Има традиции и има традиции. Някои са по-съмнителни от други.

красавица

Що се отнася до „Спящата красавица“, човек иска да се обърне към балета „Киров“, този баснословен шрифт с автентична чистота в Ленинград.

Именно тук през 1890 г. светът за първи път се сблъсква с прекрасната партитура на Чайковски и магическата хореография на Петипа. Тогава театърът се наричаше Maryinsky, град Санкт Петербург.

Настоящата версия на тази предполагаемо окончателна продукция е избрана, за да открие така прехваления сезон от 9 представления от могъщия Киров в Центъра за сценични изкуства в Ориндж Каунти в петък. Трябваше да бъде бляскав повод.

Според съдбата спектакълът зарадва онези, които просто разглеждат балета като непостоянно и екзотично забавление, в което хубави момичета носят къси пухкави поли и танцуват на пръсти. Оказа се тежко разочарование за всеки, който наистина се интересува от балета като цяло и по-специално от „Спящата красавица“.

Създадена през 1952 г. от Константин Сергеев, продукцията на Киров представлява неумело сливане на фина академична маневра, неподходящ съветски реализъм и хлъзгав ревизионизъм, всички маскирани като свещена конвенция.

Сергеев - чието дълго управление на властта е по-скоро въпрос на обществено-политическо, отколкото на художествено значение - предположи Петипа по прищявка. Той помете повечето ключови пасажи от мима, като разказа истории на поредица от размазани жестове и танцува капризи. Той санкционира брутални съкращения, облагодетелства прозата пред поезията, изглади класовите различия, телескопичната логика, опрости сложните текстури и леко изкриви съответните поправки на Федор Лопухов след Петипа.

Разбира се, няма такова нещо като напълно точно отдих на оригиналната „Спящата красавица“. Балетите се развиват. Те не оцеляват.

Учените обаче се съгласяват, че историческата продукция, поставена за първи път в Лондон през 1939 г. от Николас Сергеев (няма връзка с Константин), се е приближила разумно до истинското. За сравнение версията на Киров може да се наслади на основния дух на Мариински, но упорито нарушава буквата на закона на Петипа.

Олег Виноградов, смелият ренегат, ръководил Киров от 1977 г., можеше да промени всичко това миналата пролет, когато ръководеше ново въплъщение на балета. Изненадващо обаче той се задоволи само да обнови съществуващото извращение на Сергеев.

Коста Меса дори не успя да види честно копие на това извращение. Предвид спешността на турнето и икономиките, наложени от домакините му в САЩ, Виноградов направи някои драстични корекции. Той санкционира нарязани ексцизии, включително панорамната трансформация и някои танци на героите, които все още са илюстрирани в сувенирната програма. Той оредява придворното население и дори заличава децата, които трябва да бъдат централни участници в танца с гирлянди.

Тогава това е по същество развален „Красота“, балет, който притъпява разказа от една страна и намалява хореографската структура от друга. Все още може да бъде изкупено до известна степен, може би, чрез страхотни танци. Танците през първите две нощи бяха добри, в по-голямата си част, но не страхотни.

Най-добрите танци идваха от корпуса на балета. Кировчаните все още се движат с легендарната дисциплина и усърдие, превърнали се във втората им природа. Второстепенните роли - предимно полуанонимни феи - сега се изпълняват с очарователни млади танцьори, които очевидно са начинаещи балерини.

В централните роли компанията сякаш не поставяше най-добрите си крака напред. Системата за бюрократичен старшинство ни даде кастинг, който оценяваше дългия стаж, а не идеалната способност за предизвикателствата.

Принцеса Аврора в откриващата вечер беше Галина Мезенцева, 37-годишна балерина, чиито заслуги са много възхитени в Ленинград и много обсъждани на Запад. За руските очи тя може да изглежда ефирна. За нашата тя изглежда мръсна.

