страхотни

Пътуването е прекрасен навик на човешката природа. Хората го правят по различни причини. Някои се интересуват да посетят колкото се може повече, за да придобият култура и перспектива, други просто да се махнат от плъховете за няколко дни и просто да лежат на слънце, без да се грижат по света.

Терминът „перфектната дестинация“ варира от човек на човек и може да бъде описан по много различни начини. За някои идеалната дестинация е тропически остров, където слънцето никога не грее, а морето е вездесъщо. За други дестинацията на мечтите им е въплътена в културен град, изпълнен със зашеметяваща архитектура и бохемска улична атмосфера. Някои дестинации обаче никога няма да бъдат датирани и винаги ще бъдат търсени.

Екзотичните острови винаги ще привличат хора, търсещи забавление на слънце, културни горещи точки като Париж, Лондон или Рим завинаги ще очароват жадните за знания, Ню Йорк никога няма да престане да бъде градът на мечтите на купонджиите и т.н. Светът на киното не е бил безразличен към удоволствията на човека. Толкова много филми играят на пътуващата карта в своя полза.

Има много филми за пътуване, които превръщат пейзажите или красивите обстановки около историята в съществена част от сюжета. Много често режисьорите използват пейзажа (градски или селски), за да зададат тон и да развият историята в съответствие с него. Ако има една страна, която никога няма да престане да очарова западния свят на артистизма, тогава тази държава определено е Русия.

Руският артистизъм се нарежда сред най-добрите в света. Нека разгледаме следното: музика (Чайковски, Бородин, Рахманинов, Стравински, Прокофиев, Глинка, Скрябин, Глазунов, Мусоргски, Римски-Корсаков, Шостакович и много други), визуални изкуства (Рубльов и др.), Литература (Пушкин, Достоевски, Толстой, Тургенев, Пастернак, Илф и Петров, Горки, Солженицин и др.), Театър (Чехов, Гогол и др.), Филм (Тарковски, Кончаловски, Михалков, Лунгин и др.).

След това идва богатата и противоречива история на страната с фигури като Иван Грозни, Петър Велики, Распутин, семейство Романови, Ленин, Сталин и т.н. И тогава има самата държава; обширен природен пейзаж, вариращ от покрити със сняг планини до сухи, сухи степи и от масивни реки до замръзнали океани. Градският пейзаж също не е толкова лош: от западното наследство на Санкт Петербург до аванпостите на Владивосток и от пясъчните брегове на Сочи до богатството на Москва.

Независимо дали ни харесва или не, руската култура предлага на света изобилие и художниците непрекъснато са привлечени от нейната литература, география и история. Велики романи по света (не само Русия) като „Анна Каренина“, „Война и мир“, „Престъпление и наказание“ или „Господарят и Маргарита“, винаги ще привличат вниманието на режисьорите по целия свят, които ще искат да направят най-доброто, което могат, за да съживят тези безсмъртни истории.

Ето защо всяко десетилетие имаме нова филмирана версия на тези класически истории и може да се правят сравнения. И ако не е литература, природният пейзаж на Русия със сигурност ще привлече вниманието на обученото око на режисьора за красота и чувствителност. Ето 15 страхотни англоезични филма, които могат да направят въведение в Русия, нейната култура и пейзаж.

1. Война и мир (Крал Видор, 1956)

Това е първата англоезична версия на класическия роман на Толстой с епични пропорции. Като се има предвид размерът на романа, нито един двучасов филм не може дори да се доближи до всичките му аспекти (руската мини-поредица от 1967 г. е може би най-верната адаптация на романа), но крал Видор и неговият звезден състав дават най-доброто в улавянето на същността на произведението. Филмовият сценарий трябваше да кондензира обширния оригинал.

Той е фокусиран основно върху Наташа (Одри Хепбърн), Пиер (Хенри Фонда) и Андрей (Мел Ферер) и техните сложни взаимоотношения и личностно съзряване на фона на историческите събития от наполеоновата инвазия. В Москва повечето сцени се случват в резиденция Ростов, а епизодите в селските имоти са ограничени, с някои изключения.

Сцените, които се случват в Санкт Петербург, са изключени всички заедно. Запазени са исторически фигури и е запазена концепцията за вътрешния диалог, особено по отношение на Наташа. Събитията от епилога не са включени във филма, нито дискурсите на Толстой за историята. С всички тези промени, направени така, че да отговарят на формата на филма, режисьорът прави всичко по силите си, като създава правдоподобна история и запазва руския чар, проявен сред хората и местата му.

Филмът има пищни производствени стойности, впечатляващи бойни сцени и една наистина велика и мощна последователност, катастрофалното отстъпление на френската армия от Русия, което отнема голяма част от последния час. Филмът, разбира се, не може да замести четенето на романа, но въпреки това е впечатляващ показ на романтизирана руска история.

