По време на филма „Комисар“, невинността и наивността на децата им позволява да бъдат използвани като среда, чрез която могат да бъдат предадени много емоции. Защитени от реалността от младостта си, действията на децата отразяват заобикалящата ги среда, безпрепятствено, както и опит, мнения или разбиране. Действията на дете не се филтрират от табута; действията са чиста и неподправена регургитация на заобикалящия ги свят.

отзиви

Примерът, който се откроява най-много във филма, е този за игривия погром. Действията на трите деца, предприети срещу четвъртото, са ужасно отражение на света, в който живеят. Това обаче не е единственият такъв пример. Всъщност същата концепция, използвана в следващата сцена, показва красиво отражение на силата и смелостта на семейство, уловено във водовъртежа. Тъй като бомбите започват да падат и децата започват да викат в избата, на Ефим пада да държи всичко заедно. Той прави това в невероятно мощна сцена, изправяйки се насред семейството си и започва да танцува. Инстинктивно децата се изправят, за да се присъединят към баща си в акт, който очевидно им е познат като погрома, и се успокояват, имитирайки ритуалните, успокояващи движения на баща си. Независимо дали разбират значението на танца, точно както могат или не разбират напълно погрома, за тях е без значение. Важното е само той и баща им да са там, за да им осигурят утеха.

Чрез едно и също общо устройство се постигат два много различни края. Много от отговорите подчертаха ужасяващото качество на сцената на погрома, но не пропускат да споменат красотата и надеждата на баща, който танцува с децата си, докато светът се разкъсва около тях.

Не се подлъгвайте от рейтинга. Този филм е диво, непростимо подценен на IMDb. Да говоря за красотите му, ще ми отнеме томове. Достатъчно е да се каже: намерете го, ако можете (може да е все още на разположение в добрите видео магазини, на VHS) и да бъдете очаровани от единствен по рода си филм. За разлика от надценените 8+ 9+ c. подобно на American Beauty или корейския Oldboy и други филми, пълни или с пуста помпозност, или с вътрешности, кръв и кръв и глупости, Komissar е изключително красива и плавна медитация за човешката природа, война, религия, детство, добро и зло. Пропуснете го на свой собствен риск.

Филм на същия ешелон като „Иди и виж“ на Килмов, „Червеното и бялото“ на Янчо, „Изкачването на Шепитко“ и великите руски тишини, както и авангардното кино от 60-те. Това е един от онези филми, в които образът и звукът създават перфектен брак, ангажиращ се да прожектира атака на гениални, шумни и емоционални образи, помрачени с прекрасен звуков дизайн и партитура, всички свързани заедно с гениална монтаж. Това е киното.

Историята е на една жена офицер от Червената армия по време на руската гражданска война, която в крайна сметка е бременна и е принудена да живее с украинско еврейско семейство, което е използвано и малтретирано безброй пъти от червено-белите. Това е история на хората, които се събират и оставят настрана различията си и се разбират помежду страдания и раздори. Това е тест за лоялност към себе си, семейството, страната.

Комисарят получи забрана за първоначалното му завършване, а сценаристът/режисьор Александър Асколдов беше изгонен от комунистическата партия и нямаше право да работи във филмов бизнес под каквато и да било форма отново. Едва през 1988 г. забраната е премахната и саундтракът е ремастериран/преработен заедно с реконструкция на картината, която е доста непокътната. Но едва досега той беше диво достъпен, така че наистина бих призовал всеки, който се радва на Куросава, Тарковски, Тар или някой от гореспоменатите филми, да потърси този. Американският DVD от Kino е може би най-добрият им трансфер досега; много девствена и остра, без много мръсотия или драскотини, въпреки че е от PAL източник, така че има някои призрачни ефекти върху големи движения, което прави картината да изглежда едновременно в бавно движение и нормална честота на кадрите

Руският филм „Комисар“ е показан в САЩ с преведеното заглавие „Комисарят“ (1967). Написана е в съавторство и режисура от Александър Асколдов. Този филм излиза едва през 1988 г., 21 години след продуцирането му. Не само бяхме лишени от филма, но Александър Асколдов, режисьорът, никога повече не получи разрешение да режисира филм. Обяснението за това забавяне и това наказание беше, че „филмът изобразява Червената армия по негативен начин“. Това звучи достатъчно реалистично, докато не видите филма. За мен Червената армия беше изобразена по героичен начин. Трябва да е имало фини престъпления, които не са ясни за неруски.

Действието на филма е в Украйна, където червената и бялата армии се сблъскаха в Руската гражданска война. Нона Мордюкова изобразява Клавдия Вавилова, комисар на Червената армия, която се бори срещу белите в следреволюционната война. Тя забременява и по време на бременността си се сключва с еврейско семейство.

Антисемитизмът се крие точно под повърхността на целия филм. И червените, и белите бяха виновни за това, въпреки че вярвам, че по това време беше по-лошо от белите. Не виждаме действителни погроми по време на филма. Синагога се затваря, когато белите превземат града, както и много къщи. Не ми беше ясно дали всичко това са къщи с еврейски семейства.

Има обаче ужасяваща сцена с три от еврейските деца, които ужасяват собствената си сестра. Казват й да „излезе от избите“ и след това я „застрелват“ с оръжията си за играчки. Очевидно те разиграват сцена, на която са били свидетели.

Актьорската игра е изключителна през целия филм. Ролан Биков играе съпруга Ефим. (Интересно е, че самият Биков е бил евреин.) Раиса Недашковская играе Мария, съпругата на Ефим. И Риков, и Недашковская са отлични актьори. Йефим е странен персонаж - в някои отношения смел, а в някои отношения и детски. Предпочита да танцува, отколкото да работи и ще навлезе в песента, когато човек най-малко би очаквал това.

