любители

В момента в музикалната зала на Wilton’s в Лондон се играе сравнително нова, доста абстрактна пиеса, наречена „Летящите любовници на Витебск“, и вие трябва да я видите. Нямах представа за какво става въпрос, но живея наблизо и това е театър, така че бях игра. Тази очарователна малка игра, забавна и развълнуваща, ме изненада колко много постигна с толкова малко. Разказва любовната история на Марк Шагал и съпругата му Бела, както и как са създавали изкуство и любов по време на световните войни. Леката акробатика и хипнотизиращите движения увеличават разказа им, за да създадат трогателна, енергична история за личния живот на художника. Пиесата, която изглеждаше в началото, не беше пиесата, която ни остана в края, но въпреки това си струва да се разкаже тази история.

Честно казано, единственото, което знаех за влизането на Марк Шагал, беше, че Джулия Робъртс притежаваше известната негова картина, тази с козата, свиреща на цигулка, която летеше в космоса, и я даде истинската на Хю Грант в „Нотинг Хил ”, Както правите на срамежливите счетоводители, които може или не искат да ви видят отново. За щастие той го направи (спойлери!), Така че тя не обичаше да раздава безценна автентична картина на Шагал, която би била толкова глупава. Във всеки случай това е страхотна картина, така че реших, че създателят й може да е интересна. Подобно на всички художници, неговият герой изглежда имаше не особено голям набор от приоритети, тъй като те поставяха създаването на своето изкуство пред неща като о, не знам раждането на детето им, но все пак изглеждаше човек, способен на страхотни чувства и разбиране на по-абстрактните неща от здравия разум, като любовта. От писателя Даниел Джеймисън и режисьора Ема Райс тази пиеса - привидно от бележката на режисьора, създадена от действителната им любовна история - е малка, но често мощна.

Той също така използва музика, за да разкаже историята, а също така и в началото. Не съм сигурен дали бих го нарекъл мюзикъл, за разлика от пиеса с музика, тъй като всъщност не разказва историята, а добавя към нея и разбира се, защото музиката, подобно на забавното движение, е заредена отпред. Двамата сценични музиканти, Джеймс Гоу и Иън Рос, много се впускат в екшъна, за да дадат гласа си на някои песни и да кажат няколко реда като съветски полицаи тук-там, и вършат чудесна работа в подкрепа на двете звезди. Марк Антолин като Марк (знам, че името му е с буквата „в“, също беше съдба) и Дейзи Мейууд като Бела са прекрасни актьори, които наистина ви карат да вярвате, че усещат всички неща. Доверието им един към друг е забележително и тъй като е там, имам предвид защо да не го използваме повече с повече от работата на акробатичните партньори? Знам, че мога просто да се повтарям отново и отново, но просто искам да видя каква може да бъде тази пиеса с повече от това, което я направи специална, тъй като този уникален аспект беше толкова ефективен.

Виждаме как Марк и Бела се преместват в Париж и в Санкт Петербург, след това обратно във Витебск и насам-натам по време на войната, тъй като тяхната безопасност и животът на всички евреи са били застрашени. Тъй като второто полувреме губи акробатиката и голяма част от музиката, се губи и малко магия, но може и да се дължи на сериозността на историята. Усещаше се, че се влачи малко, когато научихме колко ужасна е войната, но това може да е, защото войната е гадна. Освен това, когато научихме повече за героите, първоначалният блясък отпадна. Оказва се, че Марк е имал проблеми с гнева, каквито имат много художници, когато работата им не се разглежда като краят на всичко в живота на всички. В един момент Бела ражда дъщеря им, докато живеят в малък апартамент на фона на ужасни зверства, които се случват, а Марк не е никъде. Дни по-късно, дни след раждането на детето му, той се прибира вкъщи и Бела е като „duuude what do hell, все още изпитвам толкова силни болки и се нуждая от вашата помощ, за да се грижа за НОВОРОДЕНО“ и Марк отговаря: „Мислите ли какво се случва безболезнено? " Художниците не са в контакт с реалността, предполагам, е урок от тази пиеса.

Но този художник е в контакт с емоциите си и любовта му към Бела му помогна да създаде някои от най-добрите си творби. Двамата герои говорят за това как виждат новите цветове заедно, през и в очите на другите и е вярно, че Марк е смятан за един от най-добрите, когато става въпрос за разбиране на цвета, вероятно благодарение на тяхната любов, която изглеждаше значителна. Както казах, второто полувреме наистина издърпа и загуби част от своята отличителност, тъй като като права игра без специалните си активи, тя трябва да се мери с други редовни прави игри, по-добри. Но накрая всичко завърза всичко заедно в сърцераздирателен лък. Песен, която героите пеят, за да отворят шоуто, изглеждаше безсмислена, просто забавна песен, подходяща за периода, за да започне партито, но когато я повторят в края, тя изглежда обгръща и обяснява цялата история по превъзходен, трогателен начин, и на свой ред да укрепи всички слабости в пиесата, дошли преди нея.

