По време на съветската епоха повечето обичаи и традиции на имперското минало на Русия бяха потиснати и животът беше строго контролиран и регулиран от държавата чрез нейната обширна разузнавателна мрежа. От 80-те години на миналия век реформите на Михаил Горбачов облекчиха политическите и социални ограничения и общите традиции и народни наредби, заедно с отворената религиозна практика, започнаха да се появяват отново.

ежедневието

Много народни празници, които често са придружени от традиционни храни, придобиха популярност и се превърнаха в жизненоважни елементи на популярната култура. Празненствата обикновено включват улични карнавали, в които се представят артисти и деца в традиционни руски рокли. Момчетата обикновено носят червена или синя риза с дълги ръкави с кръгла, бродирана яка, докато момичетата носят ансамбъл от три части, състоящ се от червен или зелен сарафан (джъмпер), селска блуза с дълъг ръкав и богато украсен кокошник ).

Масляница, най-старият руски народен празник, отбелязва края на зимата; чисто руски празник, той възниква през езическите времена. По време на Масляница („масло“) палачинките, символизиращи слънцето, се сервират с хайвер, различни риби, ядки, медени пайове и други гарнитури и гарнитури. Ястието се придружава от чай във вечно присъстващия самовар (чайник) и често се измива с водка.

Печените стоки са повсеместни по Великден, включително сладък хляб с кръгла форма и козунак. Традиционно с тортата се сервира пашка, смес от подсладени извара, масло и стафиди. Твърдо сварените яйца, боядисани в ярки цветове, също са основни елементи на Великденския празник.

Празникът на Червения хълм се отбелязва в първата неделя след Великден и се счита за най-добрият ден за сватбени церемонии. През лятото руският празник на Иван Купало (Св. Йоан Кръстител) се концентрира върху водата, а празнуващите обикновено пикник или гледат фойерверки от бреговете на реките.

Друг популярен традиционен празник е Троица (Петдесетница), по време на която домовете са украсени със свежи зелени клони. Момичетата често правят гирлянди от брезови клони и цветя, за да ги поставят във вода за гадаене. През последния месец на лятото има група от три народни празника - известни общо като Спас - които празнуват меда и сеитбата на реколтата от ябълки и ядки съответно.

Русия също има няколко официални празника, включително руската православна Коледа (7 януари), Ден на победата във Втората световна война (9 май), Ден на независимостта (12 юни) и Ден на конституцията (12 декември). Денят на жените (8 март), известен преди като Международен ден на жената и празнуван другаде по света с оригиналното си име, е създаден от съветските власти, за да подчертае напредъка, постигнат от жените по време на комунистическото управление. По време на празника жените обикновено получават подаръци като цветя и шоколади.

Въпреки че в руските градове сега се срещат широка гама от пакетирани вносни продукти, традиционните храни и съставки остават популярни, включително зеле, картофи, моркови, заквасена сметана и ябълки - основните съставки на борша, известната руска супа, приготвена с цвекло. Обикновено руснаците предпочитат да завършват ежедневните си ястия с чаша чай или кафе (последното е по-често в по-големите градове). Също така популярен е квасът, традиционна напитка, която може да се приготви у дома от остарял черен хляб. В горещ летен ден от охладения квас се приготвя окрошка, традиционна студена супа, завързана с краставици, варени яйца, колбаси и салами.

Водката, националната напитка на Русия, придружава много семейни ястия, особено при специални случаи. Основните водки нямат допълнителен ароматизатор, но понякога се вливат с боровинки, лимонова кора, черен пипер или билки. Водката се консумира традиционно направо и се преследва от мазна солена херинга, кисела краставица, маринована гъба или парче ръжен хляб с масло. Счита се за лошо възпитание и признак на слаб характер да станете видимо опиянени от водка.

Растежът на руската средна класа породи драматични промени в начина на живот и социалните обичаи на Русия. Пътуванията в чужбина станаха популярни, а потреблението, особено на вносни луксозни стоки, се увеличи. Много богати хора са закупили частна земя и са построили втори домове, често на два или три етажа. Средната класа на Русия възприе ценности, които са значително различни от съветската практика. Новите ценности включват самостоятелност и гледане на работата като източник на радост и гордост; средната класа също е склонна да избягва политическите крайности, да участва в благотворителни организации и да покровителства театрите и ресторантите. Оценките за размера на средната класа варират (както и дефинициите за нея), но обикновено се приема, че тя представлява около една четвърт от руското общество и голяма част от това е съсредоточена в Москва, Санкт Петербург и други градски райони.

