Коко Роча е модел и автор на „Изследване на поза: 1000 пози от Коко Роша“.

post

С наближаването на Седмицата на модата в Ню Йорк, малка армия от модели, редактори и купувачи, както и всички с блог, ще се спускат в града. Заедно с познатото тъпчене на момичета по пистата идват често срещани предположения за модната индустрия, които се утвърждават от времето на супермоделите. Десет години в бранша ми дадоха под око какво наистина се случва зад кулисите. Нека развенчаем някои митове за моделирането.

1. Моделите правят много пари.

Между годишния списък на Forbes за най-добре платените uber-модели в света и огромните суми пари, похарчени от дизайнерите на Седмицата на модата (изложението на Марк Джейкъбс през 2011 г. се оценява на 1 милион долара), изглежда, че повечето модели плуват в брой . "Ние не се събуждаме за по-малко от 10 000 долара на ден", каза моделът Линда Евангелиста пред Vogue през 1990 г. Вероятно не - кариерата на Евангелиста бе белязана от многомилионни договори.

Но средната годишна заплата за модели в Съединените щати, базирана на данните от преброяването през 2012 г., е едва 18 750 щатски долара, а главното събитие на модата едва ли ще допринесе много за този баланс. Стотици сравнително неизвестни модели ще летят до Ню Йорк с надеждата да резервират желано място в шоу на писта, което може да плати от 250 до 1000 долара в зависимост от шоуто и модела - стипендия, която е малко вероятно да покрие разходите на модела за пътуване и настаняване. Някои надежди на Седмицата на модата изобщо няма да ходят на нито едно шоу, а други ще се окажат на червено, дори и след като ходят в няколко шоута.

Като усложняват проблема, някои дизайнери плащат моделите си в дрехи, вместо в брой. Търговията е дори по-лоша, отколкото изглежда: Модел може да получи дрехи, които са повредени или на няколко години. Веднъж ми платиха с пола със счупен цип, което малко не ми помогна да направя наем този месец. Но експозицията може да бъде безценна: редакторите на международни списания седят на първите редове и няколко модела може да бъдат резервирани за дизайнерска кампания веднага след разходка в шоу. ПИК може да започне кариера, но не и спестовна сметка. След втората ми година на работа на пистата, ходене за почти всяка голяма модна къща, имах 30 000 долара дълг.

2. Моделите са прославени закачалки за дрехи.

Момичетата на пистата често се сравняват с „закачалки за човешки палта“. С други думи: Моделите са просто видове транспорт на дрехи. Дори Туиги използва фразата, за да отхвърли новаторската си кариера, заявявайки, когато се пенсионира: „Не можеш да бъдеш закачалка за дрехи през целия си живот!“

Но докато има модели, има и музи. Модел беше причината художникът да взе четка, скулпторът - длето. Както не всяка актриса е Мерил Стрийп, така и всички модели не са еднакво квалифицирани или надарени. Най-добрите са преводачите, визуално представяне на историята, която дизайнерът иска да разкаже. Миналата година публикувах първата си книга „Study of Pose“, антология на позите, вдъхновена от историята на модата, историята на изкуството и поп културата. Исках да покажа, че репертоарът на модела се простира отвъд селфитата с патица или празните погледи на ПИК През последните 60 години модели като Carmen Dell’Orefice, Linda Evangelista и напоследък Karlie Kloss спомогнаха за утвърждаването на моделирането като форма на изкуство, като си сътрудничат с дизайнери и фотографи. Топ фотографът Марио Тестино каза за работата с модели със силни личности: „Мисля, че не можете да го направите по друг начин. Защото тогава снимките са нищо. ”

Има ли някои модели закачалки за дрехи? Разбира се, както някои певци не могат да достигнат високите ноти. Но най-добрите винаги са имали таланта да ни накарат да почувстваме нещо.

3. Моделите са симпатични един с друг.

Десетилетия медийно отразяване на подиумни битки - телевизионната „драма“ между Тайра Банкс и Наоми Кембъл, „съперничеството“ на Ел Макферсън/Хайди Клум, „вражда“ между Шанел Иман и Журдан Дън, Карол Алт, „удряща“ Кейт Ъптън - е достатъчно, за да накара някой да мисли, че моделната индустрия изобилства от лошо поведение и лоши хора.