2. Доктор Живаго (Дейвид Лийн, 1965)

Вторият филм в този списък е друга адаптация на класическия руски роман „Доктор Живаго” от Борис Пастернак. Начело на тази продукция от 1965 г. е самият майстор на епичното кино Дейвид Лийн. Продължителният роман е умело намален до тричасов филм и въпреки че постигна огромен успех сред публиката, критиците като цяло бяха разочаровани, оплаквайки се от неговата продължителност и твърдейки, че той омаловажава историята.

Въпреки оплакванията си, всички те признаха интензивността на романтичната драма и третирането на човешките теми. С две думи, филмите разказват живота на руски лекар и поет на име Юрий Живаго (Омар Шариф), който, макар и женен за друга, се влюбва в съпругата на политически активист и преживява трудности по време на Първата световна война и след това Октомврийската революция.

В днешния свят филмът се разглежда като класика, отколкото никой не може да докосне и е класиран от някои почти толкова добър, колкото романа. Разбира се, това е невъзможно, тъй като пропуска много от сюжетите на романа, но все пак е гигантски филм, изпълнен с емоции, поезия и руски пейзажи.

Тъй като се провежда в продължение на много години, режисьорът ни води на уникално руско пътешествие през четирите сезона. От незабравимите снимки на снежната бяла шейна и великолепния леден замък във Варикино до яркото зелено на сибирското лято, малко филми могат да се съчетаят с красотата на тази епична любовна история.

3. Дванадесетте стола (Мел Брукс, 1970)

„Дванадесетте стола“ е честна комедия, която се отклонява малко от типичния хумор на Мел Брукс, правейки място за добре разпознаваемия руски хумор на Иля Илф и Евгени Петров. По негов обичай Мел Брукс изпълнява поддържаща роля, оставяйки водещите роли на Рон Муди, Франк Лангела и Дом Делуиз.

Историята се развива в края на 1920-те години на Съветския съюз. Иполит Матвеевич Воробянинов (Рон Муди) е бил аристократ преди Руската революция, но освен че пропилява по-голямата част от парите на семейството на жена си по това време, губи всичко по време на революцията и сега е нисък държавен бюрократ. Той разбира от свекърва си, на смъртния си одър, че по време на революцията тя е скрила всичките си бижута в един от дванадесетте им стола в трапезарията, така че болшевиките да не могат да ги хванат.

Тези бижута сега биха стрували над 200 000 рубли, достатъчно, за да може Воробянинов отново да живее пищно. Докато решава да започне търсенето на съкровища, той се сговаря с Остап Бендер (Франк Лангела), скромен мошеник. Но те не са единствените след съкровището, тъй като отец Фьодор (Dom DeLuise), научил за бижутата от последното признание на свекървата на Воробянинов, също е по следите на дванадесетте стола.

Филмът (верен на романа с изключение на финала, на който Мел Брукс не можа да устои, за да му даде холивудски завършек) завършва зрителя на невероятно и много забавно пътуване през Съветския съюз, показвайки не само природен пейзаж, но и културен, тъй като двамата герои си взаимодействат с всякакви хора.

4. Скрипач на покрива (Норман Джуисън, 1971)

Това е революционна Русия в еврейската общност в Анатевка, Украйна. За бедния фермер на млечни продукти Tevye и съпругата му Golde единствената цел в живота е да се оженят за трите му дъщери, които едва са на брак. Той иска да им намери подходящи заможни съпрузи, особено след като момичетата няма да имат зестра.

Едно от момичетата не вярва в този вид брак и го отхвърля, другото напълно разбира семейната си ситуация, докато третото просто приема съдбата си. Докато работи за постигане на целта си, Tevye трябва също да се изправи срещу нарастващите антисемитски настроения, заплашващи селото му.

„Фидър на покрива“ е елегантен и красив филм, изпълнен със сложни музикални номера и изключителни изпълнения, както театрални, така и музикални. Но не позволявайте музиката и танците да ви заблудят, тъй като този филм също е много проницателен поглед към еврейските общности в Русия в началото на 20-ти век.

5. Любов и смърт (Уди Алън, 1975)

На пръв поглед, когато гледате този филм, може да се изкушите да мислите, че Уди Алън се подиграва открито със скъпоценните камъни на класическата руска литература. Това едва ли е така. Да, филмът подвежда майсторските произведения на Толстой и Достоевски и филмите на Ингмар Бергман, но в същото време им отдава впечатляваща почит. Това са книгите и филмите, които са повлияли и оформят художника, превърнал се в Уди Алън.

