балета

От Madison Mainwaring

В типичен сутрешен клас в Американския балетен театър ярко осветеното студио се чувства като лаборатория. Ако сте гледали тези танцьори в изпълнение, може да се изненадате колко разхвърляни могат да бъдат, когато тренират, падат от завои, пропускат кацането на скокове.

В петък преди сезон „Лешникотрошачка“ балетмайсторът Владилен Семенов остана относително тих, обяснявайки комбинация, преди да отстъпи, за да гледа към смесения клас мъже и жени. Но танцьорите имаха свои собствени програми, тествайки телата си в експерименти за сила, гъвкавост и физика. Шепа жени, вместо да продължават по точка, останаха по чехли, за да опитат мъжките стъпки.

Широко се разглежда балетът като поставяне на жени на пиедестал - танцьорите мъже буквално ги вдигат над главите си - засилвайки конвенционалните идеи за мъжествеността и женствеността. Па де дьо, или романтичен мъжко-женски дует, се смята от мнозина за връзката на изкуството, но може да изглежда сантиментален или по-лош сексистки. Може ли балетът да отразява съвременните идеи за пола? Този въпрос е от решаващо значение за определяне на бъдещото му положение и прием, особено сред членовете на публиката, които не са запознати с нейните традиции.

Тези стереотипи обаче се оспорват ежедневно във фирмените студия, тъй като балетистите навсякъде питат защо тяхната полова идентичност трябва да определя начина, по който танцуват. Жените могат да скачат по-високо и да извършват повече завои от всякога, умения, традиционно свързани с танцьори мъже. От своя страна мъжете тренират, за да включат стреч и финес, който отдавна е стандарт за танцьорките.

Вместо да изкривят формата, както се опасяват някои балетни пуристи, танцьорите, които разширяват родовите граници на обучението, „са по-универсални и могат да бъдат разтегнати по различни начини“, каза Джонатан Стафорд, балетен майстор, който ръководи временния ръководен екип на City Ballet. Кодифицираните позиции на балета може да не се променят, но тази тенденция внася нова динамика в старите си стъпки.

Ашли Будър, директор на балет в Ню Йорк, признава учителите, които е израснала, за това, че са й дали експанзивно усещане за нейните възможности. „Те не разбраха защо не мога да направя това, което правят момчетата“, каза тя. За г-жа Bouder тази практика е помогнала да направи скачанията си известни, въпреки предизвикателството на гравитацията, тъй като тя сякаш виси във въздуха. Мъжки класове, с тяхната по-бавна музика (така че танцьорите могат да работят на лифт), бяха решаващото допълнение за усъвършенстване на тази техника. Тя отива винаги, когато може.

И тя не е сама. Много от директорите на градския балет ходят в клас на мъже. И тези цифри нарастват навсякъде, особено в компании с най-добри таланти като Кралския балет, Болшой и Маями Сити Балет. Появата на силови тренировки за танцьорки преди около две десетилетия им даде нов обхват и обхват в студиото. По-важното е, че продължаващата дискусия за пола ги накара да преосмислят какво могат да правят с телата си според собствените си условия.

Поставете жена в клас на мъжете и ефектът е освобождаващ, позволявайки й да избяга от образа, който е култивирал върху себе си в огледалото на студиото. „Някои жени се ограничават, за да направят стъпката правилна“, каза Скайлар Бранд, солистка в Балетен театър. „Мъжете просто хващат пода, за да се откъснат от земята.“ Госпожа Бранд е дребничка, но когато се движи по пода, тялото й се повдига от земята като нестинарство, ефект, който тя приписва на ученето и практикуването с танцьори от мъжки пол.

„Това ме накара да се чувствам свободна“, каза Катрин Уилямс, друга солистка на балетния театър, за посещаването на клас за мъже, „по-малко ограничена до определен вид, който трябва да поддържам като жена на сцената.“

Мъжките балетисти трябва да скочат достатъчно високо, за да извършат два завъртания във въздуха в различни позиции преди кацане. След като прекарват години в усъвършенстване на танците, жените, които се опитват да направят същото, се изправят срещу границите на тяхното кондициониране. Мис Уилямс, реши миналата година да вземе всички класове за мъже, които може. Силен техник и естествен джъмпер, тя все още понякога пропуска пълното завъртане на втория завой с инчове. "Всичко се свежда до това как сте били обучавани като дете", каза тя.

През 20-ти век Джордж Баланчин, основоположният хореограф на „Сити балет“, поведе пътя, като помоли жените да направят това, което се смяташе за невъзможно за тяхната физика. За тези, които са влюбени в стария образ на формата на изкуството, танцьорките от City Ballet едва ли биха могли да се считат за „балерини“, толкова радикално атлетични бяха техните танци.

