Руската танцьорка Мая Михайловна Плисецкая (родена през 1925 г.) олицетворява най-доброто от съветския балет.

плисецкая

Кариерата на Мая Плисецкая, прочутата съветска балерина, хореограф, учител и режисьор, обхваща почти 50 години. Нейните импулсивни, динамични и изразителни танци през 40-те, 50-те и 60-те години олицетворяват най-високите качества на съветския балет. Призната за една от най-големите балерини в света, тя надари ролите си с уникална индивидуалност, съчетавайки чистата лирична техника на руското класическо наследство с огъня и магията на съветската бравура. През 1990 г. тя все още танцува в роли, които, макар и по-малко взискателни физически, й позволяват да демонстрира убедителните си актьорски умения.

Мая Михайловна Плисецкая, примабалерина асолута на Болшой балет, е родена на 20 ноември 1925 г. в Москва в еврейска театрална династия. Повече от 70 години семейство Месерер играе важна роля в съветския театър и филми, както и в балетния свят. Майка й, Рахил Месерер, беше известна актриса на неми филми. (И двамата родители на Мая пострадаха по време на чистките на Сталин през 30-те години: майка й беше изпратена в трудов лагер, а баща й почина.) Братът на Мая, Азари, стана танцьор; нейната леля Елизавета беше актриса в Москва; а братовчед й Борис беше изявен сценограф. Балетичното влияние идва от сестрата и брат на майка й, Суламит и Михаил Месерер, и двамата талантливи солисти, а по-късно и отличени учители на Болшой балет, които тренират и насърчават младата Мая от най-ранните дни.

Като дете Мая винаги беше неспокойна, постоянно се движеше. Когато беше на осем, леля й Суламит я заведе в Московското хореографско училище, което произвежда повечето танцьори от Болшой. Тя поиска да приемат Мая година по-рано от обичайната входна възраст поради очевидния талант на детето, а също и защото „у дома тя просто не може да не танцува“. Мая беше приета и започна трудния и всеотдаен живот да стане балерина. В продължение на шест пълни дни в седмицата тя взема уроци по балет заедно с редовното си училищно образование. Ухабена и слаба с яркочервена коса, младата Мая бързо схвана техническите трудности на класическия балет, макар и не винаги с желание. Веднъж тя беше изключена заради нарушаване на дисциплинарните изисквания на класа. Без колебание, тя каза на учителя си, че не я интересува и ще „отиде да продаде ябълки“. Но след по-малко от две седмици тя отново се върна в клас. Неин учител в продължение на шест години беше легендарната Елизавета Гердт, чийто също толкова известен баща Павел преподаваше на Анна Павлова и Тамара Карсавина. Така Плисецкая е пряка връзка и продължение на традициите на руския балет. Гердт нарече Плисецкая свой „малък диамант“ и с любов излъска и усъвършенства таланта на младия ученик.

Да бъдеш студент в балетното училище означаваше да участваш в представления с компанията в Болшой театър. Когато е на 11, Плисецкая се появява като фея на хлябови трохи в постановката на Асаф Месерер „Спящата красавица“. Година по-късно тя танцува ролята на котката в детски балет "Малкият щъркел", а в седмата си година в училище искрящата й интерпретация като водеща танцьорка в дивертисмента от "Paquita" предизвика голям интерес. В допълнение към нейното командно присъствие и ясна, остра работа с крака, тя показа забележителен висок и на пръв поглед без усилие скок, изразително движение, което трябваше да се превърне в една от нейните търговски марки.

След завършването на училището през 1943 г. тя е приета незабавно в компанията на Болшой, не като член на балетния корпус, а като солистка. За ролята на Маша в „Лешникотрошачката“ Плисецкая получава треньор на още една легендарна фигура в историята на руския балет - Агрипина Ваганова, директор на Ленинградската балетна школа, чиито методи на преподаване са в основата на всички съветски балетни училища. Сред учениците на Ваганова в Ленинград бяха Галина Уланова и Марина Семьонова. Ваганова насърчи младата балерина да открие и изведе своята индивидуалност във всяка роля - да ги направи свои.

