Разделяй и владей е новата стратегия на мюзикълите за джубокс: Three Donna Summers! Трио от Chers! Повече членове на The Temptations, отколкото има риби в морето.

преглед

Но в „Тина: Музикалната история на Тина“, голямото колело от Бродуей продължава да се върти само с една преуморена дива, като върши цялата работа от юношеството през мизерните години на Айк до подхранваното от Европа похвала. А Адриен Уорън, която забива всяка невъзможна нота в онази пета октава и надолу в чакъла, всяко въртене и размахване и всяка последна предизвикателна, самоактуализираща се рапира, е просто най-добрата.

Това е прикрита тайна на джубокс показва, че техните звезди често са по-добри технически певци, отколкото имената на знаменитости, които рисуват сред тълпите. Най-малкото ключова част от привлекателността на тези предавания предлага шанс да видите любима икона с откъснати години.

И точно това доставя Уорън, като пее това, което се чувства като 90% от шоуто и, за нейно голямо признание, не само прегръща безбройните музикални преоткрития на Търнър, но улавя основната тема на шоуто за веднъж обективирана и смущаваща жена, която в крайна сметка триумфира сама условия. Това е извисяващо се и като цяло феноменално изпълнение и вероятно достатъчно, за да се преодолеят безбройните кални зони на шоуто.

Физическата злоупотреба на Айк Търнър със съпругата му и неговата звезда, разбира се, не е лесна за мюзикъл на джубокс. Едно е в драматичния филм, но "Тина" също трябва да осигури добра вечер за феновете на Търнър. От друга страна, това е реалност от нейната биография.

Така че, по същество, продукцията на Филида Лойд в театър „Лунт-Фонтан“ взема неясно средно положение, включително много от онези болезнени сцени, но ги представя като нещо като карикатура. Това е напълно разбираемо и не по вина на актьора Даниел Дж. Уотс. (Има и подходящо обективирано отчаяние за голяма част от проницателната хореография на Антъни Ван Лааст).

Но това, което се губи тук, е истина за повечето насилници - те могат да бъдат достатъчно очарователни, за да поддържат собствената си сила, докато не разкрият истинското си аз. Тина Търнър беше открита за ужасяващото емоционално задържане на покойния Айк; това предаване не обяснява по същество или изразява това, което тя вече е казала.

Ако "Тина", проектирана с текстуриран дигитален блясък от Марк Томпсън, беше написана преди десетилетие, шоуто вероятно щеше да отдели повече сценично време за преместването си в Европа, а по-късно в живота й да се отдалечи от музикалните си корени в Щатите, нейната прегръдка както на рокендрола, така и на уникален вид евро-поп-блус фюжън, и, разбира се, дългата й връзка със съпруга й Ервин Бах. Търнър живее от години в Швейцария. Такова шоу може да е отпразнувало как всички трябва да изберем своя път и семействата си. Който и да сме.

Но белите спасители не са на мода или поне са отнесени към ансамбъла и взаимната привързаност между Търнър и Дейвид Бауи и Мик Джагър очевидно не е шоуто, което Хол искаше да напише; тя се интересува повече от връзката на Търнър с нейната младост в провинцията Тенеси. Аргументът на шоуто е, че малтретирането на Търнър и расизмът на белите отровили тази част от нея, изисквайки от нея да си върне самоличността като афроамериканец и културата на нейното раждане.

Със сигурност има истина в тази траектория (в края на краищата Търнър и Бах са продуценти), дори ако това означава оскъдно споменаване на Търнър, който е избрал да стане швейцарски гражданин, и Айк Търнър, дяволът на историята, очертаващ се далеч по-голям от вида и подкрепящ Бах, изигран от Рос Лекитес. Бах е далеч по-малко централна фигура в историята, отколкото, да речем, сложната, нелюбяща майка на Тина Зелма (Даун Луис). Айк Търнър е по цялото шоу, дори ако действията му означават, че той надминава добре дошли. Рядко в шоу за джубокс копнеете за друга песен, но тук със сигурност го правите, минус Айк.

Реалността, разбира се, е, че Търнър беше по-щастлива и по-успешна в чужбина, далеч от ужасния си бивш партньор. За този мюзикъл е трудно да признае, че тя наистина се е движила напред и назад и нагоре, но решителността му да се придържа към разказа си за този момент също го прави безкрайно по-интересен от повечето други примери за жанра.