Със сигурност някои успешни модели са самодиви и полето е конкурентно. Но според моя опит моделите, издържали десетилетие или повече, са внимателни, трудолюбиви и смирени. Повечето модели започват да работят на 14 или 15 години и преминават през форма на „модна гимназия“, живеейки в тесни квартали. Атмосферата, наподобяваща преспиване, води до кавги, разбира се, но всички порастват.

Моделите често си сътрудничат по проекти извън пистата и бързо си помагат. През 2011 г. Каролайн Трентини и легендарният Иман се отказаха от един ден, за да позират в кампанията за моята колекция бижута с благотворителната организация Senhoa, която подкрепя жертви на трафик на хора в Камбоджа. Наскоро супермоделът Кристи Търлингтън чу, че съм бременна, и ме помоли да участвам в кампания за нейната благотворителна организация „Всяка майка брои“, която работи за увеличаване на достъпа до майчина грижа в САЩ и в чужбина. Моделите далеч не са котешки, много се грижат един за друг и за света около нас, дори ако нашите съперници получават непропорционално внимание.

4. Можете да запазите дрехите, които моделирате.

Това е многогодишна характеристика на публикациите с високо и слабо вежди: надникването в гардероба на модел, в което People предлага обиколка на гардероба на Alyssa Miller или Coveteur фотографира вещите на Carolyn Murphy - блестящи снимки на рокли на Александър Уанг и съкровища от Prada, някои от им подаръци от самата Миуча Прада. Достатъчно е да накарате някого да си помисли, че гардеробът на модела е с невероятни рокли, взети от издънки или надарени от дизайнери.

Моделите обаче почти никога не успяват да запазят дрехите, които носят на пистата. Дрехите обикновено са единствени по рода си мостри, създадени дни и часове преди шоуто и трябва незабавно да бъдат опаковани и представени на международни купувачи. Модел е по-вероятно да бъде обвинен в кражба на дрехи (ние винаги сме първите заподозрени), отколкото да получим дрехи след шоу. Когато чифт обувки от шоу, в което влязох, изчезнаха, екипът на дизайнера се обади на агенцията ми, за да провери дали не съм „случайно“ излетял с тях.

След като се установи модел и започне да се улавя от папараци в нейния „външен вид на улицата“, тя може да получава надарени предмети от дизайнери, тъй като това може да означава публичност за марката и модела. Но типичният работещ модел е далеч от този статус.

5. Моделите не ядат.

Хранителните разстройства са реални и те влияят върху моделната индустрия. През 2006 г. бразилският модел Ана Каролина Рестън почина на 21-годишна възраст с тегло едва 80 килограма. Бивш британски модел каза пред Telegraph през 2013 г., „Моята моделска кариера продължи три години и. . . Имам анорексия от осем години. "

Тъжните такива случаи са, че през моите 10 години живот и работа с модели по света видях, че мнозинството не прибягва до екстремни или нездравословни средства, за да запази физиката си - те са просто естествено слаби. И индустрията вече има свои собствени контрол и баланс: Vogue няма да снима модели, които изглежда имат хранителни разстройства; Моделите на подиуми с индекс на телесна маса под определено ниво са забранени за писти в Италия и Испания.

Подобно на много жени извън бранша, и моделите наблюдават диетите си, но се наслаждават на храната, както и всички - разгледайте блога на Chrissy Teigen, насочен към храните. Когато отивам на събития и допивам чинията си, хората често коментират колко са изумени, че се храня, сякаш мога да живея, работя и да спазвам луд график, обикаляйки света с нула калории на ден. В различни моменти от кариерата си ме наричаха и прекалено слаба, и прекалено дебела - затова ще ям този хамбургер, благодаря.

Пет мита е седмична функция, предизвикваща всичко, което мислите, че знаете. Можете да проверите предишни митове, да прочетете повече от Outlook или да следите нашите актуализации във Facebook и Twitter.