фотографията

Снимките са хлябът и маслото в моя блог за храна. Обичам да мисля за тях като за стратегическа „точка за продажба“ на моите рецепти. Мога да кажа толкова много за едно брауни, което е мръсно. Искам да ви покажа колко мръсна е.

В допълнение към публикуването на качествено съдържание, научих, че страхотната фотография на храна привлича тълпата и ги кара да останат! Снимките с лоша храна са изключени и пиша това, знаейки, че имам лоши снимки на моя уебсайт. (Приспивам се, когато гледам снимки, дори по-скорошни отпреди 1 година!) Научавам и се опитвам да подобрявам с всяка отделна фотосесия. Понякога презаписвам стари рецепти за забавление, ако отново направя доброто, но обичам да оставя няколко стари снимки, за да си напомня, че фотографията с храна е учебно пътешествие.

След малко практика научих, че големите, ярки CRISP снимки, които искате да достигнете до екрана, създават най-визуалната привлекателност за моите читатели. Храним се с очите си, така че фотографията в моя блог е важен аспект.

Изстрел с ванилова торта с Canon EOS 5D Mark iv и обектив Canon 50mm f/1.2 L. Настройки на камерата: ISO 400, бленда f/2.8, скорост на затвора 1/200 сек.

Със сигурност можете да имате успешен блог без професионален DSLR, софтуер за редактиране и скъп обектив. За мен обаче не забелязах как блогът ми излита, докато не научих как да използвам своя DSLR. От април 2012 г. до март 2013 г. използвах своя Canon EOS Rebel T2i и обектив Canon EF 50mm f/1.8. Това е много достъпен и лек обектив заради своята функционалност. Те варират между $ 100 - $ 120 или дори по-евтино, ако намерите добра сделка.

Моята настояща камера и обективи (2019)

  1. Canon EOS 5D Mark iv - Абсолютно харесвам функцията на сензорния екран.
  2. Обектив Canon 50 mm f/1,2 L - Красиво отчетливи изображения с плавни детайли.
  3. Canon EF 24-70mm f/2,8 L обектив за увеличение - Увеличете, без да губите яснота.
  4. Canon EF 100 mm f/2,8 L макро обектив - Супер отблизо и драматични снимки на най-фините детайли.

Редактиране на снимки

Използвам Adobe Lightroom, за да редактирам снимките си с храна. Редактирането на снимки мисля като връщайки живота обратно в картините. Lightroom е изключително лесен за ползване и много фотографи, работещи с храни, го използват над Photoshop. Lightroom е моята спасителна благодат и НАЙ-ГОЛЕМО препоръчвам да го купите за редактиране на снимки, дори ако не сте фотограф на храна. Има онлайн милиони уроци за Lightroom - така научих! Това е страхотно за начинаещи.

Ръчен режим и RAW формат

Снимам в ръчен режим (M) и във формат RAW.

  1. Ръчно управление: Заснемането в ръчен режим, в сравнение с 1 от многото автоматични режими, ви позволява да контролирате настройките на камерата, като скорост на затвора, ISO и бленда. Повече за всяка настройка на камерата по-долу.
  2. RAW изображение: RAW изображенията са некомпресирани файлове с най-много цифрова информация от камерата. Jpeg изображенията се компресират. Ако снимате в RAW формат, пригответе се да използвате един тон пространство (или цялото) на картата с памет!

Ягодови тарталети, заснети с Canon EOS 5D Mark iv и обектив Canon 50mm f/1.2 L. Настройки на камерата: ISO 200, бленда f/4.0, скорост на затвора 1/200 сек.

Три основни DSLR настройки

1) Бленда

Блендата контролира как светлината ще попадне в сензора на камерата и се измерва във F стопове („f/2.8“ е блендата). Това е размерът на отвора, през който преминава светлината при преминаване през лещата. Снимките, направени с малък брой/широка бленда, ще пропускат повече светлина. Въпреки че броят е малък, f/2.8 е голяма, широка бленда, позволяваща много партида. За разлика от това, f/8.0 е по-тясна бленда. Експертна фотография има страхотна задълбочена статия, обясняваща диафрагмата.