Възраждането на религията е друго измерение на променения начин на живот на нова Русия. Въпреки че по-голямата част от руснаците са невярващи, религиозните институции са запълнили вакуума, създаден от краха на комунистическата идеология и дори много невярващи участват във вездесъщите религиозни празници.

Изкуствата

Литература

19 век

Първата четвърт на 19 век е доминирана от романтичната поезия. Преводът на Василий Жуковски от 1802 г. на Томас Грей „Елегия, написана в двора на селската църква“ дава началото на модата за личния, елегичен режим, който скоро се засилва в работата на Константин Батюшков, княз Пьотр Вяземски и младия Александър Пушкин. Въпреки че в края на 1810-те и началото на 20-те имаше призив за гражданско ориентирана поезия, повечето от най-силните поети следваха лирическия път на Жуковски. През 1820-те обаче зрелият Пушкин тръгва по своя път, създавайки поредица от шедьоври, които поставят основата за евентуалното му признаване като руски национален поет (еквивалентът на Уилям Шекспир за английските читатели или Данте за италианците). Произведенията на Пушкин включват дългите байронически стихотворения „Затворникът от Кавказ“ (1820–21) и „Циганите“ (1824), романът в стихове „Евгений Онегин“ (публикуван през 1833 г.) и шекспировската трагедия „Борис Годунов“ (1831 г.), както и изящни лирически текстове. стих. Поезията на Пушкин е забележителна със своя класически баланс, блестящо и често остроумно използване на руския литературен език и философско съдържание.

През 1830-те се наблюдава постепенен спад в поезията и възход на прозата, промяна, която съвпада с промяна в литературните институции. Аристократичният салон, който е бил посевното място на руската литература, постепенно е изместен от месечните „дебели списания“, чиито редактори и критици стават вкусовете на Русия. Обратът към прозата е сигнализиран в работата на Пушкин, чиито „Приказки за покойния Иван Петрович Белкин“ (1831), „Пиковата дама“ (1834) и „Капитанската дъщеря“ (1836) се появяват преди смъртта му през 1837 г. През 1830 г. се появяват първите публикации на Николай Гогол, писател на комикси от украински произход, чийто гротескно весел творчески труд включва разказа „Носът“, пиесата „Правителственият инспектор“ (и двете през 1836 г.) и епичния роман „Мъртви души“ (1842 г.). Въпреки че Гогол тогава е бил известен предимно като сатирик, сега той е оценен като словесен магьосник, чиито творби изглеждат подобни на абсурдистите от 20-ти век. Един последен изблик на поетична енергия се появява в края на 30-те години на ХХ век в стиха на Михаил Лермонтов, който също пише „Герой на нашето време“ (1840), първият руски психологически роман.

През 40-те години на ХХ век оста на руската литература се измества решително от личната и романтичната към гражданската и реалистична, промяна, ръководена от големия руски литературен критик Висарион Белински. Белински желае литература, занимаваща се предимно със съвременните социални проблеми, въпреки че никога не е очаквал тя да се откаже напълно от естетическата функция. До края на 40-те години на ХХ век идеите на Белински триумфират. Ранните произведения на руския реализъм включват антиромантичния роман на Иван Гончаров „Обща история“ (1847) и „Бедният народ“ на Фьодор Достоевски (1846).

От 1840-те до началото на 20-ти век, реалистичният роман доминира в руската литература, макар че в никакъв случай не е монолитно движение. В ранния период предпочитаният метод е „физиологичната скица“, която често изобразява типичен член на унизените класове; типични примери се намират в колекцията „Спортни скици“ на Иван Тургенев от 1852 г. В тези красиво изработени истории Тургенев описва живота на руските крепостни селяни, видян през очите на подобен на Тургенев разказвач; наистина, неговото мощно художествено изображение е приписвано на убеждаването на цар Александър II в необходимостта да се еманципират крепостните селяни. Тургенев последва „Скици“ с поредица от романи, всеки от които се смяташе от съвременниците за уловил същността на руското общество. Най-известният е "Отци и синове" (1862), в който конфликтът между поколенията и класите в периода на реформите на Александър II е описан чрез взаимодействието на семейство Кирсанови (баща, син и чичо) с младия "нихилист" Базаров.