ИНФОРМАЦИЯ
Тази продуцентска компания на „Kneehigh“ на „Летящите любовници на Витебск“ се играе в Music Hall на Wilton’s в Лондон до 10 февруари. След това тази продукция ще обиколи Англия, както и САЩ, като прави спирки в Лос Анджелис и Южна Каролина. Така че, ако сте на тези места, трябва да го видите.

Подобни публикации

Всяка жена от лондонския театър „Бункер“: Вие сте GD Right Това е универсално

Приковаващата нова творба „Всяка жена“ най-накрая предлага достоен еквивалент на класическата морална игра „Всеки човек“ от 15-ти век. Е, не „колега“ толкова, колкото „игра, която всъщност отразява човешкото състояние, а не само мъжкото хленчене“ (вж. Например Филип Рот). Това кратко, мощно шоу за една жена управлява гамата от емоции, възможности и травми около раждането, от аборт до спонтанен аборт до загуба до това дали да се раждат и/или отглеждат деца изобщо. Тъй като авторът на Everyman е „анонимен“, така и истинският писател зад това ново произведение остава анонимен, така че да може да се счита за история на всеки. И въпреки че това е ръководено от жени разказване на истории, и то радикално, не мога да се сетя за човек от този тип, който не би се почувствал видян от това. Разбира се, единствената пълноценна продукция на Everyman, която съм виждал, беше странната модернизирана игра, която се провеждаше предимно в нощен клуб и ме вбеси, но тази Everywoman е тази, която заслужава „универсален“ статут, въпреки провала на властите това да бъде приписване на това на женската работа.

Очевидно в това предаване има предупреждения за съдържание, както никога досега. Вземете предупреждението за съдържание на самоубийството на драги Евън Хансен, но за всичко, свързано с бременността и децата, и умножете това ниво със солидна хиляда. Шоуто следва решенията на детето на единствения му изпълнител, завладяващата Джейд Уилямс, в различни моменти от живота й, когато е била бременна, или е искала да бъде бременна, или не е искала да бъде, и как се е чувствала през всички от него. Също така има много от това, което смятам за история до Нормална за потенциална загуба на дете, което беше много добре направено и стресиращо и мъчително. Не знам дали някой, който се е сблъскал с този вид неизказана загуба, би могъл да премине през този раздел. Малката стая, единственият изпълнител точно там, оголвайки душата си, всичко това създава такава близост, която спираше дъха и е толкова мощна, че често е притеснителна.

Въпреки многократното повтаряне „Аз съм Джейд Уилямс и ...“ (може би прекалено много пъти, поне в последния раздел), това всъщност не е историята на нашия добър изпълнител и какво от това всъщност се е случило с действителния писател е неясно също - но каква е „истината“ не е от значение. Всичко е истина, това са преживявания, които са се случили на толкова много хора и това е от значение, а не определянето кои части са автобиографични от страна на анонимния писател. Някакъв начин да пропуснете шефа на точката!

Първият раздел, с неговите чести затъмнения, разделящи кратки, често забавни изказвания, е хитро направен, задавайки саркастичен и хумористичен тон, но съобщавайки колко тъмни и реални ще станат нещата. Вторият раздел или глава, докато научаваме повече за тази „Джейд“ и нейните взаимоотношения и преживявания, е остър контраст, но също толкова блестящ в своята безмилостна откритост. С чувствителна и елегантна режисура от Amelia Sears, малкото шоу постига толкова много с ефективна минимална постановка - вана, кофи с вода (която изглеждаше да остане гореща ? как!), Свещи (боже мой свещите). Последният раздел, както Джейд обяснява, че не разказва точно действителния си живот, се чувства ненужен, тъй като всичко е свързано с това, че са универсални приказки и така са загубили и най-малката част от магията. Но като цяло нещо толкова истинско и откровено и, да, универсално е триумф на честното разказване на истории.

ИНФОРМАЦИЯ

Хей йо Ев (какъв Husbo p и аз наричам Everyman заради онази страховита продукция на Chiwetel, така че предполагам, че това ще наречем и Everywoman) играе в театър "Бункер" до събота 22 февруари. Спектакълът е малко под час (в нощта на пресата беше около 57 минути). След десетминутна почивка всяка вечер има приблизително 20-минутна изповед от друг писател/изпълнител. Тези признания са частни и не подлежат на преглед, така че просто ще кажа, че все още съм поразен от умно писане и изобретателност на този, който имах късмета да чуя.

