Познание на музикалния ритъм

развитие

За тази част от дискусията следващата седмица, моля, прочетете Hannon et al. (2012) „Ефекти от възприятието върху възприятието на деца и възрастни за непознати ритми.“ Ако имате време, би било полезно да разгледате и другата статия на Hannon (2012) „Познаване над сложността“, тъй като тя има различен фокус (по-скоро от междукултурния аспект, отколкото от фокуса върху развитието на първата статия).

След като прочетете статията, помислете върху някои от тези насочващи въпроси и изпратете кратък отговор (и не се колебайте да повдигнете нещо, което не е споменато по-долу). По-важно е поне да се помисли върху различните перспективи на хартията, отколкото всеки от тези аспекти да се появи в отговора.

–Какви въпроси имате относно статията и нейната методология? Какви, ако има такива, възникнаха съмнения, докато четете вестника?
–Какво мислите за концепцията за „чувствителен/критичен период“ по отношение на ритмичното и културно развитие и тяхната връзка? (Имали ли сте някакво взаимодействие с тази концепция преди?)
–Какви са вашите преживявания с неизохронна музика, както в ежедневието, така и при изучаването на музикална теория? Ако сте имали академично взаимодействие с тази музика, помислете за пресечната точка между тези показания и тези за дискусията за експертиза, както по отношение на разликите в чувствителността в зависимост от възрастта, така и какви са маркерите на тази културна чувствителност (познаване спрямо сложността).

6 мисли за „Развитие и междукултурни въпроси“

1) Най-очарователният аспект на това проучване според мен е, че представянето на 5- и 7-годишното дете в изохронно състояние намаля през двете сесии. Изводът е, че музикалното обучение не е непременно кумулативно. С други думи, традиционното схващане за децата като гъби е потенциално неточно. Това има възможни последици в педагогиката, където по-голямата част от фокуса ни е върху това, което преподаваме. Може би трябва да помислим и какво може да не преподаваме.

2) Останах да се чудя как експериментът може да се различава, ако участниците са от култури, които привилегироваха неизохронните ритми. Ако една предразположеност към прости съотношения е наистина универсална, изглежда, че тези деца имат най-доброто от двата свята, тъй като са вродени в състояние да възприемат изохронни ритми и да се акултурират да възприемат неизохронни ритми без проблем. Отново педагогическите последици ме очароват: може би е по-добре първо да преподаваме „сложна“ концепция, като по този начин преобръщаме традиционния си педагогически план?

3) Не съм напълно убеден от теста за разпознаване, тъй като той не отчита различните среди на участниците. Изглежда, че тези с музикално или танцово обучение биха се представили по-добре в тези тестове. Предполага се, че номерата са на разположение за проверка или опровержение на това предположение, но те не са представени като такива в статията. В настоящия си вид резултатите от разпознаването оставят тази важна променлива неотчетена.

Изглежда, че втората статия отговаря (поне отчасти) на въпроса, който задавам в # 2.

Явно, както повечето американци, нямах опит с неизохронна (NI) музика. Срещнах NI метър на около 16-годишна възраст, което е и когато започнах да се занимавам сериозно с музиката, чрез музиката на Бела Флек и Флектони (съвременен „джаз“) и в крайна сметка на оркестъра на Махавишну (джаз/незападен фюжън), и двете от които предимно извличат своите метрични формации от индийската класическа музика. На около 21-годишна възраст реших (по каквато и да е причина), че ми харесва да свиря музика с нечетен метър и се заинтересувах от музиката на оркестъра на Махавишну. И така, възприех отчетливо не-пасивен подход чрез транскрипция и изпълнение (не бих бил добър кандидат за обучение). Опитът ми е, че макар тези измервателни уреди да не са от второ естество за мен, както може би биха били, ако ги научих като шестгодишен, мога да ги обвия с глава. Също така тези измервателни уреди често са били много по-сложни от тези, открити в балканската музика според проучването, бих искал да видя изследване, което използва 17 и 19 разделителни метра, а не само 7, 8 и 9. Заинтригувах се от връзките между измервателните уреди на NI и в крайна сметка написах магистърска теза, присвояваща проекцията на Hasty като основа за метрика за сравняване на различни NI формации.

