„До костите“, новият филм на Марти Ноксън, в главната роля е Лили Колинс като млада жена с анорексия, а Киану Рийвс - смътно неконвенционален - той е брадат и използва проклятия - лекар, който я лекува. След премиерата на Sundance през януари, той бе купен от Netflix за осем милиона долара. Ноксън, която се прочу като сценарист и изпълнителен продуцент в подривни, насочени към жените телевизионни предавания като „Buffy the Vampire Slayer“ и „UNREAL“, написа и режисира филма. Това е нейният режисьорски дебют.

отговорен

„Към костта“ очевидно е означавано като отклонение, в някои отношения, от мрачните, мелодраматични, създадени за телевизия плачещи, които досега са доминирали върху какъвто и да е пазар за кинематографична анорексия. Само след минути във филма, персонажът на Колинс, Елън, върти очи по време на терапия за занаяти в рехабилитационния център и мига ръчно изработена табела, която казва „СУКАЙ МОИТЕ КОЖНИ ТОПКИ“. По други начини, както отбелязват много критици, филмът се доближава до конвенцията. Стилът му е ясен и познат и по същество дидактичен; светът му е пълен с истерични жени и харизматични мъжки спасители (Рийвс и настойчив, причудлив британски любовен интерес, изигран от Алекс Шарп). Най-очевидно е, че двадесетгодишната Елън точно отговаря на стереотипа на американско момиче с хранително разстройство. Тя е бяла, семейството й е заможно и въпреки че филмът ясно показва, че тя е физически и психически болна, тя въпреки това сканира като герой, който би трябвало да ни се стори привлекателен и завладяващ: тя е тънка в костите, мрачна и красива, с големи очи, размазани с подложка и скицник в ръка.

Ноксън базира „До костите“ на собствената си борба с животозастрашаваща анорексия в гимназията. По време на старшата си година, малко след като теглото й падна до шестдесет и девет килограма, тя беше наета като двойка на тялото за Дженифър Джейсън Лий, която изигра анорексична тийнейджърка в телевизионния филм от 1981 г. „Най-доброто малко момиче в света“. (Стачка на сценаристите наруши продукцията и Ноксън, който вече е на петдесет и две години, всъщност не се появи във филма.) Колинс също се е справил с разстройството, опит, за който тя пише в мемоарите си „Нефилтриран“. който беше публикуван през март. И Ноксън, и Колинс са говорили за желанието да направят този филм до голяма степен, защото са били на място в своите възстановявания, където са могли да го направят. Независимо от това и неизбежно това представляваше предизвикателство. Колинс отслабна за филма - занимание, което обикновено е опасно за възстановяване на анорексиците - и по време на снимките стар приятел й каза: „Искам да знам какво правиш, изглеждаш страхотно!“ Ноксън каза, че някои хора може да искат да се държат настрана от филма; тя каза пред Los Angeles Times, че се чувства все по-голяма и по-голяма, докато е на снимачна площадка.

Тяхното интимно познаване на анорексията придава на „To the Bone“ своя пръстен на автентичност. Колинс играе ролята си по похвално тих начин, а най-добрите части на филма - включително странна сцена за хранене до края - идват направо от живота на Ноксън. Тъй като Елън влиза в терапия в групов дом, малки детайли предпазват филма от усещане за съсипване, както би могло иначе: един пациент започва да се паникьосва от натоварването с калории в захранващата тръба; друго момиче крие торби с повръщано под леглото си. Но реалистичните подробности в историята за анорексията са трудни. Това е художествено фундаментално и в същото време се разглежда като морално обезпокоително, дори медицинско нежелателно за някои зрители. (Има предупреждение за съдържание, преди да започне „To the Bone“.)