Тя командва стоманена техника, безспорен авторитет и безкрайна решителност. Тя също така командва болезнено тънки ръце, изпъстрени крака, крака, които ноктират сцената повече, отколкото я прелитат. За да проследи еволюцията на принцесата от задъхано дете до крехко зрение до разцъфнала жена, Мезенцева възприе непроменен речник от опънати фрази, ъглови акценти и универсални усмивки.

В събота я наследява друга известна директорка, 38-годишната Любов Кунакова. По-малка, закръглена, по-компактна, тя се оказа много сигурна, много ярка, особено сръчна в легато маневри и еднакво празна.

Между другото, нито една от героините не се отдаде на удължените везни с вдигнати ръце, които обикновено прекъсват паузите в Rose Adagio. Казват ни, че тази обичана практика идва не от Русия, а от следвоенна Великобритания.

Нито една от балерините не е попаднала в рибните гмуркания на Grand Pas de Deux, въпреки че не по-малко експерт от Тамара Карсавина приписва този бравурен подвиг на самия Петипа.

И двете принцеси си партнираха от Евгени Неф като принц Дезир. Този солиден, внимателен кавалер почти не съжалява, че Сергеев иска героят да остане малко повече от портиер.

Юлия Махалина, само на 20, извести забележителен талант като жива, щедра, дългокрака фея на люляците. Нейното драматично въздействие беше малко компрометирано от глупавата крилата нощница, която носеше след пролога. Човек би искал да обвинява тази сарториална и стилистична аберация в непоколебимия домашен ред, но когато Мезенцева танцува тази роля в Ню Йорк, тя остана щастливо обучена през.

За процъфтяването на Bluebird pas de deux в откриващата вечер, изящна новачка на име Елена Панкова си партнира от Виталий Цветков, внушително мускулест, но по-скоро обвързан със земята. Звездното съединение в събота намери Татяна Терехова, която се опита благородно да заглуши величието на своята старша балерина, партнирайки на Кирил Мелников, очевиден принц, който не се чувства удобно в птичи дрехи.

Изглежда, че Киров няма политика по отношение на сексуалния кастинг в ролята на злата фея Карабос. Понякога тя е изобразена от мъж. Тук тя беше изобразена от Елена Шерстнова, повечето от чиито проклятия и скандали бяха направени неефективни от Сергеев.

Между другото, програмата на къщата предлага една вкусна част от шотландско-руските любопитни факти в биографичната скица на Шерстнова. Друг от нейните вещически специалитети, научаваме, е Medzh (sic) в „La Sylphide“. Всеки за Мадж?

Четиримата ухажори бяха луксозно представени, а Елдар Алиев, главен танцьор, беше лидер. Пълните приказни дивертисменти - това, което остана от тях - бяха изпратени с elan. Генади Селуцки направи Cattalabutte нито комичен, нито жалък, просто досаден.

Комплектите на Саймън Вирсаладзе включват суетливи картини на платно, пресъздадени от древни скици точно преди смъртта на дизайнера миналата година. Различните гледки - примитивно осветени и искрено украсени с истински, шумни водни фонтани - предизвикват по-скоро огромен Санкт Петербург, отколкото фантастична приказна страна. Костюмите флиртуват с половин уста с ренесансови образи, а перуките придават ново значение на концепцията за магаре.

В ямата Джемал Далгат внимателно обърна внимание на нуждите на Чайковски, като настани танцьорите симпатично. Въпреки някои проблеми с преминаването, Тихоокеанската симфония свири с много повече лак, отколкото окаяната пикап група, която беше придружила Киров в Метрополитън опера. Стивън Ердоди внесе специално отличие в задушевното виолончело соло в Vision Scene.

--Въпреки че бяха наложени строги мерки за сигурност на аудиторията на Киров в Ню Йорк, тук не бяха сметнати за необходими.

--Всяка прилика между планирания кастинг и действителния кастинг по време на завесата е чисто случайна.

--Преди първото представление се случи историческо събитие. Облечената публика в най-дълбоката, най-тъмната и консервативна графство Ориндж масово се издигна за „Знамето, осеяно със звезди“ и за съветския национален химн. Говоря за перестройка .