Що се отнася до литературата по теория на музиката, изглежда, че концепцията за NI метър е много различна от място на място и от човек на човек. Имаме хора, които определят възприемащи насоки за това какво може да се чува и разбира (т.е. Джъстин Лондон-2004) и музика, която привидно изобличава тези насоки (вижте „Небесни земни пътуващи“ - ако го направите, харесвам интерпретация 6 + 6 + 7 на основния китарен риф). Имаме класификационни системи, които излагат всичко, което се играе (Arom) и формалистични структури, които се опитват да приравнят всичко (например сканиращата функция на Левин от 1981 г. „Някои разследвания на ритмични и метрични модели на преден план“). Мисля, че голямата стойност на когнитивното изследване за музикалната теория е, че може да спори някой отворен теоретичен въпрос. Алтернативно, това е големият проблем с изследванията на когницията в нашата критична дисциплина. Не искам разбирането и интерпретацията ми да се ограничават до обществото, нито дори до собствените ми способности (нямам големи умения в ритмичната транскрипция). По-скоро искам да се стремя да бъда страхотен слушател и концептуализатор - колко готино би било да слушате музика по начина, по който прави Левин? Наистина, наистина страхотно. За съжаление подозирам, че той не е мозъкът, който изучаваме.

Re: Hannon, E. et al. 2012. „Ефекти от перцептивни ... непознати ритми.“

„Не можете да научите старо куче на нови метри!“

Или поне лабораторният разбойник го има от 2012 г. Въпреки, че се забивам, в дискусията си не следвам нетърпеливия аспирант KO. Просто не устоях на глупава шега.

Не, ако имам една реакция към тази статия, тя ще има по-малко общо с привидно добре замисления си изследователски въпрос и изпълнение. Моята ранна реакция се отнася до някои провокативни подробности.

Обръщам вашето внимание на стр.94, към таблицата на стимулите: изохронни [I] и неизохронни [NI], пермутирани срещу „непроменени“ ... „силно нарушени“. Погледнете към четвъртия ред, „изохронен: сериозно нарушен“. „Блокът“ отляво (не метър между другото, а ритъм) би могъл да проектира NI метър: 2232 (където 1 би било равно на осма нота, равна на 250 от единиците на статията), или тримесечие/тримесечие/пунктирана четвърт/тримесечие, за обща стойност 2250. Проверете съседа на този модел (четвърти ред, вдясно). Това „тежко прекъсване“ въвежда интересна странност. Проектира 222 | 22 метра, който изглежда доста изохронен. И все пак, въпреки появата на изохрония на местно ниво, тя въпреки това прожектира хиперметрична неизохрония: три четвърти и две (и следователно линията, която очертах между 2-те по-горе), или някакъв вид „пет“ за общо 2500 единици. Е, всичко това може да се оправи. Изглежда, че има интуитивен смисъл, че напомпаният NI метър може по някакъв начин да представлява деформация на обикновен дуплекс. Във всеки случай те са ясно различни, „непроменени“ и „силно нарушени“. Глоба.

Изследванията на Ханън винаги са ме изумявали, тъй като аз съм човек, който изцяло се радва на неизохронни измервателни уреди и може би е по-удобно да се синхронизира с тях (от изохронните измервателни уреди) - въпреки че това последно твърдение може да бъде доказано погрешно емпирично!

И в двата случая идеята за критичен период е нещо, което, както Hannon et al. споменавам, има голяма тежест в езиковите изследвания (бързо ни напомнят за случая с Genie, която е била малтретирана и уединена, водеща до тежко езиково увреждане поради пропускане на „критичния период“ на езиковото обучение. Въпреки интензивната терапия като възрастен, тя никога не е успял да постигне езикови способности, подходящи за напълно функциониращ комуникатор). Като имигрант съм напълно наясно с този критичен прозорец в изучаването на езици: имах късмета да науча английски като втори език преди 8-годишна възраст, което позволява бързо владеене (което в крайна сметка ще доведе до това, че английският ще стане моят доминиращ език). Като тийнейджър/възрастен имах/имам проблеми с изучаването на други езици и бях свидетел на много членове на семейството с подобни проблеми след достигане на определена възраст след критичния период. Многобройни способности отслабват след този период: например способността да чувате/произвеждате определени фонеми, необходими за даден език (поради проблеми с категоричното възприятие или моторни умения).