Другите двама велики реалисти от 19-ти век са Достоевски и Лев Толстой. Достоевски, който е арестуван през 1849 г. заради участието си в социалистическа читателска група, се завръща на литературната сцена в края на 50-те години. По време на затвора той преживява религиозно покръстване, а романите му от 60-те и 70-те години са изпълнени с месиански православни идеи. Основните му романи - „Престъпление и наказание“ (1866), „Идиотът“ (1868–69), „Обсебените“ (1872) и „Братя Карамазови“ (1879–80) - са изпълнени с нитове, често нестабилни герои и драматични сцени. Докато Достоевски се задълбочава в психологията на мъжете и жените на ръба, романите на Толстой разглеждат ежедневието на обикновените хора. И в „Война и мир“ (1865–69) и в Анна Каренина (1875–77) Толстой рисува красиво нюансирани портрети, изпълнени с дълбоко психологическо и социологическо прозрение.

В началото на 80-те години хегемонията на реалистичния роман отслабваше, макар че какво би го заменило, не беше ясно. Руската поезия, независимо от гражданския стих на Николай Некрасов и фините текстове на Афанасий Фет, не е играла централна роля в литературния процес от 1830-те години, а драмата, въпреки умелата работа на Александър Островски, е била маргинална литературна дейност за повечето писатели. Единственият голям прозаик, който се появява през 1880-те и 90-те години, е Антон Чехов, чиято специалност е разказът. В най-големите си разкази - включително „Човекът в калъф“ (1898), „Дамата с лапдог“ (1899), „Скъпата“ (1899) и „В дерето“ (1900)) Чехов успява да постигне цялата сила на своите велики предшественици в забележително компактна форма. Към края на кариерата си Чехов става известен и със своята драматична творба, включително такива стълбове на световния театрален репертоар като чичо Ваня (1897) и Черешовата градина (изпълнена за първи път през 1904 г.). Наследниците на Чехов в областта на късата белетристика са Максим Горки (по-късно декан на съветските писма), който започва кариерата си, като пише симпатични портрети на различни социални изгнаници, и аристократът Иван Бунин, който емигрира след Руската революция от 1917 г. и получава Нобелова награда за литература през 1933 г.

20 век

Началото на 20-ти век донесе със себе си нов ренесанс в руската поезия и драма, „Сребърен век“, който се съревноваваше и в някои отношения надминаваше пушкинския „Златен век“. Гражданската ориентация, която доминираше в руската литература от 40-те години на миналия век, в момента беше изоставена. Новият вик на авангарда беше „изкуство заради изкуството“, а новите идоли бяха френските символисти. Първото, „декадентско” поколение руски символисти включва поетите Валери Брюсов, Константин Балмонт и Зинаида Гипиус. Второто, по-мистично и апокалиптично ориентирано поколение включва Александър Блок (може би най-талантливият лирически поет, създаван някога от Русия), поетът и теоретик Вячеслав Иванов и поетът и прозаик Андрей Бели. Символистите доминират на литературната сцена до 1910 г., когато вътрешното противоречие води до рухването на движението.

Периодът непосредствено преди и непосредствено след Руската революция от 1917 г. е белязан от работата на шестима невероятно талантливи и трудни поети. Кратките, фино издълбани текстове на Анна Ахматова й донесоха слава в началото на кариерата й, но по-късно в живота тя създаде такива по-дълги произведения като „Реквием“, написани от 1935 до 1940 г., но публикувани в Русия едва през 1989 г., нейният паметник на жертвите на Йосиф Сталин чистки (особено нейният син, който беше затворен през 1937 г.). Футуристите Велимир Хлебников и Владимир Маяковски предприемат новаторски експерименти, за да освободят поетичния дискурс от оковите на традицията. Марина Цветаева, друг велик поетичен експериментатор, продуцира голяма част от основната си творба извън страната, но се завръща в Съветския съюз през 1939 г., за да се самоубие там две години по-късно. Борис Пастернак, спечелил Нобелова награда за литература през 1958 г., създава текстове с голяма дълбочина и мощ през този период, а Осип Манделщам създава едни от най-красивите и страшни лирически стихове на руски език.

