Блогът за класическо пиано и музикално образование

Всички знаем, че твърде голямото напрежение може да съсипе свиренето на пиано, но облекчаването на този проблем обикновено отнема време и много работа. Има много начини да се справите с неудобното, стегнато чувство, което често придружава неподвижно, напрегнато разположение на пианото. Следващата статия първоначално е написана за списание Piano Professional Magazine, публикация на EPTA (Европейска асоциация на учителите по пиано) и за първи път се появява в изданието от лятото на 2014 г. (№ 35, стр. 8-10). Мислите, представени в това есе, са само няколко идеи или съвети, които трябва да вземете предвид, докато практикувате или когато преподавате технически умения на учениците; за да придобиете гарантирани технически умения, най-добрият начин за напред е да потърсите учител специалист.

Винаги ще има елемент на стрес в свиренето на пиано. Публичното изпълнение на всеки музикален инструмент изисква стоманени нерви, както и пълен фокус, дисциплина и концентрация. Това обаче е съществено различно от напрежението, което възниква поради технически проблеми и недостатъци. Известно напрежение е много необходимо, защото без него играта би била невъзможна, така че е важно да можете да разпознаете императивното напрежение от ненужния често вреден тип. Напрежението е широко разпространен проблем при свиренето на пиано. Повечето професионалисти, аматьори и студенти страдат от това заболяване в даден или друг момент и това може да бъде много изтощително. Продължителното напрежение често причинява болка, която в крайна сметка може да се прояви като тендинит, повтаряща се травма и в по-лошия случай може да спре напълно да свири на пиано.

Има два различни вида неблагоприятно напрежение. Първият идва от негативни мисловни процеси или психически стрес. Много пианисти са пострадали от това и за облекчаването им е необходима много положителна умствена работа. Доста поразително е колко много външните ни мисли могат да провалят представление, особено сред онези, които тепърва ще се научат как да се справят с безпокойството. Отрицателните мисли могат да възникнат от критики от страна на връстници, сурово, безполезно преподаване или просто неувереност в себе си. Последното е повтарящ се проблем и всичко се свежда до страха и вековния въпрос; ‘Ще бъда ли достатъчно добър?’

Първата линия на защита, когато се справяме с тази загадка, е да укротим отрицателния „вътрешен глас“. Разпознайте умственото „бърборене“, което продължава преди представление (или може би в дните, водещи до представяне). Това бърборене или „малък глас“ никога не спира („какво ще се случи, ако сгреша или паметта ми ме остави?“). Всички сме страдали. Най-очевидният начин за отстраняване на този проблем е да практикувате игра пред другите; независимо дали е един човек, малка аудитория или голямо събиране, всъщност няма значение. Най-важният фактор е да излезете там и да играете. Отначало ще бъде болезнено и ще бъдат допуснати грешки, но в крайна сметка с редовна практика на изпълнение, пианистите се запознават с изпълнителския опит и тъй като страхът отшумява, напрежението също ще намалее. По същество това напрежение е свързано със страха.

Вторият вид напрежение е физическо и обикновено се причинява от технически проблеми, които са толкова по-трудни за смекчаване. Подобно на психическото напрежение, техническите проблеми могат да спрат успешното свирене на пиано и решаването им изисква професионална помощ или редовен треньор. Физическото „стягане“ или „напрежение“ е дори по-често срещано явление, отколкото психическото напрежение. Това може да се случи по много различни причини; най-очевидното е лошото преподаване или недостатъчната, небрежна практика, но физически ограничения и болка могат да се случат поради психичните тревоги и негативизъм, споменати по-горе. Друга възможна причина е опитът да се играят парчета, които са извън зоната ни на комфорт или технически са твърде взискателни. С предизвикателния репертоар трябва да се работи внимателно, в противен случай лесно може да се нанесат щети по ръцете, ръцете, китките и пръстите.

Една интересна особеност по отношение на напрежението е, че то може да се появи на всеки етап от музикалното развитие; от начинаещи до напреднали студенти. Последните са много по-трудни за помощ, тъй като техните нещастни навици са вкоренени и следователно всичко трябва да се научи отново, което е много предизвикателно както за ученика, така и за учителя, но може да се направи с упорита работа и постоянство.

Доброто свирене на пиано започва с правилна стойка и свободно, гъвкаво движение. Това изглежда много очевидно, но често се отстранява, тъй като играта става по-напреднала и тук често започват проблеми. Докато седим на пианото, цялото ни тяло трябва да се чувства свободно. Учениците трябва да бъдат насърчавани да седят изправени близо до ръба на табуретката, като телесното им тегло се прехвърля на краката им (които са плоски на пода), помагайки за стабилността. Тогава бедрата могат да се използват като опора, позволяваща свободно движение. Тъй като ръцете са поставени на клавиатурата, предмишниците трябва да са успоредни на пода, за да се насърчи спокойна, удобна игра.

