Кафе и чай току-що бяха доставени в бар за стриди близо до Белия дом, когато включих цифровия си рекордер. Мефистофелова усмивка се извива на лицето на Илдар Абдразаков, когато вдига устройството и му говори: „Здравейте. Казвам се Илдар. Сега ще се опитам да ви обясня живота си, на сцената и извън него. "

казва Абдразаков

В непрекъснат цикъл от диетични тенденции (Dukan, Paleo, Thin Shots) и горещи упражнения (Zumba, Piloxing, Spinlates), фитнес режимът на Абдразаков много прилича на неговия обикновен стил на интервю или звучен певчески глас: освежаващо връщане назад, лишено от претенции. Когато го попитат за диетата си, той признава, че е склонен към италианската и японската кухня. „Агого от риба, месо и зеленчуци“, казва той. „Проста и здравословно приготвена храна.“ Неговата рутинна практика във фитнеса също е безпроблемна: бягане в продължение на час, последвано от разтягане и вдигане на тежести. Няма лични треньори, няма специални системи.

И все пак това не трябва да намали значението на фитнеса в живота на Абдразаков. Поради генетичната предразположеност в семейството му да има наднормено тегло - „Не е дебел“, казва той, разширявайки ръцете си, преди да ги приближи, „само малко“ - диетата и упражненията са ключови елементи за руския бас. Но, подобно на убийствена техника или полирана дикция, тези два фактора са просто инструменти: това как и колко често се използват, е от значение. И те са нищо без добавените добродетели на гордост и отдаденост.

Може би това е нещо във водите на родния град на Абдразаков в Уфа, столицата на Република Башкортостан, федерален субект на Русия и първоначално крепост, построена по заповед на Иван Грозни. Икономически от съществено значение за неговите петролни рафинерии и заводи за машиностроене, в Уфа има и културен елемент, илюстриран от най-известния му роден син от 20-ти век, балетистът Рудолф Нуреев.

По времето, когато Абдразаков е роден през 1976 г., Нуреев се е превърнал в международно известна културна икона. Достатъчно добре, другата голяма културна връзка на Уфа беше басът Феодор Шаляпин, който направи своя професионален дебют в оперния хор на града през 1890 г. и умря в годината, в която се роди Нуреев. Може би е прекалено романтично да се мисли, но човек не може да не усети, че нефтохимична факла е предадена от един художник на следващия.

Родителите на Абдразаков също бяха художници (да не говорим за сертифицирани потомци на Чингис хан). Майка му е била художник, баща му е режисьор. Абдразаков реже зъбите си като изпълнител на четиригодишна възраст, когато играе малка роля в един от филмите на баща си, базиран на живота на башкирската версия на Христофор Колумб (Абдразаков играе сина на заглавния герой). „Не можах да разбера какво се случва - видеокамерите и светлините, другите хора около мен, с перуките, с грима, костюмите“, спомня си той за преживяването. Дори израствайки потопен в мултидисциплинарния свят на изкуствата, Абдразаков първоначално вижда различен път на кариера.

„Исках да бъда шофьор на камион, да пътувам между градовете“, обяснява Абдразаков, като от време на време прави пауза, за да намери правилната английска дума и отпи от черния си чай. Тъй като Русия все още стои зад Желязната завеса и перестройката на пръв поглед, младият Абдразаков си представя живота на пътя като единствения начин да види провинцията. „Никога не съм мислил за света извън Русия, защото Русия по това време беше затворена. Уфа е толкова далеч от Москва и Санкт Петербург, това е границата. Ако искате да отидете на друго място, ви трябват много документи, виза. “

По времето, когато той беше тийнейджър, обаче, мирогледът на Абдразаков се промени с отварянето на границите на бившия СССР. Брат му Аскар - почти седем години по-стар от Илдар - вече е започнал собствената си кариера в оперния свят (и двамата мъже Абдразаков са басове и понякога изпълняват заедно). Докато Абдразаков прекарва детството си, свирейки на пиано и хващайки 15 до 20 минути уроци по глас като част от учебната програма на училището си, операта се превръща в по-остро определен свят, когато се присъединява към Башкирския държавен театър за опера и балет като супер на 14.

