Цветът е най-голямото оръжие на фотографа на храните. Простото гледане на която и да е звезда в социалните медии от кулинарния свят разкрива толкова много. Ярките, наситени нюанси бързо изискват внимание и поставят обектите отпред и в центъра за гладна публика. Днес дори аматьори, преместени на телефони с камера, знаят да поръсват живи зелени, дълбоки червени и ярки нюанси на лилаво и жълто, за да получат визуално привлекателни храни. Но нещата не винаги бяха по този начин. Със серия, състояща се от по-малко от 10 изображения, художникът Софи Кале революционизира как мислим за естетиката на нашите чинии.

Проектът стартира с жена на име Мария.

В началото на 90-те Кале предизвиква автора Пол Остър да „измисли измислен герой“, на когото тя „ще се опита да прилича“. Резултатът беше Мария, фотограф, очарован от границите между фактите и измислицата (само по себе си кимване към по-ранните творби на Кале). Следващата книга на Остър „Левиатан“ представи на света Мария. Въпреки това Софи Кале наистина я оживи чрез поредица от упражнения, които бяха записани и събрани в публикация, озаглавена „Двойна игра“.

Една забележителна ексцентричност, която Остър присвоява на Мария, е тенденцията да ограничава храните си до един цвят на всеки ден. За да се свърже с героя, Кале пресъздаде Хроматичната диета в брак между фотография и пърформанс. На пръв поглед тази малка поредица може да ви се стори твърде концептуална за средната ви храна. И все пак е ясно да видим влиянието, което тази поредица подсъзнателно е оказала върху ново поколение вирусни артисти в Instagram.

влияние
„Неделя“ от Софи Кале. От поредицата Хроматичната диета

Самите изображения са прости. Храната не е натрупана. По дизайн храната дори се чувства малко неестествена. Независимо от това, Хроматичната диета е поредица, която привлича вниманието. Много просто, това е изследване на цвета под формата на храна. Монохромното море също принуждава вниманието към геометрията на всеки кадър, балансирано с най-голямо внимание. Може да изглежда неинтуитивно, но представянето и акцентът върху основните елементи на дизайна правят ястията толкова скучни, колкото несезонно филе от камбала върху легло от бял ориз, нещо, на което си струва да се съсредоточи.

„Сряда“ от Софи Кале. От поредицата Хроматичната диета

Малцина биха класифицирали Кале като хранителен фотограф. Но заслугата на нейната работа не може да бъде отречена. Подобно на The Chromatic Diet, съвременната фотография на храни често се отличава с минималистичен обект, доминиран от взискателни цветове.

Вземете например съвременната фотография на храна на Люси Литман. Цветни корени нейната колекция от популярни снимки на храна. Независимо дали работи с консервни кутии или ръчно набрани зеленчуци, тя сдвоява всеки обект със съответния нюанс на Pantone. Образците често рамкират самата храна, създавайки ярки квадратчета срещу мраморни плотове.

Натюрморт от Lucy Litman (@lucialitman) Натюрморт от Lucy Litman (@lucialitman)

Дейвид Швен, дизайнер/гурман с над 140 000 последователи в Instagram, също е известен с това, че експериментира с образци на Pantone и кулинарни класики. Но дори и по-традиционните му снимки на храна кимват - умишлено или по друг начин - към „Хроматичната диета“. Скорошна поредица за сандвичи включва същия ъгъл на птичи поглед и внимание към геометричната форма. И макар да се отличават с по-голям контраст, изображенията на Швен демонстрират същото разбиране за цвета на Calle, изтъкан преди две десетилетия.

Натюрморт от Дейвид Швен (@dschwen)

Литман и Швен са само върхът на айсберга - шепа художници дори са стигнали дотам, че са създавали свои собствени хроматични диети! Процесът на Calle може да е бил малко заобиколен в сравнение с повечето съвременни снимки на храни. Готовността й да излезе извън редовете остави вълнички в начина, по който хората започнаха да мислят за представяне на храна. Тя погледна отвъд съставките и вкуса. Вместо това тя реши да се съсредоточи върху езика на цвета - език, който превежда точно толкова добре в сферата на изобразителното изкуство, колкото и рекламния сектор.

От ранна детска възраст на фотографията до дните на постмодернизма до дигиталната ера, храната присъства във визията на многобройни фотографи. Важно е да разгледаме историята на храната във фотографията за вдъхновение и да разберем защо тези изображения са толкова успешни. Ние не само обсъждаме очевидните топ фотографи на всички времена, но и по-малко известни художници от цял ​​свят.