В Русия, Хамлет остава преди всичко човек - самата негова индивидуалност предизвиква авторитета. През 1971 г. в московския театър „Таганка“ Юрий Любимов открива продукция, която върви в репертоар до 1980 г. (общо 217 представления), когато ранната смърт на Владимир Висоцки, поетът-певец-актьор, който играе главната роля и дава на продукцията специален характер, доведе го до преждевременен край. Любимов е назначен за Таганка през 1964 г., годината, в която се появява Хамлетът на Козинцев. Началото на театъра стана възможно благодарение на "размразяването" на Хрушчов, въпреки че скоро започна да генерира малко прекалено много топлина за слабата съветска пролет. В крайна сметка превръщайки се в емблема на социална и морална опозиция на режима, Таганка успява да нахрани духовния глад на потиснатите руснаци.

сайт

При всички очевидни разлики сцената напомня на брилянтните занимания на Дейвид Гарик двеста години по-рано. Те бяха официално санкционирани, подредени, предназначени да почетат най-великия английски актьор като национален герой. Висоцки бяха неофициални и безпорядъчни, признак на потиснато желание за свобода в нарушение на потисническата власт. Но Висоцки също беше национален герой и, подобно на Гарик, той беше особено идентифициран с Хамлет. Отчасти той се появи с китарата си. Производството започна на гола сцена, отворена към варосаната задна стена, която беше украсена само с тежък дървен кръст. Двама силуети гробари преглътнаха водка и изхвърлиха мръсотия и черепи от открит гробен низ (гробът остана навсякъде). Хамлет, в небрежна модерна рокля, се приближи до гроба и, придружавайки се на китарата, рецитира стихотворението на Хамлет на Пастернак от забранения д-р Живаго:

Разбъркването приключи. Пристъпвам на дъските.
Облегнат до изправен до входа
Аз се напрягам, за да направя далечното ехо
Реплика за събитията, които могат да дойдат в моя ден.

И все пак редът на актовете е измислен и начертан
И нищо не предотвратява последното падане на завесата.
Стоя сам. Всичко останало е затънало във фарисейството.
Да изживееш живота до края не означава да преминеш поле.

. Театралният акцент обаче не трансформира смисъла на пиесата в безкрайна поредица от огледални образи. По-скоро той говори за силата на театъра да конструира за своите обществени истински въпроси. Стилът на игра на Висоцки се вписва в тази концепция. Стратегията му беше да поддържа дистанцията между актьора и ролята (както при Задек и Мюлер, макар и с различна цел), като не се смесва с героя, а изразява собствената си връзка с него. Така той остава певецът, трубадурът изпълнява ролята и съобщава връзката си с Хамлет като начин да разкрие собствената си изолация, да установи свой собствен поетичен глас и най-важното да търси начин да живее. Той започна бягането като по-скоро „нихилистичен“, но с узряването на концепцията му Хамлет стана по-настроен, по-търсач на възможни отговори на „необходимия въпрос“, за който говори в собственото си стихотворение, наречено „Моят Хамлет“ (Гершкович 128 -9). Продукцията, подобно на актьора, говори за утвърждаване на живота пред завесата и гроба, постсталинска тема за „оцеляването и спасението, а не смъртта на Сталин от тях, отмъщение“ (Golub 166).

От "Хамлет", от Антъни Б. Доусън, Manchaster Univesity Press, NY, 1995. Прочетете повече за Хамлет Антология