От Джон Рокуел

свободата

Крахът на комунизма и съветската империя пробуди широки надежди, че изкуствата в Русия, толкова дълго потискани, може внезапно да разцъфнат в нова златна ера. Но този разцвет беше помрачен от мрачните, несигурни реалности на икономическия и политическия живот на страната.

Въпреки че има признаци на стабилност в провинциите и на иновации в тази обширна земя, най-непосредственият образ на културния живот на страната е бедността и творческата парализа. Културно заведение, свикнало с почти пълна държавна подкрепа и централизиран контрол, внезапно беше прекъснато, субсидиите му намалени от фиат и инфлация, а администраторите му бяха принудени да се справят сами. И именно най-изявените музеи, театри и оранжерии, славата на съветската система, имаха най-големите препятствия за преодоляване.

Липсата на пари, мъртвата ръка на миналото и почти безнадеждна капитулация пред най-лошото на Запада вече могат да се видят навсякъде: в рутинни спектакли преди датирани и изтъркани оперни декори в Болшой театър в Москва, в рушащи се коридори и разпадащи се фасади във водещите музеи и консерватории в страната, в евтини популярни забавления в нейните театри, в третокласни американски филми по телевизията и в киносалони, в порнография, продавана на битпазари.

Повечето утвърдени художници и администратори на изкуства вярват, че артистичният живот на страната е пострадал с разпадането на Съветския съюз. „Цялото ниво на култура е понижено“, каза Евгений Й. Сидоров, руският министър на културата, който е съюзник на президента Борис Н. Елцин с твърди прогресивни пълномощия.

Анатолий Ф. Малков, административен директор на Мариинския театър в Санкт Петербург, домът на Кировската опера и балет, беше оптимист по отношение на собствените си компании, но песимистичен по отношение на страната като цяло. "Общото ми впечатление е, че ситуацията се влошава", каза той. "И до голяма степен това е свързано с трудното икономическо положение на страната като цяло."

Най-непосредственият признак на криза е необикновената диаспора на руските изкуства и художници. Понякога полетът към Запада, на изпълняващи групи, които се възползват от известни артистични търговски марки, или калдъръмени заедно с единствената цел да спечелят твърда валута, става замаян от объркването си.

"Те се спъват един в друг", каза организаторът Джон Криптън от Satra Arts International, говорейки за четири конкуриращи се хора на Червената армия, които кръстосват Северна Америка тази година.

Повечето музеи все още отказват да "деактивират" - да разпродадат своите активи, но с удоволствие намаляват колекциите си, като ги изпращат на дълги обиколки със скъпоценни малко в замяна на изложби от Запада. Съвременните художници също са неспокойни. Олег Кулик, който ръководи галерия "Реджина" в Москва, измърмори: "Тук никой художник не обича страната си. Всички те искат да отидат в Ню Йорк." Изтичане на таланти нагоре

Изтичането започна преди отпускането на съветската строгост от Михаил С. Горбачов, с дисиденти, звездни солисти и редови танцьори и оркестрови музиканти. Някои емигрираха в Израел. Много повече бягат сега на Запад или дори в други бивши комунистически страни, в търсене на твърда валута и по-добър живот. Всяко отсъствие влошава качеството на артистичните преживявания, достъпни за руската публика сега и руските студенти по изкуства за в бъдеще.

„Тази година загубихме седем самостоятелни танцьори, които отидоха в Москва и Санкт Петербург, за да заменят други, които отидоха на Запад“, каза Игор М. Непомнящ, директор на Воронежската държавна опера, балет и театър, на 300 мили южно от Москва . "Необходими са години, за да се обучи добър танцьор." Децентрализация Няма повече контрол, няма повече пари

С разпадането на Съветския съюз една неплатена жертва стана старото съветско министерство на културата, което с комунистическата партия K.G.B. и различните артистични организации се стремяха да контролират изкуствата от високо. На нейно място Русия и всяка от бившите съветски републики получиха свои министерства на културата.

И все пак ролята и бюджетът на руското министерство бяха рязко намалени като част от децентрализиращите реформи на президента Елцин. Г-н Сидоров, министър на културата, каза, че при съветската система културата е получавала между 3 и 4 процента от националния бюджет, но че сега делът е под 1 процент.