Първоначално се присъедини, за да спечели пари, Абдразаков едновременно осъзна, че подобно на по-големия си брат, той също има вокален потенциал. Спомня си как му казва учителят в училище: „Можеш да пееш. Имате добро ухо. "

„Разбира се“, добавя той, „не можете да кажете:„ Имате огромен талант. “Тъй като сте толкова млад, трябва да изчакате, когато гласът ви се промени, когато узреете.“

Учейки се, подобно на брат си, в държавния институт за изкуства в Уфа, професор Миляуша Муртазина, Абдразаков разработва режим на спортист с вокална подготовка. Започна бавно, докато се ориентира в пукнатините на пубертета и започна да възприема пеенето като форма на изкуство, да, но и като физически режим. Той разказва за чест разговор с Муртазина:

"Какво ще правиш утре?"

"Утре е свободен ден."

„Да, но какво искате да направите?“ „Мисля, че ще изляза с приятелите си. Ще се разходим из града или ще отидем на кино. "

"Не не. Трябва да влезете, а ние да работим. “

„Понякога беше така“, обяснява той. "Всеки ден, един час." За щастие, той не трябваше да плаща за тези уроци: комунизмът отхвърли необходимостта Муртазина да таксува и в постсъветската епоха потенциалът на Абдразаков му спечели обучение без обучение. Все още вижда Муртазина, която вече е на 86 години, на всеки два до три месеца, когато посещава семейството си в Уфа.

Чрез обучението си Абдразаков започва да трупа лаври в различни състезания в края на 90-те години, включително Голямата награда на Ирина Архипова в Москва, Международното състезание на Глинка, Международното състезание на Образова и Международното състезание на Римски-Корсаков. През 2000 г., когато Абдразаков постигна най-високата чест на Международния телевизионен конкурс „Мария Калас“ в Парма, той спечели международно внимание. Същата година той се присъединява към Мариинския театър в Санкт Петербург (след дебюта си там през 1998 г. като Фицаро на Моцарт). На следващата година, на 25, той дебютира в „Ла Скала“, което дава на руския бас другия му основен наставник в маестро Рикардо Мути.

Всъщност именно Мути помогна да се даде тласък на Абдразаков да стане сериозен оперен певец. Докато изучава глас, брат му му показва видео на Атила от 1991 г., дирижирано от Мути и с участието на Самюел Рами като едноименния хун на Верди. „В този момент казах:„ Ами аз искам да бъда певец “, казва Абдразаков.

Това от своя страна даде ли му тласък да насочи вниманието си към Ла Скала? „Не, не, не, разбира се, не“, казва той бързо. „Но вътре в себе си знаех, че бих искал да имам опита. Бих искал да отида там. "

Възможността, която му беше дадена на 25 години, не беше пропиляна. Пеещ Банко в Макбет на Верди, Абдразаков беше поканен да изпее ролята, когато компанията отиде на турне в Япония. Докато беше там, Мути покани младия певец в стаята си, за да обсъди нова постановка на Росини Moïse et Pharaon.

„По това време той каза:„ Знаеш ли, аз ти вярвам. И разбира се, много италиански певци сега ме мразят, защото не ги довеждам до тази роля. Но трябва да изпълнявате тази роля “, спомня си той разговора.

Без арии за ролята на Мойсей, Абдразаков признава за известна нервност при разработването на партията под палката на Мути, особено поради слуховете около бурната личност на диригента. Но знаейки, че диригентът го е избрал за ролята, тревогата на Абдразаков се държи встрани - и неговата акъл към него. „Когато работите с него, трябва да знаете точно всяка нота, всеки ред, личността, кой е бил, кога е роден, къде е починал“, казва Абдразаков от Мути. „Трябва да сте подготвени на репетиция. И тогава, в музикално отношение, той ти помага. "

Помогна му. Спектакълът е записан както за DVD, така и за CD, а Мойсей се е превърнал в основен елемент в репертоара на Абдразаков, като е дебютната му роля на фестивала в Залцбург през 2009 г. Росини също е включен в неговото резюме като Базилио в Il barbiere di Siviglia, Мустафа в L’italiana в Алжир, Алидоро в Ла Сенерентола, и Асур в Семирамид.

Басът на Абдразаков е уникален и носи някои четки на Шаляпин, но както отбелязват други критици, звучи по-скоро като скала, отколкото славянски. Пеенето на Дон Джовани в Националната опера във Вашингтон само часове след като говорихме, неговият стил - най-вече в серенадата „Deh vieni alla finestra“ - беше сливане на двете култури, руската православна, оформена от италианската доктрина.

