От Джордж Лумис

twisted

ПАРИЖ - Нейната поезия докосна страната й толкова дълбоко, че поетесата Марина Цветаева я нарече „Анна на всички руснаци“. Анна Ахматова е живяла по времето, когато е била важна поезията. Тя спечели слава преди Първата световна война с любовните си стихове, след което преживя всички най-страшни ужаси на Русия от 20-ти век - световни войни, революции, Сталин. Подобно на много други творчески творци, животът й е бил застрашен от държавния контрол върху нейното изкуство.

Как художникът реагира на живота при такива изкривени условия? Това е централният въпрос, повдигнат от втората опера на Бруно Мантовани „Ахматова“, която имаше световната си премиера в Операта Бастилия миналата седмица. Неутешителният отговор на г-н Мантовани: като всеки друг, с инстинкт за самосъхранение.

Операта с три акта, с либрето на Кристоф Геристи, се занимава с три глави от руската история, всички мрачни.

Първо е сталинският терор от 30-те години, когато творбите й са забранени, а синът й Лев е затворен.

След това идват военните години, през които тя пътува от Ленинград до безопасността на Ташкент. И накрая следвоенните години, когато тя се върна в Ленинград в развалини и претърпя поредните сталински репресии върху изкуствата.

Но нейните творчески постижения играят приглушена роля в „Ахматова“. Имаме поглед към стихове, написани по време на терора и военните години, когато тя чете откъси на приятелката си Лидия Чуковская, след като властите отказаха да ги включат в антология, но тя е мимолетна.

По-типична е смразяваща сцена, в която Анна подкрепя Сталин толкова непоклатимо пред трима английски академици, че те мислят, че е луда.

Никога не виждаме младата, бляскава Ахматова. Вместо това, голяма нейна скица от Модилиани (който беше един от нейните любовници) изглежда представлява символ на по-щастливи времена, когато творческите й сили процъфтяват. Либретото на г-н Геристи също дава твърде голямо значение на очевидно проблемните отношения на Анна със сина й Лев, който я упреква, че не е добра майка. Техният обмен понякога граничи с баналните.

36-годишният г-н Мантовани, който според Le Monde е „името, което в момента е най-видимо в състава на френската музика“, е произвел неумолимо несъгласен резултат. Някакво ужасно писане за струни в самото начало предполагаше, че „Ахматова“ може да има тънки текстури и деликатни ритми.

Но бързо стана ясно, че г-н Мантовани е използвал енергично оркестъра.

Често се наблюдават огромни оркестрови изригвания, при които месингът и перкусиите се впускат категорично. Много пъти персонажът ще изпее фраза, последвана от силна и нестабилна оркестрова пунктуация, сякаш певецът е изрекъл нещо наистина дълбоко или стряскащо, независимо дали това е всъщност или не. Сриващите се дисонанси в крайна сметка губят своята ефективност.

Г-н Мантовани, особено в оркестровите интермедии между сцени, също занаяти, извиващи се в музикални линии за солови инструменти, които често са доста накисени. Това са най-близките неща, които „Ахматова” има до мелодията. За разлика от това ъгловите гласови линии едва ли отговарят на изискванията, въпреки че са ефективни при декларирането им.

Финалната сцена е особено разочароваща. След като Лев си тръгва в неприязън, Ана остава сама и се надяваме най-сетне да изясним какво я кара да бъде артист.

Вместо това последната дума е оставена почти изключително на оркестъра в това, което трябва да бъде най-дългата интермедия в операта. Когато Анна най-после говори, тя просто изрича няколко загадъчни забележки за морето.

След това тя сяда в кресло и се взира в скицата на Модилиани - самия образ, отворил операта.

Операта обаче е осигурила кралско лечение на „Ахматова“, като се започне с продуманото производство на Николас Джоел, което е второто за компанията, откакто пое миналия сезон като директор.

Може би вдъхновени от скицата на Модилиани, или може би само заради мрачността на темата, декорите и костюмите на Волфганг Гусман са почти изключително черно-бели и сиви нюанси.

Изобразяването на Ахматова на Янина Бахле е отлично доколкото е възможно.

Тази Анна е закъсала, уплашена, далечна, защитна и мрачна, но същевременно и самоуверена. А богатото мецо на г-жа Baechle е силно изразителен инструмент. Атила Кис-Б пее Лев с чист, свеж звук тенор.

Стратосферното сопрано на Валери Кондолучи се извисява убедително в музиката на актрисата Файна Раневская. Диверсионна сцена, в която тя носи яркочервена рокля, служи за иронично напомняне, че през годините на войната Сталин отпуска донякъде хватката си върху хората.

Стоманеният контратенор на Кристоф Дюмо прецизно прожектира официалността на представителя на Съюза на писателите.

Диригентът Паскал Рофе и оркестърът на Опера изглеждат сложно подредени сложната партитура. Г-н Rophé работи усилено, за да генерира оркестровото вълнение, което очевидно беше висок приоритет за г-н Mantovani.

Ахматова. Национална опера в Париж. До 13 април.