Следващите години видяха Плисецкая да изпълнява всички класически роли, предлагайки индивидуални, но убедителни интерпретации. Тя танцува Raymonda, двойната роля на Одета Одил (Лебедово езеро), Аврора (Спящата красавица), Мирта (Жизел), Китри (Дон Кихот), Цар-мома (Малкият кон с гърбица) и, разбира се, "Умиращият лебед", който Мишел Фокин създаде за Анна Павлова и който по-късно беше свързан като витрина на известната пластика на Плисецкая - еластичността на гърба и забележителната податливост на ръцете й, които се вълнуват от грация, привидно без кости. В съвременните съветски произведения тя би атакувала хореографията с удоволствие, хвърляйки се в танците и характера на ролята с огнена страст. Нейното присъствие доминираше на сцената, обхващайки я с големи, обширни движения, високи, но леки скокове, въртящи се завои и динамична сила. Тя изрази голяма музикалност в танците си, а присъствието й гарантира вълнение.

Една от най-известните й - и любими - съвременни роли е Кармен в балета "Кармен-сюита" от кубинския хореограф Алберто Алонсо. Балетът даде пълна сила на нейния драматичен и артистичен талант. Тя изобрази младото момиче като страстен, буен и чувствен характер. Известната партитура на Бизе е подредена от Родион Щедрин, съпругът на Плисецкая. Френските хореографи Роланд Пети и Морис Бежар създадоха за нея съответно "La Rose Malade" и "Isadora".

Друг аспект на таланта на Плисецкая беше нейната хореография. Нейните балети "Анна Каренина", "Чайка" и "Дама с лапдог" са базирани на руска литература с музика, специално композирана от Щедрин и създадена като средство за нейното собствено звездно качество. Тя фокусира прожектора върху драмата и психологическите аспекти на историите, вместо да се концентрира единствено върху танците. Плисецкая печели най-голямата гражданска награда - Ленинската награда през 1964 г. и френската награда Павлова през 1962 г. Преподава майсторски класове в много градове, включително Ню Йорк, и е художествен ръководител на Националния балет на Испания в началото на 1988 г.

След заминаването си от Болшой балет, Плисецкая продължи да изумява публиката по целия свят. Тя получи един от най-високите признания, които един танцьор може да получи, за нея беше обявен международен балетен конкурс през 1994 г. За разлика от подобни състезания, на участниците в състезанието "Мая" беше позволена свобода при избора на танц, само с един или два задължителни селекции. Второто международно състезание по балет "Мая" завърши с лека полемика, когато всички най-големи отличия получиха руските танцьори. Когато повечето прима балерини отдавна биха се пенсионирали, Плисецкая продължи да играе на сцената. През 1996 г., на седемдесет години, тя получава възторжени отзиви за забележителното си изпълнение на подписа си "Умиращият лебед" в кметството на Ню Йорк. Способността й да работи беше феноменална, а талантът й забележителен. Плисецкая беше „прима балерина асолута“.

Допълнително четене на Мая Михайловна Плисецкая

Допълнителна информация за Мая Плисецкая и нейните творби може да се намери в Мая Плисецкая. Есета за нейната работа от Вознесенски, Вавра, Гаевски, Комиссаржевски, Лвов-Анохин, Тюрин, Шувалов (Москва: 1976; на английски) и в Мая Плисецкая от Наталия Рославлева (Москва: 1956; на английски). „Ера на руския балет“ от Наталия Рославлева (Лондон: 1966) съдържа препратки към приноса на Плисецкая за руския балет, както и „Руският балет: минало и настояще“ от Александър Демидов (Лондон; на английски). Руски балет на турне, снимки на Александър Орлов, текст на Маргарет Уилис (1989), има раздел, посветен на Плисецкая. Рецензии и статии могат да бъдат рутинно намерени в Санкт Петербургската преса.