„Глупости“ в Лондонския национален театър: Всички кризи на средновековието плюс много пера и пайети

Всеки мюзикъл трябва да ви научи на нещо или да сподели с вас някаква важна житейска истина. Поне така мисля за тях. Урокът на „Глупости“ е, че след като спрете да бъдете демонстраторка, животът е суууууук и хората са суууууук и никога повече няма да бъдете щастливи и просто ще се бавите през живота, броейки времеви единици в дълбока тъмна депресия. Но с пайети! Новата постановка на „Follies“ в Националния театър в Лондон направи онова, което са в състояние да направят няколко постановки на „Follies“: накара ме да почувствам нещо освен скука. Разбира се, чувствах МНОГО от това - това не е любимият ми мюзикъл - но получих и ЕМОЦИОНАЛНО. В НЯКОЛКО точки. Добре, онези от вас, които ме познават, вероятно казват на екраните си "хм, плачеш на реклами за автомобили" и да, това е вярно и валидно, но не искам да кажа, че плаках, искам да кажа, чувствах тези изключително неприлични герои вместо с надеждата, че всички отиват на лошото място.

Мислите, че приключих с виковете, но съседите ми могат да ви кажат, че това просто не е вярно.

Така че може би вече сте разбрали, че няма антракт, въпреки че другите постановки на шоуто са две действия, и въпреки че казват, че времето за изпълнение е 2 часа 15 минути, беше по-близо до 2 часа 25 минути, докато трябваше да отида до баня отново. Но въпреки това два часа без прекъсване обикновено са нечувани! Средният акт така или иначе е час така или иначе, като да се впиете в антракт, яка! Ако можех да ударя шоу в лицето, бих го направил. Предполагам, че бих могъл да ударя на когото и да е идеята (това изобщо не би объркало разказа), но не харесвам насилието. Освен ако на когото и да е било идеята това също да е гласувало за Брекзит, тогава можем да говорим. с юмруци.

Целият първи половин час или нещо подобно е като по-малко забавна версия на сцената „Красиви момичета“ от „Singin’ in the Rain “, която е най-безполезното нещо изобщо, така че разбирате, че аз бях нетърпелив да свърши. Накрая отстъпи място на хубава музика и на някои интриги, тъй като научаваме тънкостите на техните взаимоотношения, както в миналото, така и в настоящето. И тогава Карлота (Трейси Бенет) дава най-доброто изпълнение на голямата песен „Все още съм тук“, в която тя споделя, че въпреки всичките лайна, които е преживяла през дългата си кариера, тя все още си проправя път и всъщност е все още тук и все още я прави и докато не видя нещо над нея през следващите няколко месеца, ще кажа, че Трейси ще спечели Оливие за това. Тя беше FLAAAAMES. Бях толкова там с нея. ОБИЧАХ как промениха обичайната постановка на този номер, от обичайното соло на прожекторите за растения и викове, за да започне да седи, да се излежава, заобиколена от седнали членове на ансамбъла, сякаш беше знаменитост, споделяща истории с група обожаващи фенове, и след това ансамбълът да изчезне, докато тя се изправи и започна, добре, да засажда и да крещи, но това бяха изумителни топки.

Бъди на Питър Форбс беше много добър, но аз съм привързан към Дани Бърстейн по всички начини и мисля, че неговият Бъди просто не може да бъде победен - това ви накара да се чувствате към него по по-сложни начини, отколкото просто „о, той е забавен и весел, но също така задника, но все пак искаме той да е щастлив. " Той направи Бъди също толкова реален, повреден и симпатичен и въпреки че аз не пожелах на Петър Бади зло, всъщност не ми пукаше за него. Съпругът смяташе, че е страхотен, така че мисля, че съм просто пристрастна. Филисът на Janie Dee’s беше съвършенство, като пусна един лайнер като Обама пуска микрофони. Въпреки че изглеждаше, че не е с добър глас (много прекъсвания в моменти, когато това не би било актьорски избор), нейното „Мога ли да те оставя“ отново беше пламъци. Това е трудна песен, тъй като тя почти саркастично крещи на Бен, карайки я да изглежда, че не може да напусне него и прекрасния им живот, но е саркастична и е трудно да се пее сарказъм! Но беше невероятно.

Ще напуснете ли театъра радостни и приповдигнати, след като видите тази постановка (произволна постановка) на „Глупости“? Майната му не. Почти се казва „никога няма да бъдете толкова щастливи, колкото в младостта си и всичко е ужасно, а след това сте на възраст и сте пропуснали шанса си.“ Така че не точно шоу за добро усещане. Но тази доста безупречна продукция ще ви накара да помислите за всички екзистенциални проблеми на живота, за които всяка добра драма би трябвало да ви тревожно тревожи. Плюс толкова много пера.

ИНФО
Театърът Оливие в Националния е страшна плевня, така че наистина няма лошо място. Толкова е голям, че можете да видите без значение какво. В коридорите има тоалетни, след като билетът ви бъде проверен, така че това е по-добре от някои от театрите в този комплекс. Имаше няколко признака, че трябва да се проверят всякакви торби, по-големи от лист компютърна хартия, затова свалих палтото си и го държах над чантата си, за да не вижда никой и нямаше да се наложи да се съобразявам с този шум. Харесвам правила и разпоредби, но не и когато съществуват без основателна причина.

СЦЕНИЧНА ВРАТА
Не по няколко причини - този комплекс е супер объркващ и никога не си струва и след като видях колко зли са тези стари первази, не исках да ми крещят, че им отделих времето, толкова страшно.