А регионалните и общинските агенции, които трябва да запълнят празнината, не са развити или са осакатени от икономическите сътресения в страната и неистовата инфлация. Старите съветски съюзи на художници или асоциации са загубили повечето държавни субсидии и художниците са принудени сами да се борят за оцеляване.

Нито е имало голяма помощ от спонсори или частни и корпоративни филантропи. Г-н Сидоров, министър на културата, заедно с лидерите на изкуствата в цялата страна, се оплаква от липсата на разпоредба в данъчните закони, която значително да възнагради подкрепата за изкуството. Настоящият закон позволява на компаниите да даряват 2 процента от печалбата, но определението за организация с нестопанска цел е неясно (ако трупа продава билети в касата, тя може да не отговаря на изискванията) и г-н Сидоров би искал цифрата да бъде увеличена до 5 процента. Досега усилията за приемане на подобна реформа бяха засилени в непокорния руски парламент. Културно изобилие, на хартия

Дори и без бившите си съветски сателитни републики, руското културно заведение е огромно. Според данни, предоставени от Министерството на културата, в Русия има 402 поддържани от сезона репертоарни театри. Те включват 23 оперни и балетни трупи (двете обикновено се комбинират тук) и 19 театъра за оперета и музикална комедия. Има 80 пълномасштабни симфонични оркестри. Има повече от 200 големи музея на изкуствата (цифрата е неясна, тъй като някои музеи се смесват в историята и естествената история). Има близо 4000 държавни музикални училища. Във всеки случай „държава“ може да означава национална, регионална или общинска, като много институции сега болезнено попадат в пукнатините. Справяне Опитвайки се да разтегнете това, което го няма

Някои от големите изпълняващи институции са успели да поддържат представления и да държат цените на билетите в обсега на старата си публика (в Болшой руснаците все още могат да платят само 3 рубли или около 1 цент, докато туристите трябва да платят до 75 долара в твърда валута). Но други са наблюдавали как публиката им се изплъзва, неспособна да си позволи покачващите се цени на билетите, разсеяна от популярните развлечения по телевизията или, по думите на Михаил В. Бичков от Воронежкия театър за младежта, „прекарва време в опити да намери храна, дрехи, всичко . "

Някои бивши витрини на руската култура, като Драматичния театър Пушкин в Санкт Петербург, отдават помещенията си под наем няколко нощи в седмицата за популярни ревюта или търговски изложби. „Това е поредният изгубен фрагмент от националната ни култура“, оплака се Леонид Н. Надиров, директор на Балетна академия „Ваганова“ в Санкт Петербург и самият той бивш актьор. "Там все още има хора, които са работили с известните актьори от предишния век."

Повечето институции за изкуство изглеждат несигурни относно това как да се справят в нов международен свят, в който тяхната валута практически не струва нищо, и как да се справят с новите нужди за набиране на средства и маркетинг, наложени им от оттеглянето на държавния контрол и подкрепа. „Не всички са склонни да апелират за помощ“, заяви жално Владислав А. Чернушенко. Г-н Чернушенко е ректор на Държавната консерватория на Римски-Корсаков в Санкт Петербург, а най-големият му проблем е получаването на качествени музикални инструменти от Запада, за които се нуждае от твърда валута. Дневният подход

В общото икономическо объркване дългосрочното планиране става почти невъзможно, тъй като вниманието се фокусира върху ежедневното оцеляване. Зад кулисите машини и физически растения растат остарели и опасни. Дори сега, когато първият сняг за сезона украсява голите дървета и рушащите се фасади, („Зимата не е чак толкова лоша; тя покрива мръсотията“, обичат да казват москвичи), от разпадането на инфраструктурата не може да се избегне.

Г-н Бичков във Воронеж се нуждае от 3 милиона рубли, за да поправи течащ покрив, но няма перспектива да го получи. Дори когато се предприемат реставрации, те често се удължават в дългогодишен модел на задържане, при който изглежда нищо особено не може да се направи, както при дежурното строителство в Третяковския музей в Москва. Новите крила са красиви и актуални, но главната централна сграда е затворена от осем години.