Много от писателите, които започват да публикуват веднага след революцията от 1917 г., се насочват към прозата, особено разказа и новелата. Вдъхновените от скорошната революция и последвалата руска гражданска война (1918–20) включват Борис Пилняк (Голата година [1922]), Исаак Бабел (Червена кавалерия [1926]) и Михаил Шолохов, който беше награден с Нобелова награда за литература през 1965 г. Други описват живота в новия Съветски съюз с различна степен на унил сарказъм; разказите на Михаил Зощенко, комичните романи на Иля Илф и Евгений Петров и краткият роман „Завист“ (1927) от Юрий Олеша попадат в тази категория. Писането на руски език процъфтява и в общности на антикомунистически изгнаници в Германия, Франция, Италия и САЩ, представени от толкова различни писатели като писателите Владимир Набоков и Евгений Замятин и богословите-философи Владимир Николаевич Лоски, Сергей Булгаков и Николай Бердяев.

През първото десетилетие след революцията също има напредък в литературната теория и критика, които променят методите на литературно изучаване в целия свят. Членовете на Московския лингвистичен кръг и на ОПОЯЗ (Общество Изучения Поетического Язика; Общество за изучаване на поетичния език) в Петроград (сега Санкт Петербург) комбинират, за да създадат формалистическа литературна критика (вж. Формализъм), движение, което се концентрира върху анализа на вътрешния структура на литературните текстове. В същото време Михаил Бахтин започва да развива сложна критика, свързана с етичните проблеми и начините за тяхното представяне, особено в романа, любимия му жанр.

Към края на 20-те години периодът на съветските експерименти приключва. Цензурата стана много по-строга и много от най-добрите писатели бяха замълчани. В края на 20-те и 30-те години се появява това, което става известно като класиката на социалистическия реализъм, литературен метод, който през 1934 г. е обявен за единствения приемлив за съветските писатели. Само няколко от тези произведения, произведени в този стил - по-специално Циментът на Фьодор Гладков (1925), Николай Островски „Как се закалява стоманата“ (1932–34) и „Време напред“ на Валентин Катаев! (1932) - запазиха известен литературен интерес. Истинските шедьоври от този период обаче не отговарят на каноните на социалистическия реализъм и бяха публикувани едва много години по-късно. Те включват гротескно забавните „Майстора и Маргарита“ на Михаил Булгаков (1966–67) и тъмните картини на Андрей Платонов от селска и полуградска Русия, „Фондация яма“ (1973) и „Чевенгур“ (1972).

Със смъртта на Сталин през 1953 г. и последвалото „размразяване“, през 50-те и началото на 60-те се появяват нови писатели и тенденции. Живи млади поети като Йосиф Бродски, Евгений Евтушенко и Андрей Вознесенски оказаха значително влияние, а Александър Солженицин излезе от съветската система затвор-лагер (ГУЛАГ) и шокира страната и света с подробности за бруталните си преживявания, както е изобразено в One Ден в живота на Иван Денисович (1962). Появява се и „младежка“ проза по модела на художествената литература на американския писател Дж. Д. Селинджър, особено в творчеството на Василий Аксьонов и Владимир Войнович. В края на 60-те години обаче повечето от тези писатели отново бяха заглушени. Солженицин - обвинен в държавна измяна малко след публикуването на първия том на архипелага ГУЛАГ през 1973 г. - и Бродски, Аксьонов и Войнович бяха принудени да бъдат изгнани до 1980 г. и най-доброто писане отново не можеше да се публикува.

На практика единственият достоен текст, публикуван от края на 60-те до началото на 80-те години, идва от писателите на „селската проза“, които третираха сблъсъка на селските традиции със съвременния живот в реалистичен идиом. Най-забележителните членове на тази група бяха писателят Валентин Распутин и писателят на разкази Василий Шукшин. Морално сложната измислица на Юрий Трифонов, поставена в градска обстановка (напр. „Къщата на насипа“ [1976]), стои донякъде встрани от произведенията на Распутин и Шукшин, които възхваляват руската селска простота. Независимо от това, както през 30-те и 40-те години, най-важната литература от този период е публикувана за първи път извън Съветския съюз. Сред забележителните писатели бяха Варлам Шаламов, чиито изящни артистични истории разказваха за ужасите на затворническите лагери; Андрей Синявски, чийто сложен роман „Лека нощ! се появява в Европа през 1984 г., много след като е принуден да напусне Съветския съюз; и Венедикт Ерофеев, чиято гротескна пикареска от последния ден Москва-Петушки - публикувана в тайно (самвидатско) издание през 1968 г. - е незначителна класика.