Той говори за теорията на Мути за „покриване на звука“, която помага в ария с голям обхват като „Deh vieni“, която прокарва далечните граници на басовия диапазон. Разделяйки гласа на три части, Абдразаков обяснява: „Трябва да‘ покриете ’високата част на гласа за защита, за да не го повредите. Трябва да намерите точната позиция на гласа с високите ноти. Трудно е; много е трудно да бъдете навсякъде от високи ноти до ниски ноти, които звучат еднакво. "

Подобно на тренировките, единственото решение за подобно предизвикателство - според Абдразаков - е просто, но съществено: „Трябва да работите всеки ден.“

"Всеки ден. Сутринта след моето представяне, “започва той, разказвайки история от това лято след концерт на песни на Шостакович с Чикагския симфоничен оркестър под ръководството на Мути,„ [моят пиар и аз] бягахме на 10 километра. “ Времето беше 98 градуса. „Дисциплина. Добре е “, усмихва се той.

Такъв атлетизъм се разпростира и върху това как Абдразаков гледа на кариерата си в дългосрочен план. Докато гласът му предлага редица възможности - Досифей в „Хованщина“ на Мусоргски, неговите любимци в ролите на Мефистофел (Gounod, Berlioz, Boito) и може би Борис Годунов през по-късните години - Абдразаков е все още само на 36, младо дете по отношение на много басови роли. Той се замисля, когато го питат каква е стратегията му с избора на роли, също толкова бързо, колкото и когато го питат за неговата рутинна тренировка.

„Не е като да кажа:„ Искам да направя Моцарт тук, там и в Мет. “Това е„ Искате ли да направите Моцарт? “„ Да. “„ Дон Джовани?’‘ Да. ’‘ Ако имате време, можете ли да направите и Le nozze di Figaro?‘‘ Страхотно. ’Случва се - свива рамене той.

По същия начин, за разлика от много певци, Абдразаков не влага много идеи в идеята да използва Моцарт като балсам между по-тежкия репертоар, дори ако това е основната част от сезона му тази година (в допълнение към пеенето на Дон Джовани в DC като на пресата тази есен, той пее и ролята в Метрополитън опера, където пее и главната роля в Le nozze di Figaro, и във Виена Staatsoper). „Не знам как Моцарт помага на гласа“, свива рамене той. „Ако човек не пее ролите, които унищожават гласа, не е нужно да имате Моцарт, който да помага на гласа. Не пея опери, които помагат на гласа, а опери, които са добри за гласа ми, за характера ми, за кариерата ми. Ако не работи, знам го и не го пея.

„Но за момента - добавя той - всичко работи.“

Малко по малко, по-тежкият представител се смесва с Mozartean standbys на Абдразаков, като всеки се добавя като излишни килограми на щанга. Той участва в бившата си колежка от Мариински Анна Нетребко като Хенри VIII в новия сезон на Анна Болена в Метрополитън опера., пеейки с авторитет и точно необходимата доза безразсъдство в хански стил в някои свирепи дуети срещу Ан Болейн на Netrebko и Jane Seymour на Екатерина Губанова. Доницети също му служи добре срещу Нетребко като Раймондо на нейната Лусия, като се възползва от младостта му, когато трябваше да подчертае моралните неясноти на свещеника в лепкава политическа ситуация.

Акцентите в кариерата му все по-често грешат към по-тежката страна на Бел Канто. Основното му изтласкване се превърна във Верди, което в много отношения завърши със собственото изпълнение на Абдразаков на Атила под ръководството на Мути (когото сега нарича "баща") във фирмената премиера на произведението на Met. По щастлива случайност Рами също участва в актьорския състав, пеейки малката, но неразделна роля на папа Лео. Също така при Мути Абдразаков спечели награда Грами както за „Най-добър класически албум“, така и за „Най-добро хорово изпълнение“ като бас солист в Реквием на Верди за вътрешния лейбъл на Чикагския симфоничен оркестър, CSO Resound.

„Веднага бих могъл да кажа, че това беше много важен, много красив глас, с изключително благородна канталита,Мути каза на New York Times през 2010 г., когато Атила беше на хоризонта. „Слушайки Илдар, човек никога не би предположил, че е руснак, защото обучението му е толкова силно италианско, без звуци, които се смятат за типично руски. Тъй като гласът му е толкова благороден и стилът му е толкова класически, той е много подходящ за свещена музика. . . което изисква изключително премерена, контролирана линия. "

Абдразаков добавя още руски роли към микса, като пее Иван Грозни на Прокофиев (същият основател на родния си град) в Берлин следващия месец, но по-нататъшното проучване на Верди е основно място в графика му тази пролет, когато пее Филипо II в Дон Карлос с операта в Торино, както в Италия, така и на турне в Париж.

