социално съдържание. След като феновете започнаха да откриват новите и по-стари парчета, Chainsmokers компилираха песните си в EP, наречен „Bouquet“, издаден през октомври. Към днешна дата (29 октомври), компилацията е номер две в класациите на танцовия албум на iTunes.

„За да останете горещи, трябва да доставяте на феновете си и те да консумират бързо“, каза Адам Алперт от Disruptor Records and Management, управляващата компания и лейбъл на групата. „Не става въпрос само за доставяне на музика. Става въпрос за предоставяне на всички видове съдържание. "

През последните години артистите също започнаха да обикалят повече, за да компенсират намаляващите продажби на записи, да разширят колекциите си от стоки и да се стремят да представят музиката си в реклами, телевизионни предавания, филми или видео игри, наред с други методи за увеличаване на доходите.

За да бъдем ясни: Албумът не е мъртъв. Както доказаха Тейлър Суифт, Дрейк и други изпълнители на Billboard, феновете все още търсят албуми на любимите си изпълнители. Всъщност общото потребление на албуми във всички платформи, включително еквивалентни цифрови албуми и еквивалентни албуми, се е увеличило с 14% през първата половина на годината, изчислява докладът на Nielsen. Има и творчески причини, поради които художникът може да избере да издаде албум в неговата цялост.

Но за да правят наистина пари по този начин, художниците се нуждаят от силна база от фенове. И един добър начин да се изгради това в съвременната конкурентна среда е като останат в съзнанието им.