Мария, съпругата му, е по-традиционна роля. Единственият проблем с кастинга е, че Недашковская е невероятно красива. Това би проработило, ако тя беше млада, новобрачна съпруга. Двойката обаче живее в бедност, с много деца, за които да се грижи. Красотата не трае дълго в подобни ситуации. Реално погледнато, Мария щеше да бъде изхабена и разбита до този момент от живота си. Във филма тя все още е млада и лъчезарна.

Главната героиня на филма Клавдия Вавилова е лоялна комунистка и е толкова смела и силна, колкото всеки мъж във филма. Всъщност, когато роди бебето и й бъде казано да бута, тя получава ретроспекция към момент, когато тя и други войници се опитват да прокарат тежък артилерийски кесон над хълм.

Като майка, с новородено дете, тя се разкъсва между бебето си и задължението си към Червената армия. Нона Мордюкова, която играе ролята на Клавдия Вавилова, беше страхотен съветски актьор. Тя е отлична в тази роля. Тя прилича на силна, жилава украинка, която не би била на мястото си в червената конница. Режисьорът Асколдов вероятно би могъл да избере млада красавица за ролята на Клавдия. Вместо това той отиде с актьор с широки рамене и силни черти. Мордюкова обитава ролята и величието на филма се дължи до голяма степен на нейната работа.

Бяхме много щастливи да видим този филм в театър Драйдън в Рочестър в музея на Джордж Ийстман. Dryden притежава отличен 35-милиметров печат и да го видите проектиран на големия екран беше прекрасно изживяване. Той обаче ще работи почти толкова добре и на малък екран. Комисарят е достъпен на DVD. Не го пропускайте!

От непоколебима войнствена до чувствителна майка, търсенето на Вавилова за самоидентичност е това, което създава смислени истории, както вътрешно, така и външно. Тя е много любопитен персонаж. С мъжествеността и набожния патриотизъм като две от определящите й качества, тя не се присъединява към типичната женска персона (поне в началото).

Всяко качество създава провокираща мисъл динамика за това как тя се изправя пред вътрешни и външни войни. Вътрешната й война е бременността. Тъй като детето расте в нея, представлява заплаха за нейната мъжественост, се създава последваща външна война, т.е. детето допълнително представлява заплаха за патриотичния си ранг на комисар. Въпреки че и двете войни извеждат живота й в състояние на дисбаланс, те също помагат да се развие, за да се превърне в по-волеви и заоблен характер. По-специално, нейната вътрешна война създава майчинство и чувствителност - две качества, които липсват в предишния ѝ команден статус.

Тя придобива и двете качества след раждането; това е изобразено, когато пее приспивна песен на спящото си бебе, както и когато го кърми емоционално (две действия, които противоречат на първоначално мрачната и студена персона). Нейната външна война (т.е. любовта към страната), която също е създадена от бременността, въвежда най-трудното предизвикателство, с което трябва да се сблъска във филма: изборът дали да се омъжи за страната си, като се разведе с детето си, или да запази детето си и освобождаване от нейния патриотизъм.

Това, което я привлича в крайна сметка на страната си, е поредица от преследващи ретроспекции и ясновидски видения. В един конкретен момент, докато страда през процеса на раждане, нейният ум преминава в мрачен пейзаж, изпълнен с военни войници, които като нея се борят да изтласкат тежка артилерия нагоре по стръмния и пясъчен хълм. Този образ предизвиква поне един конкретен смисъл ? този, който действа като стъпало, за да помогне на Вавилова да вземе окончателното си решение, когато се отказва от детето си: Колективната група, бутаща машината нагоре, е тип не само комунистическите идеали, за които Вавилова се застъпва, но е и метафора за самия тежък процес на раждане. С други думи, раждането на дете и раждането на нация са еднакво трудни задачи ? както двете, които изискват усилие (т.е. мъжественост) и лоялност (т.е. патриотизъм).

Ретроспекцията завършва с нейното събуждане в паника, повтаряйки си няколко пъти: „Спри да ме измъчваш“. Тези думи говорят на множество нива. В един смисъл й е писнало да бъде измъчвана психически от правителството, което я потиска строго. В друг смисъл, тя е уморена от физически измъчвания по време на раждането. Богата е емоцията и смисълът на тази ретроспекция и следователно по-късно тя води до изключително значима ясновидска визия.

Тя не изоставя детето си, въпреки че някои може да го твърдят. Тя оставя детето си в ръцете на много възпитателно семейство; такива, на които тя може да се довери, тъй като и те са я отгледали по време на нейния период на раждане и дори прераждане. Придържайки увереността, че детето й ще бъде наблюдавано безопасно, тя се връща към предишното си състояние на баланс, като се присъедини към военните усилия. Преоткрила е смисъла, мястото и идентичността си в живота: тя е воин. Животът й не може да се преживее в приказки, както предполага Ефим, когато превръща войната в театрална пиеса за децата си. Животът й трябва да се живее само в истината. Това е преобладаващата тема на филма: Въпреки колко грозна е истината за реалността дори по време на войни и изтезания, тя трябва да бъде прегърната и разгледана; не е хвърлен на някаква фантазия, която създава фалшив оптимизъм. Живеейки в приказка, тя потенциално става жертва на жертва на Холокоста; живеейки в истина, тя се опитва да обърне ефектите от такъв резултат, като се бори с чудовището на войната.