Тъмният произход на холивудската звезда

H ollywood не е чак толкова бляскав, казват актьорите през цялото време. Няма поверителност. Таблоидите измислят каквото продават. Седейки на столове за грим всеки ден. Разкъсване в социалните медии.

старият

Но няма спор, днешните известни личности са изправени пред по-малко стигма, получават повече пари и имат по-голяма автономност от първите звезди на филма - особено жените.

В ранните дни на нямото кино актьорите се срамуваха да бъдат гледани във филми. Филмите бяха отклонения от средната класа, ниско вежди, докато театърът беше уважаваното изкуство на богатите. Но тъй като повече хора се осмеляваха да гледат филми, те започнаха да изискват да познават хората, които се появяват на екрана. Коя беше онази жена, заклещена във влак? Кой беше онзи красив каубой?

Филмовите продуценти нямаха добър отговор. Повечето от тези актьори нямаха запомнящи се имена или драматичен произход. Те не бяха точно продаваеми.

Тогава продуцентът Карл Леммъл разпространи мълвата, че актрисата Флорънс Лорънс е била убита при инцидент с трамвай. Скоро той коригира слуховете и обяви, че между другото тя ще участва в предстоящ негов филм. Беше повишил първата филмова звезда.

Подобна схема формира гръбнака на новата "звездна система" в индустрията, процеса на откриване, създаване и експлоатация на актьори с цел печалба. По-специално жените получиха тежестта на натиска; всичко от заплатите им до телата им беше строго регламентирано.

През 20-те години големи студия изпращат разузнавачи, за да открият обещаващи млади таланти и да ги сключат за години работа. Те щяха да измислят вълнуващи истории за актьори за пресата и да моделират самоличността си в роли, които може да ги определят за цял живот. (Шърли Темпъл беше очарователната пипска преди да бъде изгонена.) Студията дори щяха да сменят имената на актьорите. (MGM проведе състезание, за да позволи на обществеността да гласува името на Джоан Крофорд. Тя го мразеше, казваше, че й напомня на раци. По-късно тя бе наречена „отрова за боксофиса“.)

Познаваме Джуди Гарланд като водеща дама в „Магьосникът от Оз“, но в по-голямата си част студиото й даваше на момичето съседни части. Тя беше копнеещата приятелка, грозното патенце, търсещо любов. Тя просто не беше толкова красива като колегите си - Ава Гарднър и Елизабет Тейлър.

Родена от Франсис Етел Гъм, тя смени името си на Джуди Гарланд, докато обикаляше с двете си по-големи сестри във водевилния си акт. Тогава MGM я забелязва през 1935 година.

Поразен от певческия й глас и присъствието на сцената, MGM ѝ предлага договор и веднага я пуска на работа. През 1937 г. те сдвояват Гарланд с Мики Руни в поредица от тийнейджърски мюзикъли на Анди Харди; както беше планирано, тя изигра момичето в съседство.

Със строги договори, морални клаузи и минимални закони за детския труд, шефовете на студиото успяха да избутат детски звезди с бясна скорост. Гарланд работеше шест дни в седмицата, понякога 18-часови смени на постоянно пеене и танци, за да изпомпва колкото се може повече филми. За да поддържа енергията й вдигната и да принуждава теглото й, студията я натрупват с „хапчета хапчета“, горнища от амфетамин, за да я държат весела и нащрек през целия ден. Когато тя не можеше да заспи, те доставяха хапчета за сън.

„След четири часа те ще ни събудят и отново ще ни дадат хапчетата“, каза Гарланд. Тя използваше по време на снимките на Wizard of Oz.

През 1941 г., на 19 години, Гарланд се жени за композитора Дейвид Роуз. MGM не одобри и й нареди да се върне на работа в рамките на 24 часа след сватбата. Когато забременява, майка й Етел работи със студиото, за да организира аборт. В края на краищата тя беше невинната малка Дороти. Публиката не беше готова да я види като майка, пораснала.

Междувременно MGM манипулира публичността на Garland. Когато напълня, я накараха да поеме повече скорост, докато представителите на пресата казваха на списания, че се храни като шофьор на камион. Нейната персона не беше нейна и й беше дадено малко време да се открие извън киното.

Нейният не беше единичен случай. Системата на звездите изобрети много водещи звезди и впоследствие ги изпусна, когато популярността им отслабна или ги остави за прекъснати.

Детската звезда Шърли Темпъл е открита през 1932 г., след което тя е хвърлена в поредица от сексуално внушаващи се „Бебешки бурлески“, в които бебетата разиграват флиртуващи барове и танцови сцени. Когато се държаха лошо, служителите в студиото заключваха децата в озвучителните стаи без прозорци, с нищо друго, освен блок лед, върху който да седят. В автобиографията си Child Star Темпъл пише: „Урокът й от живота обаче беше дълбок и незабравим. Времето е пари. Губенето на време означава загуба на пари означава проблеми. "

От 1935 до 1939 г. Темпъл е най-популярната филмова звезда в страната. Тя направи зашеметяващи 23 филма по време на депресията.

