Всяка година хиляди потенциални танцьори на балет са отблъснати от елитни училища по целия свят, просто защото имат „грешен“ тип тяло. „Правият“ балетен тип тяло, от друга страна, все повече противоречи на средното телосложение, където желаните черти включват високи арки, гъвкав торс, малка глава, малък бюст, тънки бедра, малки глезени, дълги ръце и крака. Като студент по балет в тийнейджърските си години, винаги съм бил наясно, че анатомията е съдба, особено за жените. Всъщност това беше една от причините да напусна сериозно да уча балет на четиринадесет години. Като солидно младо момиче с кръгло лице, стоящо на 5 фута 2 инча, знаех, че имам малък шанс да стигна отвъд най-долните редици на балетна компания, дори и да предполагам, че съм преминал изискванията за влизане в селективна танцова институция.
Марго Фонтейн не би отговорила на днешните „стандарти.“ Бедрата й са твърде големи. Михаил Баришников може би не е имал легендарната си кариера, ако е останал в СССР, където е смятан за твърде кратък. Достатъчно е да се накарате да се чудите колко баришникови и фонтейни са отхвърлени от елитните училища всяка година?
Сега съм част от балетния свят, откакто облякох първия си трико на шестгодишна възраст, но тази практика на подбор на индивиди въз основа на специфични физически черти от естетически съображения, като същевременно изключва многобройни талантливи други, винаги изглеждаше по своята същност неетично за мен. Във възраст, в която дискриминацията въз основа на възраст, пол или раса се счита за непоносима в повечето професии, защо това е разрешено да продължи?
Нека изясним едно нещо. Всички танцьори, които се справят в тази непримирима професия, са напълно заслужили успеха си. Горд съм, че познавам много танцьори, които учат или наскоро са завършили такива престижни институции като Австралийското балетно училище, всички от които са изключително талантливи, всеотдайни личности. Трябва също да се каже, че не всички професионални училища на пълен работен ден са еднакво стриктни по отношение на физическите изисквания. Но митът за „идеалната физика“ остава достатъчно силен, за да дисквалифицира много иначе талантливи личности от балетна кариера и да принуди другите да поддържат неестествено ниско тегло.
За всеки талантлив танцьор, когото знам, който го е „направил“, знам още десетки, които са завършили с отличие, но не са могли да намерят работа след дипломирането си, тъй като са били твърде ниски, твърде мускулести или твърде високи. Обезпокояващо е да виждам как невероятни танцьори прекарват часове всеки ден в продължение на години, усъвършенствайки техниката си, участвайки в състезания и в някои случаи отказвайки се от средно образование, за да паднат при последното произволно препятствие.
Контраргументът казва, че естетиката не може да бъде пренебрегната, защото балетът е форма на визуално изкуство - достатъчно справедлива. Но защо това означава, че всеки трябва да бъде еднакво слаб и андрогинен? Защо не може да има по-голям набор от годни, здрави, здрави физически тела, представени на сцената? Просто трябва да сте в добра форма, за да танцувате тричасова постановка на Лебедово езеро, така че бих си помислил. Изтъняването и върбовите крака и ръце не трябва да бъдат определящите характеристики на великия балетист. Ако не ми вярвате, просто погледнете историята.
Потърсете всяка снимка на великите балерини от 19-ти и началото на 20-ти век и ще бъдете изумени от сравнително набитите им фигури. Докато режисьорите бързат да хвърлят най-крехките и деликатни в компанията като тяхната Жизел в едноименния балет - като младо момиче, което умира и се издига отново като ефирна нимфа - те често забравят, че пълните дами със заоблени ръце и силни краката и краката бяха първоначалните звезди на ролята, дами, които уловиха романтичния дух, като флиртуваха с двойния образ на жената като сексуално същество и неуловим, крехък друг. Те забравят, че ролята на принцеса Аврора и в „Спящата красавица“ е създадена за силна жена с еластични пръсти и щедра физика, която намеква за предстоящата зрялост на принцеса Аврора. Настоящата тенденция в балета за дълги, тънки тела е сравнително скорошно развитие, насърчавано от личните вкусове на влиятелния хореограф Джордж Баланчин, който искаше бързо движещи се, рационализирани танцьори да се справят с неокласическите му творби. „Баланчинският идеал“ никога не е трябвало да се разпростира върху цялата балетна общност.
Не ходя на балет, за да гледам чистокръвни спортисти, изпълняващи подвизи на пъргавина; Отивам, защото искам да видя изкуство. Тънката физика не е задължително добър художник. Учителите и режисьорите трябва да възприемат танцьорите като нещо повече от море от тела, от които могат да изтръгнат идеалния си инструмент.