Повдигнатите рамене са истински признак на стрес и напрежение. Един от най-добрите начини да се справите с това е ръцете да се поставят на раменете на ученика, докато играят, като ги осведомяват за движенията си. След това те в крайна сметка ще започнат да го забелязват сами. Болката във врата и раменете е свързана с този навик, така че учениците ще започнат да се чувстват по-добре, след като започнат да се освобождават. Често не знаем за позата си, защото сме напълно фокусирани върху музиката, така че с оглед на това добрият учител може да бъде изключително полезен.

Следващият въпрос обикновено са стегнати предмишници; често ефект „удар“ от повдигнатите рамене. Учениците отново не знаят, че играят напрегнато, така че един от начините да илюстрират това е да им помогне да отпуснат ръцете си изобщо. Добра идея е да насърчавате „тежките оръжия“. Помолете учениците да свалят ръцете си до тях (докато седят на пианото) в състояние на „флопи“ (почти като „мъртва“ ръка, която трябва да се чувства много „тежка“); след това ще знаят как да започнат да се „освобождават“. Освен ако учениците не са запознати с „правилното“ чувство, те няма да могат да постигнат това сами. Не се заблуждавайте, това е трудно за изпълнение, но може да се направи с течение на времето и с добър подкрепящ учител. Учениците може да се нуждаят от редовно подканване на всеки урок за известно време, за да свикнат с тази напълно ‘отпусната’ поза, защото в началото ще се почувстват ‘странно’ и различно; това е навик, който трябва да се насърчава редовно, за да стане постоянен.

Тъй като раменете и ръцете стават по-гъвкави, вниманието може да се насочи към истинския проблем, който обикновено е слабите пръсти. Слабите пръсти създават толкова много физически проблеми и откриваме, че стегнатите предмишници и рамене се опитват да компенсират този дефицит. Всъщност много части от тялото ще се опитат да противодействат на слабите пръсти и това е може би най-проблемният елемент в свиренето на пиано.

Слабите пръсти (или пръстите, които всъщност не работят сами, те разчитат на други странични части на тялото, за да ги „подпират“) също са свързани с втвърдени китки. Често пианистите ще използват цялата си ръка в едно твърдо движение, забравяйки, че свободната, въртяща се китка не само може наистина да помогне при движение, но е от първостепенно значение и за добрия звук. Един от начините за справяне с тези проблеми е едновременното отстраняване на недостатъците на китките и пръстите. Има толкова много начини да направите това, но може да бъде особено полезно да използвате прости упражнения на Черни. Колкото по-просто, толкова по-добре; 101 упражнения Op. 261 работят добре например. Първите две упражнения всъщност предоставят всички необходими бележки.

разрешаване

Първото упражнение се състои от групи от четири полуквавери в дясната ръка (които се движат нагоре и надолу по клавиатурата в до мажор) с придружаващи акорди вляво (вижте Фигура 1 по-горе). Целта тук не е скоростта. Напротив, колкото по-бавно, толкова по-добре да започнете, докато пръстите и китките реагират правилно. Винаги използвайте пръстите на Черни. Започнете с добра позиция на ръката; една полезна аналогия е да поставите ръцете си над коленете, докато седите, ще откриете, че ръката ви е с форма на „чашка“. Наистина е важно да се уверите, че кокалчетата са в повдигнато положение, т.е. ръката не се срутва (вижте снимката по-долу), в противен случай не можете да постигнете здрави пръсти. Свободните или въртящи се китки, които не са твърде високи или ниски, също са от решаващо значение.

Изображение: Значи искате да свирите на пиано? публикувано от Алфред Мюзик.

Силата и силата на пръстите идват от твърда позиция на ръката, която след това ще насърчи всеки пръст да играе на върха си (или подложката) и най-важното, самостоятелно, т.е. без да разчита на други мускули от други пръсти или части на ръката, за да помогне . Ставите на всеки пръст също не трябва да се срутват, а по-скоро трябва да помогнат на пръстите да постигнат пълна независимост, което е крайната цел.

Практикувайте за малко дясната ръка на първото проучване на Черни; всяка нота трябва да бъде умишлено удряна, бавно, така че всеки пръст да свири на върховете си и да издава добър, пълен звук; т.е. достигайки напълно до дъното на ключовото легло. Не е моментът да играем на пианисимо. Полезно е да научите тези упражнения от паметта, така че позициите и движенията на ръцете да могат да се наблюдават правилно по време на тренировка. Между всяка нота насърчавайте учениците да ‘освободят’ китката си от излишно напрежение. Ефективен начин да направите това е да се уверите, че китката се движи свободно между всяка нота, така че да я спре да се „заключва“. Мнозина цитират това като въртеливо движение на китката.

