Интервю с Мария Александрова, главна балерина на Болшой балет

* Това интервю датира от януари 2003 г., когато Александрова все още е вписана като 1-ви солист на Болшой. Тя стана директор през 2004г.

Мария Александрова несъмнено е един от най-талантливите таланти, които се появяват на московската балетна сцена през последните пет или шест години. Тя е сред онези редки танцьори в наши дни, чието командно сценично присъствие и превъзходна техника - подчертавайки в случая на Александрова извисяващ се скок и необикновен балон - лесно предават завладяващ драматичен интензитет. Публиката и критиците, както в Русия, така и в чужбина, бързо я изтъкнаха като най-отличителната млада балерина на Болшой през новия век.

Още през 1999 г. руският танцов критик Константин Сергеев смяташе, че бъдещата танцьорка (тогава тя беше на 20) има "всички инстинкти на прима балерина". Сара Кауфман пише във Вашингтон Пост, след като я вижда като Китри през юни 2000 г .: „В нейното изумително силно и буйно представяне човек видя завоеванията на значим художник“. Анна Киселгов в „Ню Йорк Таймс“ нарече Александрова „златно момиче, стройна танцьорка с необикновената пролет на Болшой в скокове. Тя има красиво разположение, усет и сексуална привлекателност“. Александра Томалонис пише във "Вашингтон пост", разглеждайки болшой La Bayadіre в Центъра на Кенеди във Вашингтон през юни 2002 г .: „Мария Александрова беше технически непобедима в ролята на ревнивата принцеса Гамзати. Скоковете й бяха изключително високи дори в тази компания на джъмпери и публиката избухна с аплодисменти след бързите й превръщания последното соло на сватбената сцена. " Киселгов добави в Ню Йорк Таймс: „Ярката звезда сред солистите със сигурност е Мария Александрова, която влива перфектно оформения си класически стил със съвременна енергия“.

Сега, на 24 и след пет сезона с Болшой, Мария Александрова също се оказа многофункционална балерина, съпротивляваща се по дух и манталитет на всякакъв тип прогнози или очевидна категоризация. Техният технически блясък не бива да заблуждава никого: „Знам, че мога да направя добре две или три пируети", казва Александрова, „но никога не съм опитвал четири на сцената. Защо? Решавам техническите проблеми, изисквани от ролята, и го правя не се увличайте от трикове. " Във всеки случай артистичният потенциал на Александрова изглежда далеч не е изчерпан.

мария

Мария Александрова е родена в Москва и въпреки че родителите й нямат никакви връзки със света на балета, тя започва да танцува на четиригодишна възраст в аматьорски танцов ансамбъл, без дори да осъзнава, че танците могат да бъдат повече от хоби. „Един ден, спомня си Александрова,„ видях документален филм за училището „Ваганова“ по телевизията и изведнъж разбрах, че и танцът може сериозно да се изучава “. Накрая тя я накара да вземе решение за прослушване за прочутата Московска хореографска академия на девет години, дори не достатъчно възрастна, за да влезе в първи клас. Приета е в подготвителен клас.

Мария Александрова завършва през 1996 г., но е посъветвана да остане в Академията още една година, за да се подготви за международни балетни състезания. На престижното състезание в Москва през 1997 г. тя спечели златен медал, постижение, което обаче бързо поставя в перспектива: "Основното нещо не е да бъдеш първият, а да бъдеш най-добрият. Танцовото състезание е по-близо до спорта и много случайни обстоятелства могат да окажат своето влияние върху резултата. Не винаги е добре да си първият. Тогава станах първият, но не всичко беше толкова добро и със сигурност имаше някои грешки. Трябва да се опиташ да станеш по-добър. "

Скоро след това тя се присъединява към Болшой балет като член на корпуса на балета. Не след дълго обаче Александрова е видяна да танцува малки сола и в края на 1997 г., все още в първия си сезон, тогава режисьорът на Болшой Владимир Василиев я избира за ролята на Мирта в новата му продукция на Жизел. Следващ важен момент настъпва през март 1999 г., когато Александрова е включена в третото движение на Balanchine's Симфония в C, последвани от водещите роли на императрица Екатерина в Борис Айфман Руският Хамлет и Китри в Дон Кихот в началото на 2000 г. При реконструкцията на Пиер Лакот на Петипа La fille du Pharaon тя направи силно впечатление като нубийския роб Рамзе, роля, за която тя получи номинация за Златната маска, най-високата награда в Русия за сценични изкуства. (В крайна сметка балетът беше изваден от състезание след разбъркване на ръководството в Болшой.)