Да се насочи пръст към балетната общност, без да се вземат предвид очакванията на публиката, би било безотговорно. Често съм се питал дали ние като зрители подхранваме проблема. Толкова ли сме свикнали да виждаме необичайно стройни танцьори, които се движат пред нас, че гледката на средно здраво тяло изглежда неприятна? Вярвам, че отговорът е да и не.
Значителен брой зрители на балет по едно или друго време са правили клас, изучавали са танци като дете или самите са танцьори. Ако някога сте били на балетен клас като млад ученик, най-вероятно ще се съгласите, че не е трудно да разберете посланието, че добрият танцьор е слаб танцьор и че обемистите бедра или извити бедра или добре надарена пазва трябва да се страхуваме, защото са „неблагодарни.“ Това, че някои от тези ветерани по танци могат да проектират своя опит върху танцьорите, които виждат на балета, е само да се очаква.
По-голямата част от публиката на балета са случайни зрители, които също могат да бъдат любители на театъра и музиката или посетители за първи път. Повечето от тези хора очакват да виждат само здрави танцьори и обръщат много по-малко внимание на въпросите на формата или техниката спрямо физическата форма, отколкото светът на балета признава. Нека не забравяме, че безброй потенциални зрители вероятно са отблъснати от строгия образ и репутация на балета за размножаване на хранителни разстройства и увредени крака.
Ако звуча гневно, това е така, защото обичам балета и мразя да виждам, че той е потенциал като форма на изкуство, възпрепятствана от такива остарели и вредни практики. Балетът носи смисъл и радост в живота на мнозина, включително и на моя. Но не мога да си затворя очите за факта, че много хора са пострадали от недостатъчните разсъждения, които все още съществуват в балетната общност. Тези разсъждения засягат не само професионалистите, но и бившите аматьори и ученици, чиито представи за това как трябва да изглежда здраво тяло са били сериозно изкривени и които продължават да се борят да запазят самочувствието си дори в зряла възраст.
Дори хората, които са навършили четиридесет и повече години, продължават да свързват своята стойност и щастие с размера на роклята си. Те отказват да се срещнат с приятели, които не са виждали от години, защото се срамуват от това как изглеждат сега и по този начин се чувстват неадекватни в сравнение с другите, за които смятат, че притежават „идеалното тяло“. Да ви кажат, че сте неприемлив поради външния си вид или че трябва да „компенсирате“ физическите си недостатъци спрямо другите, е опустошително на толкова много нива и напълно невярно - думите „талант“ или „потенциал“ не са синоним на слаб или неразвит, нито думата „здрав“ е синоним на „мазнини“.
И така, къде да отида от тук? Етична загадка се появява винаги, когато се справя с този въпрос.
Физически селективните балетни школи съществуват поради търсенето от балетни компании, които искат танцьори, които отговарят на естетиката им. Ако тези училища утре разширят вратите си, това няма да промени факта, че компаниите наемат определени видове танцьори пред други. Предвид образователните, финансовите и емоционалните жертви, които амбициозните танцьори трябва да понесат, не би ли било най-хуманно да се подбират танцьори с най-голям шанс за заетост на настоящия пазар, дори ако това означава, че само слабите ученици правят съкращението, дори ако това продължава самият проблем, който се опитва да реши?
Лично аз не мога да приема това решение. Задължение на режисьорите и хореографите е да пазят както своята дисциплина, така и танцьорите, които правят работата им възможна. Ако това включва активно наемане на танцьори срещу типа, така да бъде. Създаването на по-приобщаваща среда не само ще спаси мечтите, но и - смея да кажа - самия балет. Изправен пред променящите се ценности, вкусове и засилен избор на потребителите, балетът трябва да се справи със своя „задушен“ образ. Оценяването на художественото съвършенство и здравето спрямо слабостта и техническата компетентност на изпълнителите само ще привлече вниманието на обществеността към по-динамични артисти и ще създаде вида енергия, която твърде често липсва на сцената.
Балетът е изкуство, а танцът е живот. Всичко, което противоречи на тези два принципа, не трябва да има място в танцовия свят. Нека го поддържаме здравословно и забавно и достъпно за всички, независимо от техния размер и форма.
- Списанието за инфрачервени обвивки за тяло Shambulance
- Вибрацията на цялото тяло ли разклащането на нашите тренировки води до по-добро списание Discover Health
- Защо обвивките за отслабване на тялото могат да донесат повече вреда, отколкото полза
- Добавки за отслабване за тялото след бебето Здравейте майчинство
- Горчиво-сладката история на списание Vanilla Science Smithsonian