Насърчете учениците да движат китките си (между всеки полуквавер в началото) с кръгови движения, като се уверите, че китката се чувства отпусната или флопи (правилното усещане трябва да е много подобно на това, когато ръката се срути надолу от нашата страна; нищо не трябва да се чувства стегнато или напрегнат). Всичко това е особено важно при работа с четвъртия и петия пръст, които по природа са далеч по-слаби и следователно по-обезпокоителни. Сигурен признак на напрежение в ръката е, когато петият пръст стърчи нагоре към небето. Това е симптоматично за проблемите, но в крайна сметка ще бъде облекчено по време на този процес на „освобождаване“, тъй като всеки пръст придобива контрол и независимост. Тъй като пръстите и китките са свикнали с това движение между всяка нота, така че това въртеливо движение в крайна сметка може да бъде удължено до всяка група от четири полуквали, което позволява по-голяма скорост.

Добра идея е да повторите основния въпрос, свързан с напрежението; докато удряте нота, е необходимо напрежение, но веднага след като нотата е изсвирена, това е моментът да отпуснете ръката напълно. Това съвпада с освобождаването на китката в подходящия момент от изследването на Черни, както е описано по-горе. Правейки това, пръстите в крайна сметка ще станат не само много по-силни, но и напълно независими, защото мускулите им непрекъснато се укрепват с всяка тренировка, докато останалата част от горната част на торса се учи да се отпуска.

Второто проучване (вж. Фигура 2 по-долу) се фокусира върху лявата ръка и трябва да се практикува толкова, ако не и повече, отколкото това за дясната. Лявата ръка по природа е по-слаба (за повечето пианисти) и обикновено се нуждае от повече внимание. Повторете целия процес с това второ проучване. Около двадесет минути практика на тези упражнения на ден трябва да са достатъчни за промяна на основната техника.

Учениците трябва да бъдат насърчавани да слушат звука, който издават, а също така да усещат връзката между всяка ударена нота (и да бъдат сигурни, че цялата ръка и рамо реагират свободно). Винаги спазвайте ритъма, а практиката на метроном е добра идея, след като пръстите започнат да се движат правилно. Всички полуквавери (или каквато и да е преговорна работа) трябва да се играят абсолютно еднакво, което е знак за сигурно силно движение на пръстите. Обикновено ще отнеме няколко месеца бавна практика, преди ученикът да се научи да се чувства спокойно, играейки по напълно нов и чужд начин. В този момент скоростта може бавно да се възобнови.

След като пръстите са независими, изследвайте позициите на ръцете за акорди, арпеджио и везни, тъй като те осигуряват основата на техниката на пианото, както и повечето пиеси. Перфектната скала изисква постоянно свободно въртеливо движение в китката, което е свързано с техниката, изучавана с помощта на тези основни изследвания на Черни. Същото се отнася и за арпеджио, които изискват много повече движение; напрегнатите китки, произтичащи от слаби пръсти, са основната причина, поради която мнозина се борят с бързо преминаване, като арпеджио.

След като пръстите и китките работят добре, въведете тежестта на ръката. Сега това трябва да е доста ясен процес, тъй като пръстите и китките вече са гъвкави, здрави и независими, така че учениците ще се научат да използват телесното си тегло, за да издадат не само добър, богат звук, но и пълен, голям. Често се издават груби звуци поради недостатъчно тегло на ръката, което може да доведе до „удряне“ на инструмента, което води до ограничен тонален цвят. След като ученикът схване усещането за голяма, топла звучност, тогава той ще може да усъвършенства тоналното си небце съответно.

Да се ​​научиш да разрешаваш напрежението в свиренето на пиано е предизвикателство, но ако се преподаваш правилно, това ще доведе до уверена, спокойна, удобна техника и много по-щастлив, доволен пианист.

Моите публикации:

За много повече информация как да практикувате репертоар за пиано, разгледайте моя курс по пиано, Пуснете го отново: ПИАНО (публикувано от Schott Music). Курсът обхваща огромен набор от стилове и жанрове, предлага богата колекция от прогресивен, степенуван репертоар за пиано от приблизително 1 клас до напреднало ниво на диплома, с обилни съвети за практиката за всяка пиеса. Удобен и полезен курс за ученици на всяка възраст, със или без учител, а също така може да се използва заедно с учебни програми за изпити по пиано.

Можете да научите повече за другите ми публикации и композиции за пиано тук.