Но след като филмът й „Синята птица“ от 1940 г. изтича, Фокс я изпуска от студиото на 12 години. Месеци по-късно MGM я вдигна. По време на първото й посещение продуцентът Артър Фрийд я покани в кабинета си, разкопча ципа на панталона си и изложи гениталиите си на Темпъл. Тя се изкикоти и той я изхвърли.

Когато златната й коса стана кафява като тийнейджър, тя стана за обществото „незабележителна тийнейджърка“, пише историкът Дейвид Томпсън. Тя се пенсионира през 1950 г. след почти 50 филма.

Забележително е, че за дете актьор под такъв натиск животът на Темпъл беше относително стабилен. Тя почина през 2014 г., на 85 години.

Джуди Гарланд нямаше такъв късмет.

През 1944 г. Гарланд започва работа по Meet Me в Сейнт Луис. До края на снимките тя се обаждаше на болни 16 дни. Нарастващата й зависимост от „бени“, амфетамини, за които студията я бяха закачили, се превръщаше в проблем. Липсата й струваше пари на студиото.

Затегнаха каишката й. „Ако Metro [MGM] я беше защитавал и често се грижеше за нея, също я беше затворил. Вътре в тези стени тя завинаги ще остане грозното патенце на ранните си тийнейджърски години ”, пише Vanity Fair през 2000 г.

През 1947 г. работата по „Пиратът“ трябваше да бъде отложена до февруари. Песните, които Гарланд е записал предварително, бяха бракувани - тя звучеше твърде немощно. Когато се появи за заснемане, тя сякаш се разхождаше, загледан в космоса, сякаш не знаеше къде се намира. Когато беше на горната част, тя действаше параноично или халюцинираше.

„Студиото се превърна в обитавана от духове къща за мен“, каза Гарланд по-късно. „Всеки ден, когато ходех на работа, беше със сълзи в очите, съпротива в сърцето и ума ми.“

Междувременно счетоводителите на MGM изчислявали всяка минута, когато Гарланд се обаждал болен или търсил помощ в психиатрични клиники. Тези закъснения на снимките щяха да излязат от нейната заплата. В един момент тя дължи 100 000 долара.

Директорът на студиото Луи Б. Майер отлетял Гарланд за Бостън, където се настанил в болница и се научил отново да яде и да спи. MGM й заема парите за престоя.

Три месеца и три хранения на ден по-късно Гарланд се завръща в Холивуд по-здрав и дебел. Твърде дебела за студиото. Те й заповядаха да отслабне. Затова Гарланд се обърна към това, което са я учили: пост и още хапчета.

Когато пропусна още дни за снимките на Summer Shock, тя бе отстранена от MGM за последен път. По-късно Гарланд щеше да отреже врата й с парче стъкло. Макар и лека телесна рана, таблоидите стигнаха до историята. „ДЖУДИ ГАРЛАНД РАЗРЕЗА ГРЪЛО ЗАГУБЕНА РАБОТА“, озаглави The Los Angeles Mirror. Гарланд е официално повреден стоки.

Въпреки че щеше да се завърне накратко през 60-те години на миналия век, пеейки най-обичаните си песни в рекламната верига, тя беше финансово нестабилна и все още разчиташе на ежедневния коктейл от горни и долни лица. В крайна сметка Гарланд умира от предозиране с барбитурат през 1969 г. на 47-годишна възраст.

Нейният едновремешен звезда Мики Рууни, който се е закачил за същите лекарства през 30-те години на миналия век, каза за Гарланд: „Изглежда искаха тя да си отиде и никой не искаше да я излекува“. Той я нарече „най-големият талант, който някога е стъпквал дъските“.

В крайна сметка звездната система ще бъде демонтирана чрез поредица от високопоставени съдебни дела. Актьори като Бете Дейвис съдиха студия, започвайки през 30-те години, в опити да се освободят от безкомпромисни договори. Мерилин Монро напусна снимките на филма „Седемгодишният сърбеж“, докато Фокс не поправи изискванията си по договора. И накрая, успешният иск на Шърли Маклейн от 1959 г. бележи края на ерата на звездната система.

По това време стигмата около наркотиците, психичното здраве и поведението на жените започва да се разхлабва. Актьорите започнаха да се предлагат на пазара като личности и да контролират собствения си имидж. Ако те се оказаха център на скандал, това се дължи на папараци, лош публицист или в наши дни компютърни хакери.

През последното десетилетие Холивуд правеше средно 300 до 400 филма годишно. В ерата на студиото беше 700. Най-печелившият актьор през 1937 г. прибираше 370 000 долара годишно (6,2 милиона долара, коригирани за 2016 г.). Днес най-добре платеният актьор Дуейн "Скалата" Джонсън спечели 64 милиона долара.

Чрез всичко това повечето актьори от ерата на Депресията издържаха на дългите часове на студиото и успяха да избегнат осакатяваща зависимост. Други бяха млади жертви, които не познаваха алтернатива.