Повечето музеи, като Ермитажа в Санкт Петербург, нямат почти непосредствена надежда да инсталират модерни климатични или охранителни системи, което води до опасения на Запад, че техните шедьоври могат да бъдат повредени или откраднати. И те са шедьоври: Ермитажът има една от големите колекции на западното изкуство, с особено обширни примери от почти всички големи италиански, фламандски и френски художници от Ренесанса до ранния модернизъм.

На хоризонта се очертава още по-голяма опасност за големите музеи. В договора за създаване на Общността на независимите държави беше договорено културните артефакти от бившите съветски републики да им бъдат върнати. Въпреки че все още не е подаден официален иск, Украйна заплаши да го направи, а руските служители са обезпокоени. Призракът на културните войни

„Това е много сериозен въпрос“, каза д-р Виталий А. Суслов, който се пенсионира през изминалото лято като директор на Ермитажа. "Споразумението не беше добре обмислено. Ако трябваше да върнем предмети, науката като цяло щеше да пострада. Все едно, че всички италиански и холандски картини бяха взети от Лувъра."

Анатолий Н. Константинов от Комитета по култура на кмета в Санкт Петербург каза: „Ако това решение бъде приложено, щяхме да загубим напълно Ермитажа“. Художествени ефекти Стари методи, но нови проблеми

Повечето от големите държавни институции все още се управляват от задръжки от съветския режим, хора, които или са били комунисти, или са сключили някакъв мир със стария режим. Мнозина просто не са в състояние на този етап от живота си да се адаптират към затруднените икономически реалности и художествените предизвикателства в днешно време.

"Вместо да се опитват да създадат нов вид театър, те се борят да поддържат театъра, който са имали преди", оплака се г-н Бичков във Воронеж. „В настоящата ситуация това е остаряло.“ Служител на посолството на САЩ в Москва, който говори при условие за анонимност, каза: "По-младите хора, които работят в тези институции, умират да правят различни неща, но са ужасени".

Големи компании като Кировската опера могат поне да разчитат на спонсорство от утвърдени фирми, руски и западни, които се надяват да спечелят от асоциация с широко призната артистична марка. Лятното турне на Кировската опера до Ню Йорк включваше транспорт, осигурен от Baltia Air Lines, който заяви, че „иска да бъде свързан с най-добрите“.

По-малките трупи, музеите и общинските програми за изкуство, жертви на съкращения на местно ниво, трябва да разчитат по-силно на частни спонсори. Но в хаотичната руска икономика това е почти невъзможно несигурен начин за изграждане на компания в дългосрочен план.

Евгений Панфилов, хореограф за съвременен танц в Перм, близо до Урал в централната част на Русия, обръсна драматично своите течащи брави миналата пролет, за да протестира срещу възражението на местен спонсор. По-късно г-н Панфилов признава, припряно, че също харесва плешивостта като модно изявление. Загубата на обещаните средства обаче не беше за смях: това означаваше, че г-н Панфилов трябваше да отмени нова продукция на своята експериментална модерна балетна трупа и танцьорите му останаха без заплата в продължение на няколко месеца.

„Много хора, които са много богати сега в тази страна, не са много култивирани“, каза Виктория Павлова от Ardani, частна организация за управление на изкуствата в Москва. "Те нямат представа какво е модерен танц или авангард. Те просто не разбират какво означава да бъдеш спонсор. Те мислят, че им носим рубли и по някакъв начин печелят твърда валута."

Писатели, художници и други отделни художници страдат от колапса на съветските институции, който им осигурява привилегии и достъп до обществеността. Във всеки град композиторите или писателските съюзи предлагаха публикации, представления, доходи, пенсии, уикенд домове и множество други придобивки, заедно с репресивен идеологически контрол. Няма умения извън изкуството

Въпреки че много такива синдикати са получили сградите си от регионалните власти, те имат малко пари, за да поддържат своите привилегии. За художниците, свикнали със старата система, със или без политическо съучастие от тяхна страна, приспособяването към артистичния климат на свободния пазар, както е на Запад, може да бъде болезнено.

„Сто членове на Съюза на художниците работеха и живееха във Воронеж“, каза Юрий Пчелкин, ръководител на отдел „Изкуства“ на Регионалното управление на културата във Воронеж и горд бивш комунист. "Сега никой не купува картините им. От какво могат да живеят художниците? Те нямат други умения или професии. Не е правилно."