Историята се отнася до невротичен войник в царска Русия на име Борис (Уди Алън), който е влюбен в своята псевдоинтелектуална братовчедка Соня (Даян Кийтън). Когато Наполеон заплашва да нахлуе в Руската империя, страхливецът Борис Грушенко е принуден да се включи, за да спаси страната си. Той всъщност пленява група вражески офицери, но френската армия е твърде силна и скоро Наполеон достига до Москва. Борис смята, че това трябва да сложи край на войната, но младата му съпруга иска да убие Наполеон.

Филмът е изпълнен с грамотни справки, които, ако се разберат, представляват насладата и радостта от филмовото преживяване. Това също е чудесно въведение в руската литература и може просто да ви подтикне да вземете такъв роман и да го прочетете. Диалогът и сценариите пародират руски романи, особено тези на Достоевски и Толстой, като „Братя Карамазови“, „Престъпление и наказание“, „Хазартът“, „Идиотът“ и „Война и мир“. Това включва диалог между Борис и баща му, като всеки ред намеква или е съставен изцяло от заглавия на Достоевски.

Ингмар Бергман също е пародиран във филма (особено „Персона“ и „Седмият печат“). Но книгите не са единственото нещо руско в този филм. Музиката на Сергей Прокофиев, използвана през целия филм и разбира се, всичко, което зрителят вижда, трябва да бъде толкова автентично, колкото може да получи Русия.

6. Червените (Уорън Бийти, 1981)

Капитализмът е вирус, който разпространява болестта на съвременното общество. От друга страна, комунизмът е принудителна диета, която предпазва населението му от гореспоменатата болест, но и от основните човешки нужди, които ни определят като личности и ни позволяват да мечтаем и да се стремим към най-доброто. Изглежда това е двусмисленото заключение, което човек прави след гледане на майсторския филм на Уорън Бийти за живота на американския социалистически журналист Джон Рийд. Джон Рийд беше един от малкото чужденци, на които беше дадена честта да бъдат погребани в некропола на Кремълската стена.

Филмът обхваща живота на Джон Рийд (Уорън Бийти) и Луиз Брайънт (Даян Кийтън) от първата им среща до последните дни на Рийд през 1920 г. Русия. Разпръснати в разказа, няколко оцелели свидетели от периода дават своите спомени за Рийд, Брайънт, техните колеги и приятели и самата епоха. Редица от тях имат смесени възгледи за Брайънт и връзката й с Рийд.

От друга сюжетна линия, тази тричасова епопея проследява Рийд от неговото начало като радикален журналист, живеещ в бохемския Ню Йорк и опитващ се да отвори очите на всички върху чумата на капитализма за пълното му участие в комунистическата революция в Русия и усилията му да разпространи думата обширната територия на страната.

Филмът също така описва приятелството на Рийд с Юджийн О’Нийл (Джак Никълсън) и любовния триъгълник, създаден между двамата мъже и Луиз Брайънт. Филмът на Beatty по никакъв начин не е на равно разстояние, но се опитва да каже истината и да представи живота на Рийд такъв, какъвто е бил; това е целта, за която интервютата (на приятели и познати на Рийд) бяха вмъкнати във филма. Ако автентичността на филма може да бъде оспорена, интервютата в реалния живот не могат.

В един момент в интервютата на Бийти няколко от хората, които си спомнят събитията от филма, започват да пеят „The International“ (химн на международния социализъм) и в техните очи се вижда сърцераздирателна носталгия. Що се отнася до изображенията, „Червените“ е един красив филм. От слънчевия Ню Йорк до зимния Санкт Петербург и от пищните апартаменти до безкрайните снегове на Сибир, всичко е разкрито в великолепния епичен филм.

7. Парк Горки (Майкъл Аптед, 1983)

„Парк Горки“ се провежда в среда, за която всеки мисли, когато става въпрос за Русия; дълга и студена руска зима, в която сняг и лед покриват град Москва и нейните жители.

Адаптиран от едноименния роман, написан от Мартин Круз Смит, този забравен полицейски трилър от 80-те разказва историята на мистерията зад убийството на трима младежи по време на пързаляне с кънки в парка Горки. Действието очевидно е просто поредното случайно убийство, но съветският милиционер Аркадий Ренко (Уилям Хърт) смята друго. Неговите натрапчиви разследвания го водят до заговор, по-голям, отколкото той някога би могъл да си представи.

Тази строга, много добре изградена полицейска процедура е много приветствана алтернатива на американските полицейски филми. Освен това е малко мрачен с горчив сладък край, но все пак работи като много гледаем филм. Атмосферата изглежда студена и потискаща и рисува импресионистично описание на зимната Москва.