„Ролята е по-нестабилна. Арията е кантабилна. Дуетът с Родриго е по-кантабилен “, казва той за ролята, подчертана от арията„ Ella giammai m’amò “. Той отбелязва, че това е участък, но добър - такъв, в който има само няколко момента на натискане, открити в дуета му с Великия инквизитор. „Пейте, почивайте, пейте, почивайте“, обяснява той.

Подобно на добра и правилна тренировка, той открива физическата сила в такива роли. Има физическа форма, която идва от представяне на сцената, придвижване, взаимодействие с колеги. Има обаче и физичност, която идва с акта на пеене, акта на почивка между речитативите, изпетите реплики и ариите. Това е още една причина, поради която Джовани е и една от любимите му роли.

„Това е кратко“, казва той за времето, което прекарва в пеене. „Но това са три арии. Направих Masetto [неговият домашен дебют в Met през 2004 г.], направих Leporello много пъти и направих Джовани. И ако някой ме помоли да избера една от трите роли, предпочитам Дон Джовани. "

Отвъд музиката, той също намира героя, за да осигури умствена тренировка. Неговият Джовани за възраждането на WNO на продукцията на Джон Паско беше изключително физически, дори когато стои неподвижно, той носи личността на Дон в раменете си и през гърдите си. Има игра на мечове и бъркания с много от жените на сцената и информирано усещане за това кой е Джовани при физическото си депортиране. В допълнение към музикалната партитура има и партитура за движение, която изобразява Джовани като наркоман с благородство, отстъпващо на животинския инстинкт.

Физичността се дължи отчасти и на Мути, който беше цитиран в същия Ню Йорк Таймс статия за Атила като възхвала на „статуетното физическо присъствие на Абдразаков [което] изисква персонажът.
. . . Верди не третира Атила само като варвар. Той се нуждае от величие. "

„Отвътре е кой е той“, казва Абдразаков за ролята на Джовани. „Той е благородник. Той е сериозен. Той обича Дона Елвира, със сигурност. Той се шегува с други жени - не знам дали прави секс с всички тях или не. За мен това няма значение. "

Както добавя и Абдразаков, това зависи от продукцията. Продукцията на Майкъл Гранджъдж за Мет, в която Абдразаков влиза от 28 ноември до 20 декември, е далеч по-малко абстрактно сексуална от тази на Паско, която завършва с това, че Джовани е завлечен в ада от хор от танцьорки. Grandage’s Don Giovanni се фокусира повече върху връзката между Джовани и Лепорело, отколкото Джовани и жените в живота му, но изисква толкова много сценична активност, дори ако тя работи върху различни части на тялото.

Има и нещо в екипната динамика в операта, която Абдразаков прегръща. Докато си взема почивка от пеенето като дете, за да позволи на гласа му правилния преход и растеж, той играе една година в местен футболен отбор, като в една игра вкарва 27 гола - усещане, което сравнява с пеенето на Атила с Мути, а също и другарство, което му харесва да насърчава между ролите. Също така вероятно се ражда състезателен характер, който е също толкова важен за певците, колкото гена, който насърчава сътрудничеството и сътрудничеството (стандартът на изпълнение там се проявява не само в изпълненията на Абдразаков на сцената, но и в пристрастяването му към Angry Birds, за който той играе само за резултати от три звезди).

И все пак, на 36, Абдразаков все още остава фигура, която е толкова неуловима, колкото езиковата му крива на име. С известна измисленост смисълът е изчезнал: Илдар на башкирски език означава „подарък за страната“ (Il = страна, дар = дар), докато фамилното му име се превежда на „роб на Бог” (Абд = роб, разак = Бог; овцата е добавен от правителството през дните на Съветския съюз). По същия начин тайната му да остане певец във върхова физическа форма не е по-скоро объркана, отколкото неговата доста ясна стратегия за разработване на дългосрочна карта на кариерата.

„Подадох сигнала на мозъка си: трябва да направя това. И аз отивам - той свива рамене. „Това е полезно и за дъха. Не е да бъдеш Шварценегер. Просто е по-малко дебел. Той изгражда за гласа основа. “

Простотата не намалява неговата всеотдайност - всъщност помага да се укрепи, позволявайки на Абдразаков да се съсредоточи върху честотата, а не върху трикове или живачни съчетания. Той също така открива, че това му позволява да бъде настроен за това, което се случва в тялото му, което е може би начинът, по който той може да разкаже навреме какво работи за неговото тяло - и инструмент - и какво не.

Простота и искреност, лишени от измислици, новости или прищевки? Каква концепция през 2012г.