Мания за маниаци: Марлен Дитрих

започнем

Защо е плашещо: Преди Германия беше ужасна, беше страхотна. Разположена между Първата и Втората световни войни, Ваймарската република дава редица немски художници, които правят звезден принос в различните авангардни движения от периода, като Bauhaus за изкуство и дизайн и немски експресионизъм за филми. Това беше нещо като културна свръхнова - ярко изгарящ взрив, роден от катастрофа, най-блестящ непосредствено преди изчезването. Културната продукция беше прекъсната от нацистите, които затвориха повечето авангардни начинания, но не преди Германия да успее да представи подобни на Робърт Wiene, F.W. Murnau и Fritz Lang. Сред тези културни износи (и евентуални емигранти) беше Марлене Дитрих, дългокрака изпълнителка на кабаре с почти 20 филма под колана си до 1930 г., годината на нейния пробив, The Blue Angel .

Този браузър не поддържа видео елемент.

Дитрих търгуваше със сексуалност и аморфизъм, притежавайки костна структура, създадена за драматично осветление, и способност да прескача лесно между ролите, независимо дали те се нуждаят от безсмислена самоувереност, скромен момиче или и двете. Въпреки че първоначално актьорската й игра е създадена по модел на нейната кабаретна певица, Дитрих успява да продължи дълга, разнообразна кариера, като се появява в повече от 30 филма след пристигането си в Холивуд. Нейната устойчивост разчиташе на способността й да се занимава и формира харизматичната си сексуалност според променящите се нрави от изминалите десетилетия. Привлекателността на ранните й творби зависеше от твърдо острие, почти мъжествено, което с течение на времето омекна, но никога не бе изцяло скрито от погледа. Нейната сексуалност е непримиримо и освежаващо несентиментална, въпреки че филмите, в които тя играе, често я карат за мъж - на моменти невероятно - в крайна сметка. Потапянето в нейната работа е обезсърчително, защото има няколко основни изпълнения на Дитрих, всяка от които е внимателно и умишлено изработена от жена, която до голяма степен държи личните си дела в личен живот.

Потенциален шлюз: Мароко (1930)

Защо: Въпреки че Дитрих създава и развива своята персона с течение на времето, най-доброто място за начало е филмът - и по-конкретно сцената -, който затвърждава нейната завладяваща физичност в колективното съзнание на Холивуд. Дитрих дойде, за да въплъти нововъзникващата съвременна жена от 20-те и 30-те години, търгувайки с гъстата, спасителна-ми-сър-преди-аз-слаба анти-героиня за нещо далеч по-мощно. Нищо не направи това по-силно, отколкото ролята й на Ейми Джоли в Мароко на Йозеф фон Штернберг, където тя играе изпълнителя на кабарето си (срещу Гари Купър) с непоколебима дързост. Както при повечето от колаборациите на Фон Штернберг-Дитрих, сюжетът на филма играе втора цигулка за динамичното присъствие на Дитрих и химията между нея и нейната мъжка роля. Тук Купър играе добре с френския чуждестранен легион, който преследва неангажирания Джоли. Както при много филми от Дитрих, така и при много от нейните съвременници, тя има пълен контрол над този сценарий. Но за разлика от някои от тези колеги по отношение на пола като власт, в Мароко Дитрих играе изрично с ролите на пола.

В най-известната сцена на филма - и може би една от най-добрите в кариерата й - Дитрих се облича в бяла вратовръзка и изпълнява песен пред къща, пълна с шумни легионери. Тя владее всеки момент от представлението, командва пълна тишина и дразни дълги паузи с опияняващ контрол. Тя кара публиката да чака, докато тя търпеливо пуши цигара; тя се качва на парапети или маси, докато обикаля стаята, отблъсквайки авансите от мъжете. Вместо това тя спира на женска маса и иска цветето си. Жената се съгласява. Тогава Дитрих се навежда и я целува по устата.

Фон Штернберг и Дитрих играят майсторски със сексуална сила по време на тази сцена. В началото Фон Штернберг се обръща към Купър, докато погледът му тече нагоре и надолу по фигурата на Дитрих. Възприемайки това, Дитрих веднага се оказва непроницаема. Взаимодействието й с жената на масата е директен отговор на намерението: Жената се кикоти, изчервява се и скрива лицето си зад ветрило в смущение и скромност. Дитрих също се фенкира, но небрежно и с лесна, развеселена усмивка. Тя лесно измества динамиката на силата на кабарето, възприемайки мъжки качества и връщайки погледа на публиката към себе си.

Ейми Джоли и нейният предшественик от „Синият ангел“, изпълнител на име Лола Лола, поставят основите на огромната рисунка на Дитрих на екрана, дори когато героите й се развиват през годините. Дитрих никога не е загубил този твърд ръб, който е установил рано; дори с нейните по-мрачни женски роли, този дълбок, бърз глас лежи точно под повърхността.

Следващи стъпки: От Мароко естествената експанзия в работата на Дитрих би била да продължи да наблюдава манията на Фон Штернберг, докато тя расте и се променя. Дитрих участва в шест от своите филми и според съобщенията той е влюбен в нея както на екрана, така и извън него. Фон Щернберг все по-често се покланяше на гравитационното привличане на Дитрих по време на съвместната им поредица от филми, като често се смееше, за да я облече в екзотични костюми и да освети красиво лицето си. В „Шанхай Експрес“ (1932), „Алената императрица“ (1934) и „Дяволът е жена“ (1935), Дитрих лесно намалява останалата част от актьорския състав, появявайки се с някакъв запален ореол в много сцени. Дяволът, последният от поредицата на Дитрих-фон Щернберг, е толкова пресилен, че граничи с фарс, но великолепно; Дитрих носи испански рокли и високи шапки и не прави нищо друго, освен измамници от пари и потъпква чувствата им. Това със сигурност е поточна версия на ранната сложност на Дитрих, но филмът произвежда такива бонбони за очи (от Дитрих, както и сложните елементи), че си заслужава да се гледа.

Къде да не започнете: Веднага след фон Штернберг, Дитрих сериозно се препъва, продуцирайки няколко филма с една нота в средата на 30-те години, които се надяват да разчитат на предишния й успех. Дитрих беше изписана като бляскава лисица, но не успя да тласне героите към нищо по-нататък и тя се мъчеше да намери опората си сред поредицата касови провали.

Вместо това преминете напред към Destry Rides Again (1939), уестърн, в който Дитрих играе с Джими Стюарт. Освободен след няколко лошо приети екскурзии по касите, Дестри изминава дълъг път във възстановяването на Дитрих като актриса, способна на повече от просто да подмами мъжете да изпълнят нейните поръчки. Филмът също така я подготвя за по-късни роли в други уестърни заедно с Джон Уейн (Седем грешници, Спойлерите, Питсбърг). The Flame Of New Orleans (1941) кима и към двата вида ранни герои от Дитрих: Тя умело играе двама братовчеди, един нежен и един крес. Свидетелят на обвинението на Били Уайлдър - последният ура на Дитрих - също включва забележително представяне, тъй като тя взема становището в процеса на убийството на съпруга си.