Александрова подготвя ролите си под ръководството на Татяна Голикова, друга известна болшой балерина от предишното поколение. Александрова твърдо вярва в силата и стойността на Болшой традицията: „Този ​​метод, усъвършенстван през вековете, с пенсионирани танцьори, действащи като учители на по-младите танцьори, тази последователност от поколения, е толкова силен, че балетът„ Болшой “може дори да съществува без силен лидер или опитен режисьор ". „В училище", продължава Александрова, „Галина Уланова и Марина Семьонова бяха нашите идоли. Стояхме парализирани, когато случайно се сблъскахме с тях в театъра. Гледах балерини като Екатерина Максимова, Людмила Семеняка и Наталия Бессмертнова. Когато пораснахме, нашите идоли бяха Надежда Грачева и Галина Степаненко. Ходехме да гледаме техните изпълнения, пълни с възхищение от таланта им. Балерините и танцьорите бяха като богове за нас, а Болшой театър беше нещо като планината Олимп. "

Дори и сега, като солистка в „Болшой“, тя не крие възхищението си от компанията като ансамбъл: „На първо място, има много силен и добре дефиниран корпус на балета. Смятам, че е най-добрият в На следващо място е цялостното високо ниво на изпълнение, от корпуса на балета до солистите. Изпълненията ни са старателно подготвени и направени с много чувство за вкус и уважение към стила. Например, Китри в Дон Кихот не трябва да бъде агресивен и да натиска Гамаче наоколо. Китри е оживен персонаж, но тя не е Кармен. Намирам за някак вулгарно, когато Китри вдига полите си, както го прави в някои други компании. "

Наскоро Александрова беше избрана за роли, различни от тази на Бърнновил Силфид и нечестивата Егина у Григорович Спартак, и убедени и в двете. Самата Александрова има много гъвкаво отношение към служителите. "Без да отричам необходимостта му, аз съм против прикрепването на служители като етикет към танцьор, без никога да му позволявам да опита нещо различно. Неведнъж се е случвало някой да не може вижте танцьор в определена роля, която съответно беше отказана за определено време, докато накрая той беше хвърлен в нея и изпълнението се оказа откровение. Трябва да опитате всичко, преди да можете точно да определите дали можете да направите нещо по-добро от другите. Честно казано, не знам дали мога да го направя или не, докато всъщност не го опитах. Например дори бих искал да опитам Жизел. Казват, че съм добра Мирта, но мисля, че едното не би навредило на другото. Не казвам, че ще има голям успех, но бих искал да го опитам. Някои художници се чувстват спокойни и дори се отварят в определени граници, а други се чувстват притиснати от тях. "

Ограниченият брой балетни представления (операта отнема половината от сезона) в „Болшой“, съревнованието между множеството водещи танцьори в компанията, не позволяват на всичко да й дойде лесно. Не й липсва точно работа, тъй като Александрова се появява в почти всеки балетен спектакъл в малка част като един от приятелите на принца и испанската булка в Лебедово езеро, или първата вариация в окончателния па де де на Дон Кихот, това е непостоянството на политиката на кастинг по отношение на солистите, което доказва ежедневна борба.

Нещо повече, Александрова правилно посочва с пръст доста похлупавия начин, по който театърът управлява репертоара през последните сезони, предотвратявайки прерастването на солистите в техните роли. В годините, в които е била в Болшой, новопридобитите балети харесват Симфония в C и Руският Хамлет бяха отложени в рафта само след няколко представления. Честото блъскане на върха на Болшой също не е много полезно. "Болшой театър е особена организация", добавя тя. "Струва ми се, че в този момент администрацията играе ключова роля, а не художественото ръководство или хореографът. Хореографът не винаги има своя избор на танцьори. Вземете например нашата работа с Борис Айфман. Едва ли е имал някаква идея кой съм, когато той започна да постановява Руският Хамлет. Тази роля просто ми беше възложена. По-късно се появи друга балерина и аз бях преместен във втория състав. "

За Александрова е ясно, че компанията трябва да разшири своя репертоар: "В репертоара трябва да имаме разумна комбинация от класически и модерни балети. Няма проблем за това. Балетът много прилича на реалния живот: трябва да имате разнообразие в храната, но не трябва да преяждате. Танцуващите съвременни произведения ви позволяват да имате по-добър контрол върху тялото си. След това вече не е нужно да мислите толкова често дали можете да направите определено движение в класиката или не. Изпълнявайки модерните балети на Eifman и Ратмански беше наистина печеливш. " Наличието на два театъра в този момент по време на ремонта на старата сграда на Болшой създава неочаквана възможност: „Бихме могли да покажем великите класики на главната сцена и да използваме по-малката сцена за камерни представления и експериментални творби“.

На въпрос какво я интересува освен балета, тя отговаря: "Прекарвам по-голямата част от времето си с балет - тази красива, но много трудна професия. И това е прекрасна професия: днес, утре може да съм роб в древен Египет, кралица от 18-ти век, а вдругиден балерина на Баланчин през 20-ти век, а след това отново дъщеря на ханджия или главата на римски легион.Кое друго момиче през 21-ви век може да си позволи всичко това и да бъде толкова различно? Това е моята игра и я играя с удоволствие. Трябва да отделя малко време за нещо друго, но често с цената на съня. Има видеоклипове, книги, музеи, филми, млади мъже и магазини - имате за да изглеждам добре. "