Как Хънтър гледа на музиката като на фона на своята журналистика, подхранвана от наркотици.

Луис_

1 август · 5 минути четене

Музиката не е в центъра на аплодирания роман на Томпсън - дори не е толкова важна, когато се обмисля с какво е известен романът. В края на краищата уникалният стил на Гонзо журналистика, където биографията и фантастиката се срещат. Или красивото обобщение на недостатъците на контракултурата. Или прекомерната консумация на наркотици, докато всички критикуват провалите на Америка като цяло - постигането на американската мечта все пак е целта на книгата.

бекграундът

Но причината, поради която ще говоря за музиката, е заради начина, по който Хънтър я прехвърля между толкова много важни точки и тя винаги се използва по толкова умни, коварни начини, които не бихте очаквали. За начало е намекнато почти винаги да е там в някакво качество, още от първата глава научаваме, че Гонзо слуша „Един ток над линията ... Сладък Исусе“ (Страница 4), докато Херцогът слуша „Съчувствие за дяволът ”(Страница 4) на цикъл. Религиозната метафора показваше различните им нрави и идеологии. И двамата искат прошка в известен смисъл. Но очевидно по този начин, преди дори да са направили нещо важно. Предварително искане на съчувствие преди започване на скандала.

Музиката отива на заден план най-много в книгата, докато наркотиците започнат отново да изчезват. Те идват в две решаващи точки за нашите паранои на отделните герои. Първото, върху което ще се съсредоточа, беше за д-р Гонзо адвокат. И една от най-скандалните сцени (поради адаптацията във филма от 1998 г.).

В книгата тя трае малко по-дълго, но ключовата прилика е песента White Rabbit от Jefferson Airplane. Гонзо, докато се спъва и усеща края на киселината на опашката - ниското след високото. Разбиващото се крещендо на Белия заек е развръзката на неговата история. Ако ще тръгне, трябва да е музика отново, подписвайки съдбата му. Транс на егоцентрична параноя.

Следващият важен момент е за Херцог, когато той е сам, след като състезанието приключи и адвокатът го няма. И той чува Боб Дилън първо по радиото, пеейки „О, мамо, може ли това наистина да е краят“ (Страница 84) от парчето Stuck Inside of Mobile с Memphis Blues Again. Това започва неговата параноя или по-егоцентрична перспектива, причинена от приема на наркотици. В момента Дилън пее бек пистата на Duke. В края на краищата животът му е един луд ход. Когато обаче следващата песен Simon & Garfunkel Bridge Over Troubled Water играе с нея с ниско темпо. Това разбира се усеща Дюк в „БУМ. Мигаща параноя. " (Страница 85), който той проследява как барманите го наблюдават. Или всичко е един голям залог, готов да го арестува. Параноята, подхранвана от този клас наркотици, е толкова подходяща. И в книгата се случва много пъти, когато всъщност някой във Вегас дори си спомня Дюк и Гонзо. Дали дори са направили знак, който местните хора ще забележат? Вероятно не, но когато са на наркотици, те са центърът на Вселената и всяка песен пее за тях. Всичко е за вас, всичко гледа, дори музиката пее за ужасните му съдби.

Това отива по-далеч, когато той напуска Вегас за първи път и тогава облаците преминават. Това е трупа в литературата, която дава настроение за местоположение и отразява настроението на героя. Но в контекста на параноичен писател всъщност посочва, че лошото време е знак за лошо настроение. Слънцето дори не иска да го види и той знае това.

Томпсън пише на толкова много различни равнини на съзнанието, че е трудно да се проследи. Когато е параноик. когато е параноик, че е параноик. Когато Дюк се позовава на това, че не е Хънтър Томпсън, но също така е наясно с това. Тогава всички се отрязаха с шега - „Груби изглеждащи червенокоси, които биха могли да преминат за помощник-треньори по футбол в щата Мисисипи“ (страница 140). Това блуждаене на мисли, които се колебаят от мисъл на мисъл, прави писането му толкова уникално, но и много трудно, когато се опитва да се съсредоточи върху един аспект, в който той се отклонява, само когато параноята започне. Това са мислите, които понякога не означават нищо и тогава когато ударят различни фази на наркотици, всички мисли също се променят.

В последните няколко глави, отново след напускането на д-р Гонзо, Херцог става по-замислен, размишляващ и се връща към музиката и контракултурата. Редът „Беше като Дилън да отиде във Ватикана, за да целуне пръстена на папата“ (Страница 179) ме разсмя. Но изглежда Хънтър предпочита към Дилън. Точно преди полета му за вкъщи отново звучи „One toke over line the line“ и всичко, което той желае, беше песен, с която той има връзка; или Мемфис Блус отново, или господин Тамбурин Ман. Мисля, че когато друг пее подобна история на мъж, който не може да спи и се захранва с наркотици, как да не.

Наистина Хънтър е свързан с контракултурата толкова силно, за период, ако времето беше всичко. И сега той трябва да се дистанцира, да продължи напред, да създаде свой собствен образ, своя американска мечта. В края на краищата не можете да „купите мир и разбирателство за три долара хит“ (Страница 178).

Контракултурата не се споменава само в една скандална критика, „речта на вълната“ в Глава 8. Но всяка песен, за която ще говоря от „Ролинг Стоунс“ до „Джеферсън самолет“ до Боб Дилън, бяха толкова забележителни през 60-те. Това наистина е оставащата сила, тази подложка, вкоренена в нашия герой. И тъй като Хънтър приема, че и читателите имат умове. И близо 50 години от издаването на книгата и все още разбирам тези музикални препратки. Може би културата има по-голяма сила на задържане, отколкото Хътнър й даде кредит, вместо огромното падане, на което току-що бе свидетел през последните две години.

Общата относимост на музиката е честно защо мисля, че наркотичните култури от всяко десетилетие са се придържали към своите. То идва от хората и се отнася обратно към тези хора толкова дълбоко, че никога не изчезва. Избиране на думи и фрази като фанатик, четящ хороскоп - Бекграундът на наркотичната култура.