По-малък брой/широка бленда също ще ви даде по-малка дълбочина на рязкост. Това е, когато един малък обект (или част от обект) е на фокус, когато останалата част от снимката е размазана. Размитият фон е известен като боке. Когато правите снимки с по-голям брой/тясна бленда (което означава, че по-голяма част от снимката ви е на фокус), имате нужда от много (естествена или изкуствена) светлина, защото дупката, през която преминава светлината, е по-малка.

Нека сравним 2 снимки, направени от едни и същи дантелени бисквитки със същия обектив. Първото изображение е заснето с широка бленда (f/2.8 с помощта на моя макро обектив), така че само малка част от бисквитката е на фокус.

Второто изображение, също направено с моя макро обектив), показва много повече подробности. Заснех това с по-малка бленда (f/5.6), така че повече е на фокус.

По-долу има снимка от 2012 г. на моите бисквитки с шоколадов чипс Cake Batter. Исках цялата кула с бисквитки да бъде на фокус (не забравяйте: по-голяма апертура на числото = повече от снимката е на фокус). Това означава, че трябваше да увелича диафрагмата си до f/8.0. Тъй като зададох блендата на по-голям брой (по-малко светлина), за да фокусирам по-голяма част от кулата с бисквитки, трябваше да забавя скоростта на затвора, за да компенсирам загубата на светлина. Повече за скоростта на затвора след това.

За забавление по-долу има снимка, направена от същите бисквитки през 2011 г. Това беше преди да разбера как да използвам DSLR или какъв е стилът и съставът на храната. Ха! Снимано с моя iPhone 4 на естествена светлина, без редактиране, лоша композиция, прекалено стегнат и без стил.

2) Скорост на затвора

Скоростта на затвора е времето, през което затворът на камерата е отворен. Скоростта на затвора и блендата са приятели. Когато настройвате единия, вие (през повечето време) трябва да коригирате другия, за да компенсирате. Докато блендата изобразява размера на отвора, в който обективът позволява светлина, затворът на камерата е за излагане на сензора на светлина за определен период от време. Скоростта на затвора се представя в секунди или части от секундата. Например, ако скоростта на затвора ви е „1/125 s“, това означава, че затворът ви е отворен за сто сто двадесет пети от секундата. Скоростта на затвора „1“ е една пълна секунда.

Колкото по-голям е знаменателят във фракцията, толкова по-бърза е скоростта (1/500 е много по-бърза от 1/30).

За да получите прилична или перфектна експозиция, диафрагмата и скоростта на затвора трябва да бъдат подравнени. Дори когато съм подравнен, обикновено все още трябва да осветя или затъмня снимката в моя софтуер за редактиране.

Как да променя блендата и скоростта на затвора в ръчен режим? Разгледайте ръководството на вашия фотоапарат. На повечето DSLR камери можете да промените диафрагмата или скоростта на затвора, като завъртите циферблата отгоре на камерата. По-долу ще видите този потребител, който снима в режим M (ръчен), скорост на затвора 1/400 s и бленда f/5,6. Виждате ли този циферблат в червения кръг, между двете 1? Това означава, че скоростта на затвора и/или блендата са настроени така, че да са перфектно подравнени за прилична експозиция. Казвам прилично, защото за мен все още забелязвам снимките си твърде ярки или твърде тъмни, когато циферблатът е в центъра. Понякога премествам циферблата наляво или надясно, за да получа експонацията, която търся.

3) ISO

ISO е показател за това колко чувствителна е вашата камера към светлина. 100 е ниско, 3200 е високо. Колкото по-ниска е цифрата, толкова по-малко усещане за светлина и по-отчетлива снимка. По-висока настройка на ISO се използва в тъмни настройки, за да се получат по-бързи скорости на затвора - но това означава по-шумна/зърнеста снимка. White on Rice Couple обяснява подробно ISO тук.