Това е трудността в опитите да се направи изкуство за социално заразни страдания като анорексия и самоубийство, които са склонни да бъдат гламуризирани и заклеймени едновременно. Има многобройни петиции на Change.org, в които Netflix се приканва да издържи „To the Bone“ с аргумента, че филмът е вреден във всички посоки: той заклеймява хранителните разстройства и също ги прославя; дава твърде тесен портрет на хора с анорексия, но по този начин показва и твърде много. Сравненията с „13 причини защо“, неотдавнашният минисериал на Netflix за самоубийството, бяха неизбежни. И макар тоналният подход на „To the Bone“ да е съвсем различен - това е леко сардонична инди-фолк песен, където „13 причини защо“ е като Транссибирския оркестър, покриващ „I Dreamed a Dream“ - основен затруднение свързва два проекта: колкото по-вълнуваща е историята, толкова по-опасна става.

Тази опасност се засилва за „До костите“ от огромното повсеместно разпространение на анорексичното мислене в популярната култура. За да очароват зрителите Ноксън и Колинс, те трябва да черпят от отровното поклонение на телесната дисциплина и лишения, което вече обгражда младите жени като въздух. (Като се има предвид този факт, относително скучният стил на „To the Bone“ може да се разглежда като разумен избор; може би за най-доброто е, че никога не виждаме Елън да преживява прилив.) Анорексията обикновено се третира като ниша; Noxon каза на Vulture, че ръководителите на студийни мъже смятат, че темата е „твърде малка“. Но неговите основни принципи - че слабостта е еквивалентна на морала и че тялото трябва да се контролира на всяка цена - са силно заложени в ежедневието.

Ето защо неразреденото хранене е заразно: практиката е съвпаднала със стойности на сдържаност и физическа мания, които до определен момент почти винаги носят социални награди. Широко прието е женското тяло да бъде наблюдавано и наказвано по светски начин. B.M.I. на победителките на Мис Америка отпада от деветнадесет и петдесетте години, а състезателките вече имат постоянно клинично поднормено тегло. Този месец Колинс се появява на корицата на съсредоточеното върху отслабването списание Shape в бикини и описва ежедневната си диета, като казва, че е „чиста ядечка“ - същата фраза, която използва, когато описва как се е довела до достоверно неподредено тегло. Наскоро Селф пусна статия за „До костите“, като предупреди чувствителните зрители и затвори с телефонния номер на телефон за помощ при хранителни разстройства. Прочетох го и след това посетих главната страница на уебсайта на Self’s, където имаше рецепти за нискокалорична закуска и публикации като „Тази мама направи пълна тренировка, докато беше в родилна дейност“, която не прочетох.

Как се прави отговорен филм за анорексията? И тогава: как се прави интересен? Трудно е да се получат отговорите на тези въпроси. Когато Тод Хейнс направи „Суперзвезда: Историята на Карън Карпентър“, през 1987 г., той използва кукли Барби вместо актьори, разпръсквайки пластмасата на Карън Карпентър през цялото време. В този дълбоко странен, четиридесет и триминутен филм, Хейнс успя да изрази изумителната двойственост на анорексията - как стремежът към красота и индивидуалност става идентичен с търсенето на баналност и смърт; как болестта може да изглежда едновременно повсеместна и непростима. В един момент от филма на Хейнс „Тема от лятно място“ възпроизвежда общите кадри от хранителни магазини, докато заглавната карта описва анорексията като „фашизъм над тялото, в който страдащият играе и двете роли на диктатора и изтощената жертва. ” Noxon никога не е толкова дълбока, нито тя е толкова ясна - във филма няма много информация за действителната болест или лечение на Ellen. Но по един сдържан, трезвен начин тя стига до неясното, неподвижно противоречие в центъра на анорексията - особено в сцените в груповия дом, когато е ясно, че никой от пациентите не знае дали диктатор или жертва ще спечели.

„До костта“, новият филм на Марти Ноксън, в главната роля е Лили Колинс като млада жена с анорексия, а Киану Рийвс - смътно неконвенционален - той е брадат и използва проклятия - лекар, който я лекува. След премиерата на Sundance през януари, той бе купен от Netflix за осем милиона долара. Ноксън, която се прочу като сценарист и изпълнителен продуцент в подривни, насочени към жените телевизионни предавания като „Buffy the Vampire Slayer“ и „UNREAL“, написа и режисира филма. Това е нейният режисьорски дебют.