Често биват обезсърчавани и бивши дисиденти, които никога или само с удоволствие не са се радвали на съветски синекури. За тях солидарността, която те изпитваха в общо противопоставяне на държавата, беше заменена от неудобно чувство на несигурност, загуба на център и цел. За някои отстъпленията от капитализма са толкова болезнени, колкото и репресиите на тоталитаризма.

„Днес можете да правите каквото искате и да си изкарвате хляба“, каза Гарик Сукачев, вокалистът на Бригада S, популярна и уважавана московска рок група. "Но трудното е, че по някакъв начин се превръща в професия и никога не е трябвало да бъде това." Неволите на популярните изкуства на високото изкуство също са ниски

Любопитното е, че предвид широко разпространените оплаквания в Русия за триумфа на комерсиализацията в изкуствата, популярните изкуства са в подобна криза. Филмовото производство почти е спряло в старите съветски студия, а частните инвестиции са непостоянни в най-добрия случай и сенчести в най-лошия. На последния международен филмов фестивал в Берлин, обща нишка в дискусиите за финансиране на филми в Източна Европа беше, че парите от подземния свят, които се нуждаят от пране, се влагат във всички и всички филмови проекти.

Всъщност днес в Русия се правят малко филми. С разтърсваща система за разпределение и тежка конкуренция от евтини или пиратски отхвърлени Холивуд, шансовете за печалба са малки. Особено след като толкова много съвременни руски филми подчертават мрачност, която едва ли може да се очаква да забавлява голяма публика. „Тонът на руските филми е твърде мрачен“, каза Сергей В. Коптилов от AIST, частната телевизия в Иркутск. „Те популяризират черната страна на руската действителност“.

Бившите държавни телевизионни мрежи куцат, измъчвани от неефективност, непотизъм и капитулация пред всякакви сапунени опери и игрови предавания, които рутинно претрупват западната телевизия. Леонид Орлов, продуцент на втория и уж иновативен национален канал, се оплака, че „много от хората, които работят там, дори не са професионалисти“. Високата култура в държавните мрежи намаля. Най-популярната програма в страната точно сега - работата в офиси и магазини спира, когато се появи - е мексиканска сапунена опера, наречена "Богатите също плачат". Примамка на частното предприятие

Частни телевизионни станции като AIST, които се появиха из страната, отцепиха много от обучените техници, които преди работеха в държавните станции. Но те обикновено се намаляват, като се имат предвид икономическите проблеми на Русия и отказът й да подпише Бернската конвенция за авторското право, до рециклиране на най-лошото в Холивуд.

„Дистрибуторите се опитват да получат възможно най-евтините филми“, каза г-н Коптилов в Иркутск. "Понякога те пренебрегват законите за авторското право и показват добри американски филми, само за да докажат, че американските филми не винаги са лоши. Ако някой се оплаква от въпроси, свързани с авторските права, това е проблемът на дистрибутора, а не наш; ние просто ги купуваме."

Рокът и джазът, въпреки че все още са популярни сред младите хора, са подкопани от комерсиалната поп музика, далеч от политическите и морални страсти, които вдъхновяват дисидентските групи. "Има разлика между рок и поп", твърди Дмитрий Гройсман, управител на Brigada S. "Рок музиката е това, което е било преди перестройката, а поп музиката е резултат от перестройката."

В комунистическата система съществуваше съгласувана мрежа от фолклорни групи и дейности в областта на изкуствата, често плащани с вноски, доброволни или очаквани, от фабрики и работнически групи. Но в много руски градове бившите читалища стоят празни, тъй като местните аматьорски фолклорни танцови групи, припеви и театрални състави отсъстват.

В цялата страна лидерите в изкуствата изглеждат обзети от отчаянието и объркването на ежедневието си. Владимир Мартянов, композитор на духовна музика, който преподава в манастира Загорск край Москва, се притеснява, че „както на Запад, повече свобода не означава автоматично по-дълбока или по-добра култура“.

Г-н Сидоров, министърът на културата, каза така: „Сега, каза той, ние сме свободни, горди, но бедни“.

СЛЕДВАЩ: Културен живот в провинциалните столици на Русия.