В уикенд, когато Лос Анджелис съчета мускулите на популярната си култура, изпълвайки спортните си стадиони с епична борба, а улиците му в центъра на града с епично мащабна рок музика, Ориндж Каунти насочи вниманието си към постигането на най-желаната епопея на високата култура. В петък вечерта започна първата част от първия голям цикъл на „Пръстен“ в Южна Калифорния, с много шуми и голяма помощ от руската опера Киров и нейния хипнотичен диригент Валери Гергиев.

след това

В „Пръстенът на Нибелунга“ на Вагнер - четири опери (и три от тях изключително дълги) обикновено се разпространяват в продължение на шест дни - жадуването на магически бижута прави иначе нормалните богове, гиганти и деформирани джуджета достатъчно луди, че да променят света история. По същия начин тази тетралогия прави оперните компании и организациите за сценични изкуства еднакво придобити, да не говорим за заможни глави „Пръстен“, които пътуват по света, за да креда цикли или тези от нас, които имат рафтове, увиснали под тежестта на компактдисковете „Пръстен“, DVD-та и литература (Вагнер е най-писаният композитор в историята).

„Пръстенът“ на Киров, който започна в петък с „Рейнголд“ и продължи в събота с „Валкирията“, е експозицията на двуседмичния фестивал на операта, концертите и балета на Мариинския театрален театър на Ориндж Каунти. Междувременно този фестивал е в центъра на събитията за откриване на новия концертна зала на Renee и Henry Segerstrom.

Толкова желан е такъв „Пръстен“, че няма голямо значение, че оперите всъщност се поставят в старата зала „Сегерстрьом“, сега почти оперна театър, или че нито сцената, нито ямата не са в идеалния си размер за поразителната продукция на Киров или нейната еднакво поразителен оркестър.

Но толкова нетърпелива за „Пръстен“ е операта в Лос Анджелис, която се надяваше да издигне OCPAC, като организира две отделни пресконференции през последните седмици, за да обяви своя предстоящ цикъл „Пръстен“. Той обаче даде на Киров Пласидо Доминго, който се появи като Зигмунд във „Валкирия“ в събота вечер.

И толкова отчаян за „Пръстен“ беше Киров, че той събираше безсмислена продукция и след това, чрез комбинация от харизматично дирижиране, енергично пеене и обилни количества чуцпа, малко или много го изтегли.

Първоначално Гергиев наема германски екип за първия си „Пръстен“ в Мариинския театър в Санкт Петербург, Русия, който ръководи, и нещо, което диригентът също може да вземе на турне. След продукция на „Rhinegold“, партньорството се разпадна. Притиснати от време и пари, Гергиев и руският дизайнер Георги Ципин излязоха с концепция, която всъщност е външен вид, и започнаха отначало.

Достатъчно с германците, това би било примитивистки „Пръстен“, руски „Пръстен“, в който странни, луковични получовешки същества се очертават големи отгоре. Забавни малки подобни на кукли фигури, които блестят зловещо, ще населят сцената.

Никой режисьор не е кредитиран за постановката. Киров е нещо като фабрика. Програмите изброяват предимно различни певци за всяка опера. С „Рейнголд“ от петък вечер, относително краткия, 2 1/2-часов пролог, се усещаше, че компанията основно разчита на мистериозния набор на Ципин и дирижирането на Гергиев, за да подбуди драматично вълнение.

Това се случи, но певците, избрани на пръв поглед на случаен принцип и вкарани в пищните костюми на Татяна Ногинова, се появиха сами. Сцената изглеждаше тясна в сравнение със снимките на продукцията от Санкт Петербург. Сложното осветление не се чувстваше способно. Оркестърът, както и съставът, се оказа неравномерен.

И все пак чистият руски език предлагаше значителни атракции. Гергиев създава уникален оркестрален звук. Той се занимава с бас инструменти. „Рейнголд“ започва в дълбините на оркестъра, представяйки дълбините на река Рейн, така че от онзи първи дълбок Е-апартамент Гергиев беше в неговата стихия. Но дирижирането му не беше атмосферно и оркестърът рядко беше буен. Можеше да се задържи дълго в прочувствен пасаж, но често беше нетърпелив, пресичаше драмата, всичко това отговаряше на необяснимия примитивизъм на сцената.

Певците обаче бяха много по-склонни към натуралистична актьорска игра и големи купища демонстративно романтично пеене. На най-дълбоко ниво „Пръстенът“ е семейна драма. Вотан, царят на боговете, воден от похот и сила, прави лоши сделки и след това е принуден от съпругата си да се бори с последствията им, губейки контрола над света в процеса. И тези руснаци, по-чеховски, отколкото вагнерийски, бяха добре наясно какво кара семейството да се разпадне.

Кастингите за „Rhinegold“ и „Valkyrie“ се различаваха значително от списъците в програмата. Михаил Кит, Вотан и двете нощи, не беше гласовито командване, но много добре претърпя героични депресии. В „Рейнголд“ Василий Горшков се открояваше с превъзходената си героично изпята Логе, обикновено хитър бог на огъня. Злото джудже Алберих, изпята от Едем Умеров, се превърна в един вид лигав Носферату.

Ордата злато беше любопитен, дантелен павилион, който се въртеше. Шествието до Валхала, домът на боговете, включваше маски и се чувстваше смътно египтянин.

Присъствието на Доминго изглежда завладява компанията във „Валкирия“, която е по-силна във всяко отношение от „Рейнголд“. Очертаваха се по-тромави гиганти, но те не означаваха много. Под тях се проведе традиционна постановка. Доминго беше в изключителна форма, гласът му беше истински героичен, възторжен актьор, който изглеждаше невъзможно младежки.

Три жени бяха всички електростанции. Млада Худолей беше сексуално агресивна Зиглинде, тя и Доминго бяха поразителна двойка. Лариса Диадкова, като съпруга на Вотан, беше Фрика с убедително драматично убеждение. Олга Сергеева беше досадната, необичайна, но също така силно убедителна Брунхилда.

Беше срамно за шапката в стил Лас Вегас, която тя и нейните сестри Валкирия трябваше да носят, или некадърният им размах да представляваше известната „Ride of the Valkyries“. Но Гергиев завихри буря в оркестъра, която компенсира всичко.

Какво следва със „Зигфрид” тази вечер и „Здрачът на боговете” в сряда? С тази компания е невъзможно да се каже. Чудя се дали Гергиев изобщо не е решил кой пее.