Сега мъжките танцьори също разпространяват идеи за своите физически възможности. Мъжете са под по-малък натиск от жените, за да ударят на 180 градуса с крак в скок. Но Кийт Робъртс, балетен майстор в Балетен театър, започна да настоява мъжете да подобрят разделянето си, докато скачат във варианти като тези в „Лебедово езеро“. И също така „стана стандартно, че краката на мъжете са също толкова извити и красиви, колкото и на жените, понякога и по-добре“, каза г-н Робъртс. „Те трябва да бъдат по-усъвършенствани от всякога.“

Първите мъжки танцьори, които станаха известни в тази страна, бяха склонни да докажат, че са спортисти. Утвърждаването на физическото умение беше начин да се опровергае старият стереотип, че балетът не е мъжествен.

Днешните танцьори от мъжки пол трансформират това наследство. Вместо да публикува снимки в Instagram, на които скача или се обръща, както правят много танцьори от мъжки пол, Карлос Гонсалес от корпуса на балетния театър позира във високи разширения. „Искам да покажа на другите момчета, че и те могат да направят това“, каза той. Не е необичайно за жените да повдигат краката си над главите си, но когато мъжки танцьор го направи, ефектът спира.

За целта мъжете трябва да се учат от колегите си. Изучаването на жените „формира начина, по който танцувам“, каза Хосе Себастиан, също член на корпуса в Балетен театър. „Видях неща, които жените имаха и които трябваше да прилагам за себе си.“

Има причина хореографите да могат да подчертават телата на мъжките танцьори по иновативни начини. Мнозина придобиват стреч и лак, обикновено демонстрирани от женското тяло в балет, качества на движение, обикновено използвани за предаване на уязвимост и емоционална дълбочина.

Точковата работа е отделен въпрос. Някои мъже го предприемат, само за да укрепят глезените си и да задвижат свода си. Но съвременните танцьори от мъжки пол не искат да продължат като карикатура на женствеността, както е било в историята с ролите с плъзгане. В настоящия случай „те нямат достъп до подходящо обучение“, каза г-жа Bouder. „За да станат добри - наистина добри - при това, за да бъдат взети на сериозно, те трябва да плащат от джоба си за частни уроци.“

Страхът от нараняване може да обезкуражи танцьорите от тренировки между половете. Без обичайното чиракуване точният труд може да бъде опасен. И никакво техническо проучване не може да подготви жените да опитат мъжки скокове. Изборът на удвоен въртящ момент и повдигане, необходими за два завъртания във въздуха, е огромна промяна и неуспешните кацания често водят до усукани глезени.

Жените са още по-ограничени, когато става въпрос за партньорски ходове на мъжете. „Ако подобря достатъчно, за да мога да вдигна жена над главата си или дори просто да я партнирам правилно, когато тя балансира, не бих изглеждала добре в пачка“, каза г-жа Bouder. Г-жа Бранд също каза, че тъй като повечето жени имат по-малко сила на горната част на тялото, те „фалшифицират“ повдигането, като правят това за няколко секунди, докато партньорът им скача в него.

Наборът от умения на танцьор в крайна сметка е продиктуван от пазара на труда. Момичетата не се учат на момчешки скокове, защото „не са помолени да ги правят в 99 процента от репертоара“, каза г-н Стафорд. Той добави, че ако това се промени, учебната програма ще бъде коригирана.

Както вероятно ще стане. През 2017 г. Джъстин Пек, хореограф на City Ballet, направи заглавия, когато включи неутрални пола роли в „The Times Are Racing“, показвайки, че танцьорите от мъжки и женски пол могат да си разменят ролите. За своя „Principia“, дебютиращ на 31 януари като част от зимния сезон на компанията (до 3 март), г-н Peck е включил pas de deux, но без обичайната романтика. Вместо това новият дует изследва неща като „работа в екип, строителство, противопоставяне, физическо напрежение и компромис“, пише той в имейл.

Г-жа Bouder отбелязва, че точно тази промяна ще доведе до ефект на капене надолу. „Ако сте установили хореографи, създаващи неутрални пола роли и еднополови танци, тогава децата, които излизат от училищата, ще трябва да могат да ги изпълняват“, каза тя.

Обратно в студиото на балетния театър, Конър Холоуей, член на корпуса, и г-н Себастиан вдигаха крака си отстрани в една от вековните стъпки на балета, докато се затопляха в бара. Те не достигнаха височината на танцьорките, които ги заобикаляха - но бяха близо и краката им са също толкова извити.

„Преди да вляза във фирмата - каза г-н Холоуей, - мислех, че може би трябва да я разбия, защото това е, което хората искаха да видят.“ Но той приписва кацането на работата си през 2015 г. на „да знам и да съм сигурен в това, което съм - не мисля за етикети“.

Това разтягане, полиране и борба, които той показа в студиото, за да поддържа крака опънат във въздуха, може да се очаква от жена. Но това беше арест върху мъж. Накара ви да искате да го гледате. Това прави балета отново да изглежда нов.