Чувствам, че започването на музикално обучение след определен критичен период също ми се отрази отрицателно - имах основно обучение в началното училище, но никога не съм ходил на уроци и не съм практикувал инструмент до средното училище. По този начин моите слухови способности, макар и да не бяха нарушени, отнеха много повече практика, за да усъвършенствам и изискват по-голяма поддръжка от това, което възприемам при други музиканти. Ханън говори за критичен период за ритмична енкултурация, който работи много подобно на някои предложени теории за критични периоди за възприемане на височината на тона/придобиване на AP.

Теорията на езика предвижда, че сме родени празни платна и докато растем, усъвършенстваме способностите си да говорим/възприемаме определени фонеми, изисквани от нашата културна среда. Тези способности са усъвършенствани специално по време на критичен период (по-рано на езика от предложения от Ханън метър критичен период). В аналогичната теория на AP, всички ние сме родени с AP, но я губим, освен ако не сме обучени музикално през критичния период.
В парадигмата на Ханън всички ние сме родени без предпочитание към изохронни/неизохронни измервателни уреди, но енкултурацията по време на критичен период води до усъвършенстване на определени умения и загуба на други. Ако този критичен период наистина е между 5-7 годишна възраст, тогава бихме могли да твърдим, че поради това децата в това проучване са започнали да губят предпочитанието си към изохронен метър между сесии 1 и 2. Бих предположил, че това не е постоянно, разбира се, но временен ефект от слушането на тази музика за определен период от време ...

Мислех, че ханонската книга се свързва наистина добре със статията за Дрейк и Бертран за утрешната дискусия в клас по редица различни причини, но преди всичко защото обсъжда и нашите тенденции към разпознаваеми и спретнати групировки дори като деца, което според мен е приложимо тук.

Друго нещо, което мислех за наистина интересно, беше, че тъй като децата в статията за Ханън се разрастваха по-добре в различаването на ритмите в балтийската музика, а не в типичната западна музика, те също се влошиха в различаването на ритмите на западната музика (IN), както вярвам Андрю навън. Но какво, ако децата са били изложени едновременно на двата вида? Трябва ли човек да отслабва, докато друг се увеличава, или музикалните ритми следват поговорката, че „музиката е друг език?“

Ако музикалните ритми се изучават като езици дори междукултурно, чудя се дали би било като изучаването на други специфични за културата категории, като цветове. На определени места по света няма 11 цвята, а някои са само два или три (дума за „светлина“ и дума за „тъмнина“). Докато възрастните в тези цветове не могат да разграничат веднага между нашия западен 11 цвята, децата могат, което показва, че децата се раждат с този вроден усет. Въпреки това възрастните могат да бъдат обучени да подобряват знанията си за 11 цвята, точно както в този експеримент. http://www.zcliu.org/archives/color-perception-and-language (все пак не съм напълно съгласен с тази статия; Боб Франк от лингвистичния отдел на Йейл твърди, че това наистина не е на място да се каже, че думите напълно определят възприемащите значения на нещата.)

Връщайки се към статията за Ханън, аз също много си помислих какво означава музикално обучение на 5 или 6 години. „Музикално обучение“ би било нещо като обхват за уроците по пиано, които получих на 5-годишна възраст; макар да бяха много важни за това да ме научат на радостта от музиката и т.н., не съм сигурен, че посочването на клавиш и пляскането с ръце, за да съвпадна с учителя, беше толкова различно от това да ходя на музикален клас в детската градина и да пея песен, или каране в колата и слушане на музика по радиото по отношение на музикална експозиция. Всъщност изглежда, че в експеримента 10 минути музика NI всеки ден изглежда са направили статистически важни впечатления върху тези деца. И така, какво точно представлява „музикално обучение“, когато обмисляме деца, които са толкова малки?