Спомням си, когато за първи път започнах да използвам своя DSLR. Бях го настроил на 2400 (.) Следобед, за да направя снимка на кекс в тъмния ми апартамент. Това е преди да открия магията на статив. Повече за използването на статив по-долу. Съпругът ми, който взе курсове за професионална фотография, взе камерата на следващия ден, видя 2400 ISO и ме попита дали снимам на тъмно. Трябваше да увелича ISO много високо, за да получа по-лека снимка. Можех просто да регулирам скоростта на затвора и блендата, но нямах представа какво правя. Получената снимка (отдолу) е много шумна с много зърно на заден план. Вижте колко зърнеста е тази снимка?

В днешно време, ако имате по-хубав модел камера, заснемането с по-висока ISO няма да остави твърде много зърно на снимката ви. При ситуации на по-тъмно осветление мога да повиша ISO до 1200 на текущата си камера. Снимката все още изглежда свежа и чиста! Качественото оборудване на камерата със сигурност има значение!

Статив

В началото използвах статив за по-голямата част от фотографията си с храна. Имах скучно осветление в дома си и много треперещи ръце, което доведе до размазани снимки и много разочарования. Статив поддържа камерата стабилна, така че можете да я настроите на ниска скорост на затвора и все пак да получите ясно, фокусирано изображение. Силно препоръчвам статив (който снима както вертикално, така и хоризонтално), ако имате проблеми с осветлението или фокуса. Препоръчвам също така да настроите камерата си на таймер за 2 секунди. След като натиснете бутона „щракване“, камерата може да се разклати за милисекунда, докато изваждате пръста си от нея. Това ще ви даде размазана снимка. Ако камерата направи пауза за 2 секунди преди само щракване, снимката ще бъде свежа.

Когато имам нужда, използвам и препоръчвам модела Sunpak 620-080.

Осветление

Фотографията на храни е свързана със светлината. Помислете за трите настройки на камерата, през които току-що преминахме: бленда, скорост на затвора и ISO. Всяка се отнася за светлината, нали? Осветлението е най-важният компонент в фотографията на храни. Ако имате най-красиво оформената снимка, реквизитите за хранителни продукти и най-съвършената бисквитка с шоколадови чипове - ако нямате никаква светлина, как можете да я заснемете?

Повечето фотографи за храна предпочитат естествената светлина, включително и аз. Никога не съм бил фен на изкуствената светлина върху храната си, но това е лично предпочитание. Снимам точно до нашата стъклена вратичка от пода до тавана. Това е сурова пряка слънчева светлина, така че я омекотявам с хартия на изпълнителя, която можете да намерите в магазините за домашно подобрение. Въртя снимачните си дни около времето. В зависимост от обекта все още мога да снимам в ярки облачни дни - всъщност това прави красиво осветление, тъй като слънчевата светлина вече е омекотена.

Има толкова много какво да се каже за осветлението, така че ще го оставя на някои професионалисти за фотография на храни:

  • 4 Must Haves за красива фотография с естествена храна в студио Two Loves
  • Основи на осветлението и композицията от фотографа на New York Times Андрю Скривани
  • Изкуствено осветление: Една светлина от експертна фотография

Стил и състав на храните

Пиша този раздел напълно знаейки, че не съм експерт по нито едно от двете! Стилът и съставът на храната са предизвикателство за мен, защото обикновено просто обичам да поставям храната в рамка и бързо да направя снимката. Ако имам повече време, се опитвам да обмислям стилно снимките си.

Всеки фотограф има свой собствен стил. Сватбен фотограф с нежно осветени, светещи снимки. Хранителен фотограф с мрачни, знойни снимки. Наистина зависи само какво ви харесва и удобно ли е да снимате. Отне ми години, за да намеря стила си и той непрекъснато се развива! Някои съвети:

  • Движение: Създайте движение във вашите снимки - накарайте очите на читателя да се преместят от единия ъгъл на снимката в другия. Опитайте се винаги да използвате правилото на третините.
  • Естествено: Оформете вашата рамка с естествена естетика. Няколко поръси тук, няколко парчета трохи торта там. Естествени трохи в чинията, нищо принудено. Лъжица, шарено бельо - всичко това създава измерение и усещане за място.
  • Действие: Създайте движение с екшън кадри. Снимките за действия са забавни, но са възможни само ако имате приятел или статив. Това кара читателя да се чувства сякаш е там с вас и прави много интересна снимка!
  • Реквизит: Хубави ястия, цветни текстилни изделия, реколта от сребърни прибори, огорчени парчета дърво, бели чинии и купи или гранитни плотове. За закупуване опитайте местни антикварни магазини, магазини втора ръка, Anthropologie, стоки за дома и Pier 1 за реквизит. Използвам фонове за фотография, направени от Erickson Woodworks. Обичам техните фонове! Храната също може да бъде опора във вашата снимка. Какво има във вашата рецепта? Парченца шоколад? Билки? Лимон? Добавете някои екстри към вашата рамка за много малко разходи, като използвате подходяща храна.

Има 3 основни ъгъла за фотографиране на храна. Три четвърти изглед, отгоре и направо. Изгледът от три четвърти е красив - обектът е малко над нивото на очите, но не над главата. Хвърлям повече храна на заден план, когато снимам в този изглед - не е нужно да се притеснявам, че моят диван, прозорецът или столът ми са на заден план. Този ъгъл е идеален, ако имате ограничено пространство. Снимките отгоре показват цяла сцена или дисплей. Правите изображения показват обекта точно на нивото на очите. Използването на комбинация от ъгли във вашата фотография на храна позволява на зрителя да види храната по много различни начини.

Обичам да снимам вертикални снимки, за разлика от хоризонталните.

  • Вертикалните снимки са по-големи на моя уебсайт. Харесвам големи и смели снимки!
  • Вертикалните снимки са по-големи в Pinterest, което привлича вниманието на потребителите.
  • Вертикалните снимки са много по-лесни за изрязване, ако е необходимо. Понякога снимките ми не са идеално рамкирани или изглеждат еднолични, когато ги кача на компютъра си. Кълна се, че подовете ми са криви. Изрязването на вертикален кадър е много по-лесно от хоризонталното, защото имате повече снимки, с които да работите.

Практикувайте и определете кои стилове и ъгли са най-удобни за вас.

Има милиони ресурси за научаване как да подобрите фотографията си с храна и това е само един от тях, но се надявам да си тръгнете с няколко допълнителни знания за фотография на храни! Фотографирането на храна е много по-забавно и много по-малко страшно ако просто продължавате да практикувате. Направете стотици снимки. Хиляди. Продължавайте да работите по него. Никога няма да получите идеалния изстрел, освен ако не го направите.

Препоръчани продукти:

  • Canon EOS Rebel T2i (първата ми DSLR камера)
  • Обектив Canon EF 50mm f/1.8 (моят първи и много достъпен обектив)
  • Canon 5D Mark iii (втората ми DSLR камера)
  • Обектив Canon EF 50mm f/1.4
  • Обектив Canon EF 24-70mm f/4.0 с мащабиране
  • Canon EOS 5D Mark iv (настоящата ми камера)
  • Обектив Canon 50 mm f/1,2 L (настоящ обектив)
  • Canon EF 24-70mm f/2,8 L обектив за увеличение (текущ обектив)
  • Canon EF 100mm f/2.8 L макро обектив (настоящ обектив)
  • Adobe Lightroom
  • Статив Sunpak 620-080

Повече ресурси за фотография на храни

  • Plate to Pixel: Цифрова фотография и оформяне на храна от Helene Dujardin от Tartelette
  • Електронна книга за фотография с вкусна храна от Линдзи Остром от Pinch of Yum
  • Школа по хранителни продукти от Сара Фенел от пекарна Брома
  • 4 Must Haves за красива фотография с естествена храна в студио Two Loves
  • 99 Съвети за фотография на храни от фотографи
  • 12 тайни за оформяне на храните от професионалистите

Още съвети за блогове на храни

С изпитани в кухнята качествени рецепти и поетапни уроци, моята цел е да ви дам увереността да печете и готвите от нулата.